Gambang: fakta menarik, video, cerita, gambar, dengar

Alat Muzik: Gambang

Komposer Perancis C. Saint-Saens, yang diilhami oleh ukiran artis Jerman abad ke-15, Hans Holbein, menulis sebuah puisi simfoni dengan nama "Death Dance" yang menakutkan. Semasa prestasi perdana karya ini, sesetengah pendengar tidak sedar dengan ketakutan, seolah-olah kerangka yang sangat dahsyat dengan orbit berongga di tengkorak dan dengan sabit berkarat menari tarian yang mengerikan, mengetuk dengan tulang mereka. Bagaimanakah komposer menguruskannya secara artistik untuk mencipta imej yang menakutkan dan mencapai kesan yang sama? Ia amat menakutkan untuk menggambarkan watak itu kepada penulis dengan alat muzik, yang namanya gambang silam.

Baca sejarah xylophone dan banyak fakta menarik mengenai alat muzik ini di halaman kami.

Bunyi

Untuk menggambarkan secara gambarajah bunyi xylophone, seseorang pastinya akan mengingati karya-karya komposer Rusia yang hebat A. Lyadov, gambar simfoni Kikimora dan Baba Yaga, di mana gigi-gigi kikimora yang sangat mengasyikkan digambarkan dengan jelas, dan ahli sihir yang pantas menyapu terbakar cawangan kering. Kemasukan xylophone dalam palet muzik biasanya dikaitkan dengan plot tertentu atau pengalaman aneh. Oleh kerana yang kering, mengklik beberapa warna tulang, bunyi instrumen ini hebat digunakan dalam reka bentuk visual. Sebagai contoh, lagu tupai menggerogoti, dalam "The Tale of Tsar Saltan" N.A. Rimsky-Korsakov menugaskan tepat xylophone.

Kadang-kadang bunyi bunyi instrumen itu membawa suasana yang cemberut, dan kadang-kadang menimbulkan imej rumit, jelek-komik, atau bunyi melankolik dalam simfoni No. 7 dari D. Shostakovich, dalam episod "pencerobohan".

Bunyi xylophone, yang sebahagian besarnya bergantung pada kemahiran musisi, boleh menjadi sangat beragam: bercahaya, menakutkan dan menindik, atau ia boleh menjadi terang, lembut dan penuh semangat. Pada xylophone "kubu" berbunyi dengan tajam dan kuat, di "piano" - hangat dan baldu.

Julat Bunyi xilophone agak luas - ini adalah empat oktaf suara muzik.

Foto:

Fakta menarik:

• Xylophone sangat popular dalam genre ragtime pada awal abad ke-20, serta pada 70-an abad yang lalu, ketika kebangkitan genre bermula.
• Sehingga 40-an abad yang lalu, xylophone sangat aktif digunakan dalam kumpulan jazz, sehingga ia digantikan oleh vibraphone, juga xylophone muncul secara teratur dan sangat popular dalam muzikal Amerika pada pertengahan pertama abad ke-20.
• Di negara Senegal di Afrika, xylophone digunakan dalam upacara pemulaan lelaki dan perempuan.
• Gambang sangat sering digunakan dalam pengeluaran filem untuk menjaringkan filem dalam genre seram.

• Di benua Afrika, di banyak negara, xilophone diiktiraf sebagai alat kebangsaan, ia dimainkan dalam kumpulan, kadangkala sehingga enam instrumen, baik pada hari cuti dan di pemakaman.
• Gambarajah secara aktif digunakan dalam bunyi filem animasi, contohnya adalah siri kartun popular "Flintstones".
• Orang-orang Afrika, terdapat banyak jenis xylophone, misalnya, terdapat xylophones raksasa di mana 4 orang bermain secara serentak.
• Pemain sayap xylophone yang terkenal Green George Hamilton diarahkan untuk menyuarakan kru bergerak pada instrumennya dalam tiga kartun pertama Walt Disney.
• Xylophone permainan terbesar adalah 8 m panjang, 2.5 m tinggi dan 2 m lebar, ia dibuat oleh B. Mamoto dari Indonesia pada tahun 2009. Beratnya ialah 3168 kg.
• Di negara-negara Afrika, xilophone digunakan untuk tujuan praktikal: mereka menakutkan monyet, burung dan perosak kebun lain.

• Ensemble xylophone terbesar terdiri dari 1,223 peserta dan tampil di Stadium Maesa Tondano di Indonesia pada Festival Budaya dan Seni pada 31 Oktober 2009.
• Red Norvo bukan sahaja seorang pelakon yang popular, tetapi juga seorang pemain gambang terkenal yang merupakan salah satu yang pertama memperkenalkan xylophone menjadi jazz.
• Band rock Amerika "Violent Femmes" pada tahun 1982 mencatatkan klip di mana xylophone adalah instrumen utama.
• Di Asia, labu kosong digunakan sebagai resonator untuk xylophone.
• Di gedung gambang opera pertama kali digunakan dalam opera "Hansel dan Gretel" oleh E. Humperdink pada tahun 1893.
• Hammers, yang dimainkan oleh pemain xylophone, dipanggil "kaki kambing".
• Untuk orkestra atau instrumentalis individu, pengeluar xylophon membuat instrumen pelbagai saiz - dari piccolos kecil kepada model bass besar.

Pembinaan

Xylophone moden adalah alat dengan reka bentuk yang agak ringkas yang terdiri daripada bingkai di mana dua baris bar kayu tetap, diletakkan seperti kekunci piano dan mempunyai padang tertentu. Lebih pendek bar, semakin tinggi bunyi dan sebaliknya. Setiap kunci (bar) terletak pada pad lembut khas, yang diperbuat daripada getah buih.

Kekunci xylophone dipotong dari rosewood, alder, rosewood, maple, walnut, yang disimpan selama dua tahun, kemudian dirawat dengan hati-hati. Kekunci mempunyai saiz standard - 3.8 cm lebar dan ketebalan 2.5 cm, panjangnya bergantung pada padang yang diperlukan. Kemudian mereka diletakkan pada jarak tertentu dan diikat dengan tali. Di bawah kunci diletakkan tiub logam khas, yang peranannya untuk meningkatkan jumlah bunyi. Tiub ini adalah resonator yang memberikan kelantangan suara dan menjadikannya lebih cerah dan lebih tepu. Mereka diproses dengan sangat hati-hati dan disesuaikan dengan nada plat.

Pemain biasanya menggunakan batang kayu nipis ketika bermain, mirip dengan sudu kecil yang mempunyai plastik, getah atau tips kayu. Batang biasanya dua, tetapi bergantung kepada profesionalisme pemuzik, mungkin ada 3 atau 4. Pemain xylophone memilih tongkat dan tip yang paling sesuai untuk sifat muzik, untuk mereproduksi suasana bunyi tertentu.

Alat untuk penghibur profesional, sebagai peraturan, terletak di pendirian khas, tahapnya berbeza-beza bergantung pada kedudukan pelaku - duduk atau berdiri.

Spesies silinder

Perkuliahan xylophone sangat besar dan pelbagai - ia adalah salah satu alat muzik etnik yang paling terkenal. Setiap negara mempunyai xylophone sendiri. Di benua Afrika, Asia dan Amerika, xylophon wujud dalam pelbagai bentuk dan mempunyai banyak nama. Berikut adalah sebahagian daripada mereka:

• Balafon popular di Angola, Guinea, Mali, Madagascar, Cameroon, Congo, Senegal, Gambia, Cote d'Ivoire.
• Timbil adalah alat kebangsaan Mozambique.
• Mokkin - xylophone dari Jepun.
• Marimba sangat biasa di Mexico dan Amerika Tengah.
• Vibraphone dan loceng (metallophones) - sejenis xylophone, plat bunyi yang dibuat bukan kayu, tetapi logam - semua instrumen ini berkongsi struktur yang sama.

Permohonan

Untuk masa yang sangat lama, gambarajah itu hanya digunakan dalam muzik rakyat, tetapi selepas transformasi yang ketara, pelbagai kegunaannya telah meningkat dengan ketara. Banyak orkestra - simfoni, pop, kaum, tembaga, kumpulan besar termasuk dalam himpunan karya yang xylophone dihiasi dengan bunyi. Terdapat juga ensembles yang termasuk hanya alat perkusi dan xylophones, termasuk. Hari ini, instrumen-instrumen pitch mandiri ini, bunyi luar biasa mereka, menggalakkan pemuzik untuk membentuk kumpulan di mana para pemain hanya bermain di sekumpulan instrumen seperti itu. Antara campuran Marimba Mix dari St Petersburg.

Pada masa ini, xylophone digunakan dalam pelbagai genre muzik - ia adalah rakyat, Latin Amerika, muzik klasik, ragtime, muzik, jazz, kadang-kadang bahkan batu, dll.

Banyak komposer menggunakan gambarajah xylophone dalam bentuk mereka: D. Shostakovich dalam ballet suite Golden Age, A. Khachaturian dalam ballet Gayane (tarian terkenal dengan sabers), I. Stravinsky dalam ballet Petrushka, V. Oransky dalam balet "Tiga Lelaki Lemak", D. Klebanov dalam balet "Aistenok" dan lain-lain.

Gambang ini sering didengar di panggung sebagai instrumen solo, dan di sini para penyair sangat bernasib baik, kerana karya-karya karya komposer hebat menyuarakannya, ditulis untuk biola, seruling, dan piano. Tetapi masih gambang tidak dibiarkan tanpa pengawasan. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev dan lain-lain lagi mengarang karya mereka untuknya.

Artworks

A. Hovaness - Fantasi pada Cetakan Jepun untuk Xylophone dengan Orkestra (mendengar)

E. Glenni - Concertino untuk xylophone dengan orkestra

Penghibur terkenal

Menjalankan karya virtuoso di xylophone hanya tersedia untuk para pemain yang berbakat. Para virtuoso pertama - seorang musisi yang sepenuhnya mengungkapkan keupayaan teknis dan ekspresif instrumen tersebut, dan juga secara serius mempengaruhi generasi penerus berikutnya, adalah penciptanya, M. Guzkov

Perkembangan prestasi yang berjaya di xylophone disukai oleh kemunculan galaksi pemuzik virtuoso, di antaranya: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova dan banyak lagi.

Sejarah

Sejarah xylophone bermula sejak lama, sekitar dua ribu tahun SM. Di dinding kuil-kuil purba terdapat gambar orang yang memainkan muzik pada instrumen yang menyerupai xilophone dalam penampilan. Pengkritik seni telah memperdebatkan perdebatan mengenai tempat kelahiran alat ini: beberapa menganggap Afrika, yang lain Asia, dan yang lain berniat untuk membuktikan bahawa Amerika Latin telah menemui banyak xylophon yang mengagumkan di benua-benua ini.

Masih tiada maklumat yang pasti - hanya diketahui bahawa alat ini muncul pada zaman purba, dan gambang pertama adalah bar kayu yang mudah, yang, ketika melanda mereka, membuat bunyi yang menyenangkan untuk telinga manusia. Kemudian bar diikat dengan cara tertentu dan mula bermain muzik pada mereka.

Versi xylophone yang berbeza telah wujud selama bertahun-tahun dalam banyak budaya.

Lukisan kuno menunjukkan bahawa instrumen itu datang ke benua Eropah pada abad ke-15, tetapi tidak mendapat banyak pengedaran, selebihnya alat untuk musisi mengembara. Reka bentuk xylophone pada masa itu agak mudah dan mewakili bar yang saling berkaitan dengan panjang yang berbeza, yang dengan cepat diletakkan pada permukaan rata. Mereka bermain di atasnya dengan bantuan tongkat, yang dibuat dari pohon willow dalam bentuk sudu kecil. Keupayaan bunyi xilophone sangat terhad.

Hanya pada separuh pertama abad ke-19, reka bentuk instrumen mengalami perubahan dramatik. Xylophone telah diubah dengan ketara oleh dulcimer Belarusia M. Guzikov, yang meningkatkan julat instrumen itu menjadi dua oktaf skala skala kromatik, menambah bilangan plat dan mengaturnya dalam urutan tertentu dalam 4 baris. Penampilan instrumen berubah, bunyi menjadi yang paling sengit dan menyenangkan, kerana plat bunyi diletakkan pada tiub jerami yang berfungsi sebagai resonator bunyi. Reka bentuk ini menjadi asas silika dan kini telah digunakan selama seratus tahun kemudian.

Selepas perubahan yang signifikan dalam reka bentuk, komposer dan ahli muzik profesional memberi perhatian khusus kepada instrumen tersebut. Gambang itu menjadi sebahagian daripada orkestra simfoni, dan kemudian pergi ke peringkat konsert, menjadi instrumen solo. Masalah dengan repertoir untuk pertunjukan solo xylophone diselesaikan dengan cara tertentu: pelbagai transkripsi dan transkripsi karya popular telah dibuat.

Pada permulaan abad ke-20, reka bentuk xilophone mengalami beberapa perubahan ketara, dari empat baris, ia berubah menjadi dua baris. Bar telah diselesaikan seperti kekunci piano, jajarannya meningkat sebanyak separuh oktaf, yang meningkatkan keupayaan instrumen dan dibuat secara amnya keseluruhan himpunan biola yang tersedia untuk prestasi.

Gambang adalah instrumen yang sangat penting dan kegemaran di seluruh dunia. Penggemar muzik berharap bahawa populariti xylophone akan berkembang dari tahun ke tahun, dan ia pasti akan menjadi ahli orkestra yang berharga kerana bunyi yang unik. Dia membentuk warisan budaya dunia dan perarakan dengan seorang lelaki melalui waktu, membawa kegembiraan dan kedamaian kepada hidupnya.