Dari surat itu: "Anak perempuan saya pergi ke kelas tiga sekolah muzik: untuk musim panas, menurut solfege, kami diminta untuk menyusun muzik. Bolehkah anda memberitahu saya bagaimana kami dapat membantu dia?".
Nah, mari cuba mencadangkan sesuatu! Anda tidak perlu takut dengan tugas ini - anda perlu melakukannya dengan mudah dan betul. Lebih baik menulis lagu atau bermain kecil untuk instrumen yang kita mainkan.
Kami menyusun lagu pada kata-kata puisi kanak-kanak
Cara paling mudah untuk menulis lagu. Untuknya, kami sama ada mengarang kata-kata diri kita (sajak kecil untuk 4 atau 8 baris), atau mengambil puisi kanak-kanak yang siap sedia, toed, dll. Sebagai contoh, "beruang teddy" yang terkenal di hutan ... ".
Puisi kita membahagikan kepada frasa, sama seperti berjalan sepanjang garis atau separuh garisan. Satu frasa atau puisi bersamaan dengan satu frasa muzik. Sebagai contoh:
Bruin Bear
Melangkah ke hutan
Cone mengumpul,
Lagu menyanyi.
Sekarang kita buat semua muzik ini. Pilih mana-mana utama tonality, jika kandungan lagu itu lucu dan terang (contohnya, dalam C utama atau major D), atau beberapa kunci kecil, jika puisi sedih (contohnya, dalam minor D, E minor). Letakkan tanda utamalebih lanjut pilih saiz (2/4, 3/4 atau 4/4). Segera, anda boleh menjadualkan bar - empat bar pada satu baris nota. Dan juga, berdasarkan sifat teks, anda juga boleh dengan serta-merta datang laju - perlahan ia akan menjadi lagu atau cepat, ceria.
Dan apabila kami membuat keputusan mengenai perkara-perkara mudah seperti fret, padang, tempo dan saiz, kami boleh meneruskan secara langsung untuk mencipta melodi. Dan di sini anda perlu pertimbangkan dua perkara utama - irama melodi dan bunyi yang melodi akan dibuat.
Varian pembangunan melodik
Sekarang kami akan menunjukkan beberapa contoh bagaimana garis melodi dapat berkembang dalam lagu anda:
- pengulangan suara yang sama atau frasa muzik;
- pergerakan langkah-langkah gamma;
- pergerakan ke bawah langkah-langkah gamma;
- pergerakan naik atau turun melalui satu langkah;
- pelbagai jenis nyanyian satu nota dengan nota jiran;
- melompat pada sebarang masa (tidak hairanlah anda melaluinya?).
Ia tidak perlu mematuhi hanya satu kaedah pembangunan melodi sepanjang keseluruhan lagu, ia perlu menggantikan, menggabungkan, menggabungkan kaedah ini antara satu sama lain.
Dan masih perlu memastikan gerakan melodi dalam arahnya tidak seragam (iaitu, hanya turun atau naik). Ringkasnya, jika dalam satu langkah kita menaikkan (dengan langkah atau melompat), maka dalam langkah seterusnya kita mesti menyimpan ketinggian yang dicapai dengan mengulang pada satu nota, atau turun atau mengisi lompat yang dihasilkan.
Apa nota untuk memulakan dan menamatkan lagu?
Pada dasarnya, anda boleh bermula dengan apa-apa nota, terutamanya jika muzik anda bermula dengan wabak (ingat apa itu?). Perkara utama yang nota pertama dimiliki oleh nada yang anda pilih pada asalnya. Walau bagaimanapun, jika nota pertama bukan salah satu peringkat yang stabil (I-III-V), maka anda perlu meletakkan catatan secepat mungkin selepas itu, yang akan dianggap mampan. Lagipun, kita harus segera menunjukkan apa kunci kita.
Baiklah dan sudah tentu, kita mesti menamatkan lagu pada tonik - pada tahap pertama, tahap stabil yang paling stabil - jangan lupa mengenainya.
Varian pembangunan berirama
Di sini, supaya semuanya berjalan sebagaimana mestinya, kita hanya teliti mempelajari teks kita: kita meletakkan tekanan dalam setiap perkataan. Apa yang akan diberikan kepada kita? Kami akan mengetahui suku kata yang ditekankan dan yang tidak ditekankan. Sehubungan itu, kita harus berusaha untuk menyusun muzik supaya suku kata yang ditekan jatuh pada rentak yang kuat, dan suku kata yang tidak ditekankan pada yang lemah.
Dengan cara ini, jika anda memahami saiz puisi, anda dapat dengan mudah memahami logik irama muzik - kadang-kadang saiz sajak secara harfiah boleh bersamaan dengan muzik yang dimainkan oleh penggantian syllables yang ditekankan dan tidak ditekankan.
Oleh itu, terdapat beberapa variasi corak irama untuk melodi lagu yang anda buat (serta teknik melodi yang anda perlukan untuk menggabungkannya):
- gerakan seragam dengan tempoh yang sama, satu untuk setiap suku kata teks;
- melaungkan - dua atau tiga nota untuk satu suku kata teks (lebih sering hujung frasa dinyanyikan, kadang-kadang awal frasa juga);
- tempoh yang lebih panjang pada suku kata tekanan dan jangka masa yang lebih pendek pada suku kata yang tidak ditekankan;
- pelanggaran apabila puisi bermula dengan suku kata yang tidak ditekankan;
- peregangan rhythmic frasa hingga akhir (gerak lambat pada akhir frasa);
- penggunaan irama putus-putus, triple atau syncope yang diperlukan.
Apakah hasilnya?
Sudah tentu, tidak ada yang mengharapkan apa-apa karya dari pelajar sekolah rendah di sekolah muzik - segala-galanya perlu agak mudah, tetapi dengan rasa. Terutama sejak ini pengalaman komposisi anda yang pertama. Biarlah lagu yang sangat kecil - 8-16 kitaran (2-4 baris nota). Sebagai contoh, sesuatu seperti ini:
Melodi yang anda buat patut disalin dengan indah ke sekeping kertas yang berasingan. Adalah dinasihatkan untuk mengambil, menarik atau tampal gambar tematik yang indah kepada kerja anda. Beruang yang sama dengan kon. Semuanya Yang terbaik tidak perlu! Lima solfeggio yang anda berikan. Nah, jika anda pasti ingin mencapai tahap "aerobatik", maka anda perlu mengambil iringan ringkas pada piano anda, akordion, gitar atau instrumen lain untuk lagu anda.
Apa muzik lain yang boleh saya tulis?
Ya, tidak perlu menyusun lagu. Anda boleh menulis dan mainkan instrumental. Bagaimana untuk melakukan ini? Walau apa pun, semuanya bermula dengan idea, dengan idea, dengan pilihan topik, mencipta nama, dan bukan sebaliknya - mula-mula dibuat dan kemudian berfikir bagaimana untuk memanggil omong kosong ini.
Topik ini boleh disambungkan, sebagai contoh, dengan alam semula jadi, haiwan, dongeng, buku yang anda baca, mainan, dll. Nama-nama boleh, sebagai contoh, seperti "Hujan", "Sinar Matahari", "Bear dan burung", "Brook berjalan", "Burung menyanyi", "Good Fairy" Bunyi lebah "," Kisah yang mengerikan ", dan sebagainya.
Di sini anda perlu mendekati penyelesaian tugas yang ditetapkan secara kreatif. Jika terdapat watak dalam permainan anda, maka anda perlu memutuskan bagaimana anda akan memperkenalkannya - siapa dia? apa rupanya? apa yang sedang dilakukan? apa yang dia katakan kepadanya? apa suara beliau, watak? tabiat apa? Jawapan kepada soalan-soalan ini dan soalan-soalan lain yang anda sendiri tanya, anda perlu menterjemahkan ke dalam muzik!
Jika mainan anda mengenai beberapa fenomena alam semula jadi, maka anda ada cara lukisan muzik, pictorialism: kedua-duanya adalah registers (tinggi dan kuat atau rendah dan kuat?), dan sifat pergerakan (diukur sebagai hujan, atau ganas, seperti aliran aliran, atau menarik dan lambat, seperti matahari terbit?) dan dinamik (treler senyap dari nightingale atau deru ribut ribut petir?), dan warna harmonik (konsonan pastoral lembut atau kekecohan tajam, keras dan tak terduga?), dsb.
Dalam menyusun muzik instrumental, pendekatan lain adalah mungkin. Ini adalah apabila anda merujuk kepada beberapa imej tertentu, tetapi sebaliknya genre tarian yang terkenal. Sebagai contoh, anda boleh menulis "Little Waltz", "March" atau "Polka Anak". Pilih apa yang anda mahu! Dalam kes ini, anda perlu mengambil kira ciri-ciri genre yang dipilih (mereka boleh dilihat dalam ensiklopedia).
Dengan cara yang sama seperti dalam kes lagu, mencipta muzik instrumental boleh menjadi tambah besar untuk anda memberikan lukisan pada tema muzik anda. Ini adalah masa untuk kami selesaikan. Kami ingin kejayaan kreatif anda!
Baca juga - Jika diminta membuat teka silang kata dalam muzik
Tinggalkan Komen Anda