Penciptaan piano: dari clavichord hingga piano moden

Sebarang alat muzik mempunyai sejarah asal tersendiri yang sangat berguna dan menarik untuk diketahui. Penciptaan piano merupakan titik perubahan dalam budaya muzik pada awal abad ke-18.

Sesungguhnya semua orang tahu bahawa piano - bukan instrumen keyboard pertama dalam sejarah umat manusia. Pemuzik dari Zaman Pertengahan memainkan instrumen keyboard. Organ adalah instrumen keyboard angin yang paling kuno, yang mempunyai sejumlah besar paip bukannya rentetan. Dia masih organ dianggap sebagai "raja" alat muzik, yang memaparkan bunyi yang kuat, tetapi ia bukan sekadar sambungan langsung dari piano.

Salah satu instrumen papan kekunci yang pertama, yang tidak berdasarkan paip, tetapi pada rentetan, adalah clavichord. Instrumen ini mempunyai struktur yang sama dengan piano moden, hanya sebagai pengganti, seperti di dalam piano, di dalam piring logam clavichord dipasang. Walau bagaimanapun, bunyi instrumen ini masih sangat tenang dan lembut, yang menjadikannya mustahil untuk bermain di hadapan ramai di panggung besar. Sebabnya adalah seperti berikut. Clavichord hanya mempunyai satu rentetan satu kunci, manakala piano mempunyai tiga rentetan setiap kunci.

Clavichord

Oleh kerana clavichord sangat tenang, secara semulajadi, ia tidak membenarkan penghibur mewah seperti merealisasikan warna dinamik asas - crescendo (penguatan kuasa bunyi secara beransur-ansur) dan diminuendo (hilang). Walau bagaimanapun, clavichord itu bukan sahaja berpatutan dan popular, tetapi juga alat kegemaran di kalangan semua pemuzik dan komposer era Baroque, termasuk hebat A.S. Baha.

Pada masa yang sama dengan clavichord pada masa itu terdapat instrumen papan kekunci yang agak baik - harpsichord. Kedudukan rentetan harpsichord adalah berbeza berbanding clavichord. Mereka telah menjangkau selari dengan kunci - sama seperti di piano, dan tidak berserenjang. Bunyi harpsichord agak menonjol, walaupun tidak cukup kuat. Walau bagaimanapun, instrumen ini agak sesuai untuk memainkan muzik pada adegan "besar". Di harpsichord, juga mustahil untuk menggunakan warna dinamik. Tambahan pula, bunyi instrumen itu memudar dengan cepat, jadi para penggubah masa itu memainkan mainan mereka dengan pelbagai melasma (perhiasan) untuk sekurang-kurangnya entah bagaimana "memanjangkan" bunyi nota panjang.

Harpsichord

Dari awal abad ke-18, semua pemuzik dan komposer mula merasakan keperluan yang serius untuk alat muzik seperti itu, kemungkinan muzik dan ekspresif yang tidak akan lebih rendah dari biola. Ini memerlukan alat dengan pelbagai dinamik yang dapat mengekstrak kuat forte (kuat) dan lembut piano (senyap), serta semua peralihan peralihan yang dinamik.

Dan impian-impian ini telah menjadi kenyataan. Adalah dipercayai bahawa pada tahun 1709 Bartolomeo Cristofori dari Itali mencipta piano pertama. Dia memanggil karyanya "gravicembalo col piano e forte", yang dalam bahasa Itali bermaksud "instrumen keyboard yang bermain dengan senyap dan keras".

Instrumen muzik Kristofori yang cemerlang adalah sangat mudah. Peranti itu adalah piano. Ia terdiri daripada kunci, tukul, rentetan dan kembalian khas. Dengan pukulan pada kekunci, tukul memukul rentetan, dengan itu menyebabkan getarannya, yang sama sekali tidak sama seperti bunyi rentetan pada harpsichord dan clavichord. Tukulnya kembali, dengan bantuan penerima, sementara tidak dibiarkan ditekan ke tali, dengan itu menenggelamkan bunyi.

Tidak lama kemudian, mekanisme ini sedikit bertambah baik: menggunakan peranti khas, tukul jatuh pada rentetan, dan kemudian kembali, tetapi tidak sepenuhnya, tetapi hanya separuh, yang memungkinkan untuk melakukan tril dan latihan dengan mudah - pengulangan pantas bunyi yang sama. Mekanisme ini dinamakan latihan dua kali.

Ciri khas piano yang paling penting dari instrumen sebelumnya ialah keupayaan untuk berbunyi bukan hanya dengan suara keras atau diam-diam, tetapi juga untuk membolehkan pianis melakukan crescendo dan diminuendo, iaitu mengubah dinamika dan pewarnaan bunyi secara beransur-ansur dan tiba-tiba.

Pada ketika instrumen indah ini mula-mula menyatakan dirinya sendiri, era peralihan antara barok dan klasikisme memerintah di Eropah. Genre sonata, yang muncul pada masa itu, sangat mengasyikkan untuk bermain piano, contoh-contoh yang paling menarik adalah karya Mozart dan Clementi. Untuk pertama kalinya, sebuah instrumen papan kekunci dengan segala keupayaannya bertindak sebagai instrumen solo, yang membawa kepada kemunculan genre baru - konsert untuk piano dan orkestra.

Dengan bantuan piano, ia menjadi mustahil untuk meluahkan perasaan dan emosi anda melalui bunyi yang menarik. Ini dapat dilihat dalam karya-karya komposer zaman romantisisme baru dalam karya-karya Chopin, Schumann, Liszt.

Sehingga hari ini, keupayaan yang pelbagai, alat, yang sangat indah ini, walaupun pada masa mudanya, mempunyai kesan besar kepada semua masyarakat. Hampir semua komposer hebat bekerja untuk piano. Dan, ia mesti diandaikan bahawa selama bertahun-tahun kemasyhurannya hanya akan meningkat, dan ia akan lebih menggembirakan kita dengan bunyi ajaibnya.