Wahyu sebenar untuk pencinta muzik boleh menjadi kenalan dengan pandangan dunia komposer. Untuk melakukan ini, selain mendengar karya-karya seorang jenius muzikal, anda harus merujuk kepada artikel dan memoir, surat, membaca biografi dengan teliti. Kemudian, penjelajah yang ingin tahu akan menemui misteri-misteri ciptaan muzik yang belum diterokai, dan ini akan memberi dia keseronokan estetik yang besar.
Mencari makna
P.I. Tchaikovsky dikenali di seluruh dunia bukan sahaja sebagai komposer yang luar biasa, tetapi juga sebagai wakil terkemuka pemikiran muzik dan kulturologi Rusia abad XIX. Beliau mempunyai minat yang tinggi dalam agama, falsafah, dan kesusasteraan. Semua warisan muzik komposer adalah hasil carian sengit untuk makna ideologi.
Tchaikovsky mencari sokongan rohani dalam Orthodoksi, dan kemudian bersandar terhadap falsafah pesimis A. Schopenhauer dan F. Nietzsche. Pencarian rohani semacam itu menimbulkan kekuatan yang kuat dan hebat "tema batu" ("fatum", "nasib"), yang menjadi pemimpin dalam muziknya dalam tempoh matang kreativiti. Karya-karya penting dari komposer tahun 80-an: Symphonies - keempat dan keenam, opera "Queen of Spades", puisi simfoni "Manfred"- Idea pengalaman rohani yang menyakitkan dari komposer hebat, di mana "tema batu" memainkan peranan utama.
Pyotr Ilyich tidak suka bercakap tentang kandungan tulisannya, mempercayai bahawa dalam bahasa kata-kata itu akan diambil untuk kesederhanaan. Mendekati idea karya-karya ini oleh Tchaikovsky, seseorang dapat mendedahkan aspek ideologi dari bahan muzik yang dicipta olehnya hanya secara umum: manusia sentiasa berusaha untuk kebahagiaantetapi kehidupan sebenar adalah penggantian realiti berat dengan mimpi kebahagiaan mitos, pencapaian yang terhalang oleh fatum yang tidak dapat dielakkan.
Kreativiti adalah makna tertinggi
Kandungan kerja A.N. Scriabin - PI kontemporari yang cerdik. Tchaikovsky, yang memberi falsafah F. Nietzsche, teosofi, ajaran agama oriental, membiasakan diri dalam ciri komposer yang cerah.
Alam semesta ini dirasakan oleh Scriabin sebagai hasil dari beberapa kreativiti artistik, yang dipanggil komposer "permainan ilahi". Scriabin yakin bahawa di bawah pengaruh kekuatan seni yang hebat, kesedaran tentang kemanusiaan akan semakin meningkat, yang akan membawa kepada bentuk baru yang kreatif, kualitatif yang tidak terhingga untuk proses kreatif sejagat, kepada keharmonian sejagat, kepada Ecstasy sejagat. Sang komposer percaya utopikal, disokong oleh sekutunya, bahawa ia adalah orang yang akan menciptakan "Misteri" - suatu perbuatan misteri, pelaksanaannya yang akan menjadi permulaan perubahan universal.
Tanpa menyentuh pandangan dunia Scriabin, tidak mengerti keterujaan misterius, yang menimbulkan komposer yang sepertinya ingin mencipta kesilapan, yang berbeza dari bahan kasar kasar, kain muzik. Adalah sukar untuk menerangkan kenyataan fenomenal yang mana catatannya penuh. Nama-nama komposisi muziknya adalah rumit: "The Poem of Ecstasy", "To the Flame", "The Poem Divine", "Dancing Garlands". Nama-nama yang diberikan oleh Scriabin kepada tema utama tulisannya adalah misterius: tema kreasi arisen, irama mengganggu, tema permainan ilahi, tema penerbangan.
Idea baru memerlukan penciptaan bahasa muzik yang baru. Komposer mencari kemungkinan menggabungkan bunyi dan cahaya dan mencipta "Puisi Api", di mana skor terdapat garis cahaya untuk prestasi oleh instrumen organ cahaya hipotetikal. Dia bermimpi bahawa semasa persembahan puisi (semacam latihan untuk masa depan "Misteri"), dewan konsert akan melimpah dengan gelombang pelbagai warna yang akan menjalin hubungan dengan bunyi polifonik muzik.
Keupayaan teknikal abad yang lalu terlalu sederhana untuk prestasi seperti "The Poem of Fire" ("Prometheus"). Hari ini, terdapat banyak pilihan untuk bermain "Prometheus" Scriabin dengan kesan cahaya. Sekeping itu luar biasa terang dibunyikan dengan bunyi ringan pada tahun 2009 di St Petersburg.
Tinggalkan Komen Anda