Analisis kerja-kerja kesusasteraan muzik

Dalam artikel terakhir, kami bercakap mengenai cara menyusun drama sebelum membawanya bekerja di kelas dalam kepakaran mereka. Pautan ke bahan ini terletak pada akhir jawatan ini. Hari ini, tumpuan perhatian kita juga akan menjadi analisis kerja muzik, tetapi kita hanya akan bersiap untuk pelajaran dalam kesusasteraan muzik.

Mula-mula, kita menyerlahkan beberapa prinsip asas umum, dan kemudian mempertimbangkan ciri-ciri analisis beberapa jenis komposisi muzik - contohnya, opera, simfoni, kitaran vokal, dan sebagainya.

Oleh itu, setiap kali kita menghuraikan karya muzik, kita mesti menyediakan jawapan sekurang-kurangnya perkara-perkara berikut:

• nama penuh nama komposisi muzik (ditambah di sini: adakah terdapat program dalam bentuk tajuk atau penjelasan sastera?);
• nama-nama pengarang muzik (komposer mungkin satu, dan mungkin ada beberapa jika komposisi kolektif);
• nama-nama pengarang teks (dalam opera beberapa orang sering bekerja di libretto, kadang-kadang komposer sendiri boleh bertindak sebagai pengarang teks);
• dalam apa genre muzik adalah kerja yang ditulis (opera atau balet, atau simfoni atau apa?);
• tempat karya ini pada skala keseluruhan karya komposer (adakah penulis mempunyai karya lain dalam genre yang sama, dan bagaimanakah kerja yang bersangkutan berkaitan dengan yang lain - bolehkah ia inovatif atau adakah ia adalah puncak kreativiti?);
• sama ada kerja yang diberikan berdasarkan beberapa sumber asal bukan muzik (misalnya, ditulis mengikut plot buku, puisi, gambar atau terkesan oleh sebarang peristiwa sejarah, dsb.);
• berapa bahagian di dalam kerja dan bagaimana setiap bahagian dibina;
• kakitangan yang melaksanakan (untuk apa instrumen atau suara yang ditulis - untuk orkestra, untuk ensemble, untuk klarinet solo, untuk suara dan piano, dan lain-lain);
• imej muzik utama (atau watak, wira) dan tema mereka (muzik, sudah tentu, yang sama).

Kami kini beralih kepada ciri-ciri yang berkaitan dengan analisis kerja-kerja muzik jenis individu. Agar tidak disebarkan dengan kuat, marilah kita berpegang pada dua kes - opera dan simfoni.

Ciri-ciri analisis opera

Opera adalah karya teater, dan oleh itu ia sebahagian besarnya tertakluk kepada undang-undang adegan teater. Di dalam opera, hampir ada plot, sekurang-kurangnya dalam kuantiti minimum terdapat tindakan dramatik (kadang-kadang jauh dari minimum, tetapi dalam keadaan yang sangat baik). Opera ini diadakan sebagai persembahan di mana terdapat pelakon, prestasi itu sendiri dibahagikan kepada tindakan, gambar dan adegan.

Jadi, inilah yang perlu dipertimbangkan ketika menganalisis komposisi opera:

1. sambungan libretto operatik dengan sumber sastera (jika ada) - kadang-kadang mereka berbeza, dan agak kuat, dan kadang-kadang teks sumber asal memasuki opera dalam bentuk tidak berubah secara keseluruhan atau dalam serpihan;
2. pembahagian kepada tindakan dan gambar (bilangan mereka dan yang lain), kehadiran bahagian-bahagian seperti prolog atau epilog;
3. struktur setiap tindakan didominasi oleh bentuk opera tradisional (arias, duet, koir, dan lain-lain), seperti nombor berturut-turut, atau tindakan dan lukisan adalah pemandangan silang yang tidak dapat dibahagikan kepada bilangan yang berasingan pada prinsipnya;
4. pelakon dan suara nyanyian mereka - ia hanya perlu diketahui;
5. bagaimana imej pelakon utama didedahkan - di mana, dalam apa tindakan dan gambar yang mereka hadapi dan apa yang mereka nyanyikan, bagaimana mereka digambarkan secara muzik;
6. dasar dramaturgik opera - di mana dan bagaimana plot plot berlaku, apakah tahap pembangunan, dalam apa tindakan dan bagaimana hasilnya berlaku;
7. nombor orkestra opera - sama ada terdapat pengedaran atau pengenalan, serta intermisi, intermezzo dan episod orkestra semata-mata instrumental yang lain - peranan apa yang mereka mainkan (selalunya ini adalah gambar muzik yang membawa kepada tindakan - misalnya, landskap muzik, gambar percutian, seorang askar atau perarakan berkabung dan dsb.);
8. apakah peranan yang dimainkan oleh korus dalam opera (contohnya, komen mengenai tindakan atau hanya muncul sebagai cara untuk menunjukkan cara hidup dalam negeri, atau seniman paduan suara menyuarakan ucapan penting yang sangat mempengaruhi hasil umum tindakan itu, atau paduan suara itu selalu memuji sesuatu, atau adegan koral secara umum tiada opera, dll);
9. adakah terdapat persembahan tarian di opera, dalam apa tindakan dan apakah alasan untuk memperkenalkan balet ke dalam opera;
10. adakah terdapat leitmotif di opera - apa yang mereka dan apa yang menonjolkan (mana-mana pahlawan, sesetengah objek, perasaan atau keadaan, beberapa fenomena semulajadi atau sesuatu yang lain?).

Ini bukan senarai lengkap apa yang perlu ditemui agar analisis kerja muzik dalam kes ini menjadi lengkap. Di manakah kita mendapat jawapan untuk semua soalan ini? Pertama sekali dalam clavier opera, iaitu, dalam teks muziknya. Kedua, anda boleh membaca pernyataan singkat opera libretto, baik, dan ketiga, banyak dapat dengan mudah dijumpai di dalam buku - membaca buku teks mengenai kesusasteraan muzik!

Ciri-ciri parsing simfoni

Berbanding dengan opera, simfoni adalah lebih mudah dalam beberapa aspek. Di sini, bahan muzik itu sendiri beberapa kali lebih kecil (opera berlangsung 2-3 jam, dan simfoni adalah 20-50 minit), dan tidak ada pelakon dengan banyak leitmotif mereka, yang perlu dicuba untuk membezakannya dari satu sama lain. Tetapi analisis muzik simfoni masih mempunyai ciri-ciri tersendiri.

Sebagai peraturan, simfoni terdiri daripada empat bahagian. Terdapat dua varian urutan bahagian dalam kitaran simfoni: mengikut jenis klasik dan mengikut jenis romantis. Mereka berbeza dalam kedudukan bahagian perlahan dan bahagian genre yang dipanggil (dalam simfoni klasik minuet atau scherzo, dalam romantis - scherzo, kadang kala waltz). Lihat skim ini:

Tanda kurung dalam rajah menunjukkan bentuk muzik khas untuk setiap bahagian ini. Oleh kerana, untuk analisis lengkap karya muzik, perlu untuk menentukan bentuknya, membiasakan diri dengan artikel "Bentuk asas karya-karya muzik," maklumat yang akan membantu anda dalam hal ini.

Kadang-kadang bilangan bahagian mungkin berbeza (contohnya, 5 bahagian dalam Symphony Fantastic Berlioz, 3 bahagian dalam Puisi Ilahi Scriabin, 2 bahagian dalam Symphony Unfinished Schubert, terdapat simfoni tunggal - misalnya, simfoni 21th Myaskovsky) . Ini, tentu saja, kitaran bukan standard dan perubahan dalam bilangan bahagian di dalamnya disebabkan oleh beberapa keanehan dari niat artistik komposer (contohnya, kandungan program).

Apa yang penting untuk menguraikan simfoni:

1. menentukan jenis kitaran simfonik (klasik, romantis, atau bahkan sejenis pelik);
2. untuk menentukan tality dasar simfoni (mengikut bahagian pertama) dan tonaliti setiap bahagian secara berasingan;
3. untuk mencirikan kandungan kiasan dan muzik setiap tema utama karya;
4. menentukan bentuk setiap bahagian;
5. dalam bentuk sonata, tentukan tonaliti bahagian utama dan sampingan dalam eksposisi dan reprise, dan cari perbezaan dalam bunyi bahagian-bahagian ini dalam bahagian yang sama (contohnya, bahagian utama dapat mengubah penampilannya menjadi tidak dapat dikenali dengan tidak dapat dikenali);
6. mencari dan dapat menunjukkan pautan tematik di antara bahagian, jika mereka wujud (ada topik yang pergi dari satu bahagian ke yang lain, bagaimana mereka berubah?);
7. menganalisis orkestrasi (adalah timbres utama - rentetan, kayu api atau instrumen tembaga?);
8. tentukan peranan setiap bahagian dalam pembangunan kitaran keseluruhan (bahagian mana yang paling dramatik, bahagian mana yang dibentangkan sebagai lirik atau meditasi, di mana bahagian-bahagian ada gangguan kepada topik-topik lain, yang hasilnya disimpulkan pada akhir?);
9. jika terdapat petikan-petikan muzik di dalam sekeping, kemudian tentukan jenis petikan apa; dan sebagainya

Sudah tentu, anda boleh meneruskan senarai ini selama-lamanya. Ia perlu untuk memberitahu tentang kerja sekurang-kurangnya maklumat asas yang paling mudah - ini lebih baik daripada apa-apa. Dan tugas yang paling penting yang perlu anda tetapkan untuk diri sendiri, tidak kira sama ada anda akan melakukan analisis terperinci mengenai sesuatu muzik atau tidak, adalah kenalan langsung dengan muzik.

Sebagai kesimpulan, seperti yang dijanjikan, kami memberi pautan kepada bahan sebelumnya, di mana ia adalah persoalan melakukan analisis. Berikut adalah artikel - "Analisis kerja-kerja muzik dalam kepakaran"