V.A. Mozart Symphony No. 40
Salah satu karya instrumental yang paling menindik dan terkenal, khazanah muzik klasik adalah symphony No. 40 oleh Mozart. Dia memasuki triptych simfoni, yang ditulis dalam satu nafas pada musim panas 1788. Symphonies 39, 40 dan 41 ("Musytari") merangkumi pemikiran muzik dewasa yang komposer, mereka pada masa yang sama meneruskan tradisi Bach dan Handel dan menjangka liriknya rohani romantis.
Symphony No. 40 adalah salah satu karya paling tidak difahami, dan pada masa yang sama ia dapat difahami oleh semua orang pada tahap tertentu. Ia mengandungi drama opera yang mendalam, dan psikologi halus yang wujud dalam bahasa Mozart, motif tarian rakyat Czech dan gaya pembelajaran yang canggih.
Joseph Haydn, kawan terbaik Mozart, kawannya yang sulung, menyokong segala-galanya, menceritakan sifat emosi muzik Wolfgang: "Dia begitu tercerahkan dalam bidang perasaan manusia yang nampaknya dia pencipta mereka, dan kemudian orang hanya menguasai perasaan itu."
Sejarah Symphony No. 40 oleh Mozart dan kandungan karya ini boleh didapati di halaman kami.
Sejarah penciptaan
Sejarah tidak memelihara dokumen-dokumen dari mana seseorang boleh menilai idea untuk mewujudkan semua 3 simfoni yang keluar dari pena Mozart pada musim panas itu. Mereka tidak ditulis untuk memerintahkan. Mungkin, penulis merancang untuk melaksanakannya pada musim gugur dan musim sejuk semasa apa yang dipanggil "Akademi". Sepanjang tempoh hidupnya, komposer itu sudah sangat memerlukan dan berharap dapat memperoleh konsert "oleh langganan". Walau bagaimanapun, impian itu tidak menjadi kenyataan, konsert itu tidak pernah diberikan, dan simfoni telah dilakukan semasa kehidupan penulis.
Kesemua mereka telah ditulis dalam masa yang sesingkat mungkin, diperhatikan musim panas. Murid-murid berangkat, Constanta di Baden. Tidak dikekang oleh skop perintah itu, Wolfgang boleh membuat keputusan, mewujudkan maksud artistik apa pun.
Dan Mozart, sebagai inovator sejati, mengambil kebebasan pilihan ini dengan hormat. Dengan sendirinya, genre simfoni telah pergi dari screensaver muzik kecil yang direka untuk memberitahu penonton bahawa opera bermula, dan sudah waktunya untuk berhenti bercakap, ke sekeping orkestra berasingan.
Bekerja pada simfoni G minor, Mozart sangat memperluas sempadan dramatik genre itu. Bapa, Leopold Mozart, dari zaman kanak-kanaknya mengilhamkan bahawa asas mana-mana kerja harus menjadi konsep yang tinggi, idea itu, teknik itu sekunder, tetapi tanpa itu keseluruhan konsep itu tidak bernilai sesen pun. Untuk pertama kalinya dalam simfoni ini, Wolfgang membenarkan dirinya berkomunikasi dengan pendengar, dia dengan tulus menceritakan "tanpa kata-kata yang tidak perlu," dan bahkan di pengakuan intim yang mendalam. Cara sedemikian pada asasnya berbeza dari konsert sejuk dan watak akademik, yang diterima pada masa itu dan difahami oleh orang ramai pada masa itu.
Kerja-kerja ini sememangnya dihargai hanya pada abad ke-19, apabila simfoni Beethoven dan Schumann telah sepenuhnya dilaksanakan, ketika romantik halus Chopin menjadi kebiasaan.
Pilihan kunci kecil, penolakan bahagian pengenalan yang lambat segera membawa jauh dari genre hiburan ke yang tidak diketahui. Tidak ada kesungguhan, tidak ada sambutan perayaan di orkestra (tidak ada sangkakala dan tiub dalam orkestra), tidak ada "massa", walaupun bunyi orkestra. Simposium, penuh dengan perubahan mood dan tema yang cemas, berbeza dan merger, menceritakan tentang pengalaman peribadi yang mendalam seseorang, oleh itu, sentiasa menemukan respon dalam jiwa setiap pendengar. Pada masa yang sama, terdapat gaya umum yang halus dan gagah yang bersamaan dengan abad itu.
Tidak lama sebelum kematiannya, 3 tahun selepas penciptaan, Mozart membuat perubahan pada skor dengan memperkenalkan klarinet ke dalam komposisi orkestra dan sedikit menyunting bahagian oboe.
Pemprosesan moden
Yang paling dekat dengan tafsiran asal dianggap sebagai simfoni g-moll seperti konduktor seperti Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Walau bagaimanapun, terdapat banyak rawatan moden dalam kerja ini:
The Swingle Singers - prestasi yang luar biasa daripada kerja simfonik oleh ensemble terkenal vokalis. (mendengar)
Versi pemuzik, pengatur cara dan muzik Jerman, Anthony Ventura. (mendengar)
Pemain gitar Perancis Nicolas de Angelis (mendengar)
Waldo De Los Rios adalah seorang komposer, konduktor dan pengatur Argentina. Rawatannya direkodkan pada tahun 1971 oleh orkestra Manuel de Falla dan mengambil tempat pertama dalam carta Belanda, dan juga memasuki sepuluh teratas di beberapa negara Eropah lain. (mendengar)
Kandungannya
Sebilangan besar simptom yang ditulis oleh Mozart tidak boleh ditubuhkan; kebanyakannya ditulis dalam masa remaja hilang selama-lamanya (bilangan anggaran kira-kira 50). Tetapi dalam golongan kecil, hanya bunyi Fortieth (dan satu lagi, No 25, dengan kunci yang sama).
Simfoni adalah tradisional untuk masa itu. 4 borang peribadiWalau bagaimanapun, dia tidak mempunyai pengenalan, dia bermula dengan segera parti utama, yang tidak biasa untuk kanun masa itu. Melodi bahagian utama adalah motif yang paling popular di seluruh dunia, sejenis kad perniagaan komposer. Permainan sampingan, bertentangan dengan tradisi, tidak melakukan kontras yang tajam, namun kedengarannya lebih ringan, misterius, dan ringan (berkat utama). Sonata allegro bahagian pertama mendapat hampir melalui perkembangan: biola solo bahagian utama, irama pengikat, pencerahan sedikit dilakukan oleh woodwind (oboe, klarinet) bahagian sekunder, semua ini mendapat pembangunan terang dan konflik muncul di bahagian akhir, yang hanya meningkat dengan voltan . Reprise tidak membenarkan penyelesaian konflik ini, walaupun parti sekunder memperoleh watak kecil. Bunyi keseluruhan menjadi suram, peringatan kekecewaan, ketidaksekalan impuls, penderitaan yang tidak dapat dilepaskan.
Bahagian kedua, seperti yang tenang selepas ribut, dilakukan dengan cara yang santai (andante), tenang dan kontemplatif. Muncul pengucapan, melodi menjadi merdu, tidak ada lagi kontras. Suara melambangkan cahaya dan minda. Bentuk umum bahagian itu adalah sonata lagi, tetapi disebabkan kekurangan pembangkang terhadap tema terkemuka, ia dirasakan sebagai melalui pembangunan. Tisu muzik, termasuk beberapa perubahan semantik, terus berkembang, mencapai klimaks yang megah dalam pembangunan dan kelulusan dari reprise. Beberapa frasa nafas pendek sama dengan sifat pastoral.
Walaupun namanya Bahagian 3 - Menuetto ("Minuet"), ini bukan tarian sama sekali. Saiz tiga bahagian agak menekankan perarakan dan keterukan bunyi. Pengulangan yang keras dan berterusan dalam angka ritmik ini menginspirasi kebimbangan dan ketakutan. Seperti kuasa besar yang tidak dapat ditahan, sejuk dan berjiwa, mengancam hukuman.
Tema trio itu menjauhkan diri dari ancaman-ancaman yang menyenangkan dari minuet itu, dan walaupun sedikit pun pendekatan dalam watak minuet cahaya. Melodi, terdengar di G major, cerah, cerah, hangat. Ia dimulakan oleh bahagian-bahagian kasar yang melampau, memberikan lebih banyak ekspresi dengan kontras ini.
Kembali ke G minor seolah-olah kembali ke masa kini, merobeknya dari mimpi, merobeknya dari impian yang memabukkan dan menyiapkan lagu dramatik simfoni.
Bahagian keempat akhir ("Allegro assai") ditulis dalam bentuk sonata. Kebarangkalian mutlak tema utama, dimainkan dengan cepat, seolah-olah menyapu jalannya melodi dan frasa yang menghubungkan, tema bersebelahan yang timbul di sana sini. Pembangunan menerima pembangunan pesat, pesat. Sifat bertenaga muzik cenderung kepada klimaks dramatik keseluruhan karya. Sebaliknya kontras antara tema, perkembangan polifonik dan harmonik, panggilan gulung antara instrumen - semuanya bergegas ke arah akhir yang tidak dapat dielakkan dengan aliran tidak terkendali.
Perkembangan dramatik gambar sepanjang keseluruhan karya ini adalah ciri khas Mozart, membezakan simfoninya.
Genius Mozart dalam simfoni ini diwujudkan dan pada masa yang sama menjadi abadi. Sesungguhnya, tidak ada simfoni lain yang boleh dibandingkan dengan populariti dengan yang satu ini. Seperti senyuman Gioconda, kesederhanaan menyembunyikan terlalu banyak rahsia yang boleh dibongkar oleh manusia selama berabad-abad. Dalam hubungan dengan karya-karya sedemikian, anda berfikir bahawa Tuhan sendiri bercakap dengan seorang lelaki melalui bakat yang dipilihnya.
Kami dengan senang hati menawarkan anda orkestra simfoni untuk persembahan "Symphony No. 40" pada acara anda.
Tinggalkan Komen Anda