S. Rachmaninov Piano Concerto No. 3: sejarah, video, kandungan

S. Rachmaninov Concerto untuk piano dan orkestra № 3

Sergey Rakhmaninov adalah tokoh yang sangat cerah dan kuat dalam budaya muzik kebangsaan. Dia seorang pianis yang cemerlang, yang tidak dapat ditandingi di kalangan sezamannya. Di samping itu, ramai peminat mengenali beliau sebagai konduktor yang cemerlang dan, tentu saja, seorang komposer. Ia bukan secara kebetulan bahawa salah seorang pengkritik muzik menyebut maestro sebagai "dewa dalam tiga wajah." Dalam semua bidang aktivitinya, dia cemerlang. Hadiah kebanggaannya benar-benar luar biasa. Ia bukan kebetulan bahawa ia adalah muzik piano Rachmaninov yang sangat penting dalam karyanya. Ramai penyelidik cenderung untuk mempercayai bahawa ia hanya disebabkan oleh kemampuannya yang membuatnya memberikan sumbangan besar kepada perkembangan kesusasteraan piano.

Sejarah penciptaan

Pada musim bunga tahun 1909, keluarga Rakhmaninov meninggalkan Dresden dan kembali ke Moscow. Komposer segera menyertai kerja. Pada musim panas, mengikut adat, dia bergerak ke Ivanovka. Itu hanya pada masa ini ladang itu telah hampir merosot. Sang komposer terpaksa mengawal sepenuhnya dan secara literal dalam beberapa tahun untuk menyusun semuanya. Banyak peningkatan kos Rachmaninov jumlah yang baik. Di sinilah dia mula bekerja di konsert Ketiga d moll. Menjelang bulan Oktober tahun ini, kerja itu telah siap sepenuhnya dan dirancang.

Buat pertama kalinya konsert itu dilakukan pada bulan November 1909 di New York di bawah arahan V. Damros. Pada bulan Januari 1910, Sergei Vasilyevich mengulangi pelaksanaan esai barunya dengan Gustav Mahler. Tetapi senegara rakan senegara dapat mengenali komposisi baru pada musim bunga tahun 1910 oleh Rachmaninoff. Orkestra itu diperintah oleh E. Plotnikov.

Selepas uji bakat pertama, konsert ini diterima dengan hangat oleh orang ramai dan sangat dihargai oleh komuniti muzik, tetapi tidak lebih. Pengiktirafan ini berlaku sedikit kemudian. Pengkritik menerangkan kebaruan konsert ini. Ia hanya pada tahun 1930-an bahawa komposisi ini diterima secara meluas oleh orang awam, dan ia dilakukan dalam banyak konsert. V. Horowitz, V. Gieseking, dan banyak pianis Soviet dan British lain termasuk kerja-kerja dalam program mereka.

Kreativiti Piano

Tempat yang sangat penting dalam kerja piano Sergey Vasilyevich Rakhmaninov diduduki oleh genre konsert. Lebih-lebih lagi, tiada seorang pun dari sezamannya yang melampirkan kepentingannya untuk genre ini. Adalah dipercayai bahawa konsert adalah puncak-puncak pelik dalam karyanya, dan seluruh karya (sonata, variasi, preludes) hanyalah satelit, tetapi selalu dikurniakan dengan ide kreatif yang sama.

Kerja konsert komposer dibahagikan kepada tiga tempoh: awal, matang dan luar negeri. Oleh itu, konsert pertamanya terdiri dalam tahun-tahun pelajarnya, semasa belajar di konservatori (1981). Konsert kedua (1901) dan Ketiga (1909) muncul dalam tempoh matang kerjaya kreatifnya. Keempat biasanya disebabkan oleh tempoh peralihan dari tempoh matang hingga akhir, masing-masing, dari Rusia ke asing. Ini juga termasuk Rhapsody pada tema Paganini. Konsert pertama dianggap masih tidak cukup mandiri. Ia menangkap pengaruh besar Tchaikovsky, Grieg, Liszt. Ia adalah penasaran bahawa konsert ini adalah karya pertama yang komposer muda memutuskan untuk mempublikasikan dan meletakkan opus pertamanya. Tidak lama kemudian, beliau membuat edisi kedua karya ini.

Dalam konsert kedua, Rachmaninoff muncul sebagai komposer matang dengan gaya cerah individu. Prestasi kerja ini membawa Sergey Vasilyevich pantas mendapat kejayaan. Ia segera diiktiraf oleh pengkritik sebagai yang terbaik dalam genre ini, bagaimanapun, selepas konsert b-moll Tchaikovsky. Bahagian utama bahagian pertama dipanggil pada semua salah satu tema paling menarik di Rusia.

Tempat utama dalam masa kreativiti ini adalah Concerto Piano Ketiga, yang tidak kalah dengan yang terdahulu dalam kekayaan melodi dan luas tema. Selain itu, terdapat kematangan yang lebih besar dan konsentrasi pemikiran.

Fakta menarik

• Dalam Konsert Kedua dan Ketiga, Rachmaninov memutuskan untuk meneruskan idea Tchaikovsky, dan juga bagaimana dia meletakkan episod scherzo di bahagian tengah perlahan.
• Persembahan pertama konsert Ketiga dirancang untuk 6 Februari 1910 di St Petersburg dalam rangka konsert berlangganan ketujuh Ziloti. Walau bagaimanapun, bahagian orkestra dari Amerika Syarikat tidak tiba tepat pada waktunya, jadi Rakhmaninov terpaksa melakukan Kedua.
• Penulis perlu pergi ke luar negara sekali lagi dalam lawatan, jadi dia tidak boleh mengikuti Konsert Ketiga di Rusia. Dia berlatih di papan kekunci, yang dia ambil ke kapal, pergi ke Amerika Syarikat.
• Jika dalam konsert Kedua, Rachmaninoff berusaha untuk memaksimumkan tahap solo dan orkestra, di Ketiga, itu adalah piano yang datang ke hadapan. Dia memainkan peranan utama.
• Kejadian skandal berlaku pada 19 Disember 2012 di Moscow di House of Music, di mana Konsert Ketiga itu akan dilakukan. Andrei Gavrilov memainkan peranan sebagai penyanyi. Tetapi sebelum konsert, pemain piano itu hilang dari dewan, setelah melarikan diri melalui pintu api. Versi mengapa ini benar-benar berlaku adalah berbeza. Satu pihak mendakwa bahawa penyanyi itu hanya tidak bersedia, manakala yang lain menuduh konduktor Dmitry Yurovsky dan orkestra ketidakcekapan. Pemain piano Alexander Gindin, yang kebetulan berada di dewan pada masa itu dan tiba di tempat kejadian, menggantikan Gavrilov, menyelamatkan keadaan. Anehnya, sebelum ini, Andrei Gavrilov telah bertindak dengan cara ini, setelah melarikan diri dari konsert di Vladimir. Betul di sana dia sepatutnya mengadakan konsert pertama Rachmaninoff.
• Tafsiran yang ingin tahu konsert itu memberikan pianis Andrei Gavrilov. Pada pendapatnya, di bahagian kedua Rachmaninov tidak mengingati imej Rusia, tetapi teman wanita pertamanya, Vera Skalon. Dalam bahagian ini, dia seolah-olah mengalami semula novel keseluruhan ini. Walaupun pada akhir bahagian itu, dia kelihatannya menjerit tiga kali, dan selepas itu dia mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya. Di akhir, kemenangan hidup dengan lagu Cossack tentera, mitologi musim semi dan imaginasi yang tidak terkawal.
• Konsert ketiga berbunyi dalam filem legendaris "Glitter" 1996, yang diarahkan oleh Scott Hicks. Protagonis filem itu adalah pemain piano berbakat David Helfgott. Laluan beliau untuk kemasyhuran sangat sukar, dengan banyak halangan. Kanak-kanak dan remaja, seolah-olah, telah kehilangan emosi gembira, dalam banyak cara, alasan ini adalah kawalan penuh bapa benci. Pemain piano mempunyai satu impian - untuk belajar dan tampil di peringkat konsert ketiga Rachmaninoff. Dia berjaya melaksanakannya, sementara David gila. Perlu diperhatikan bahawa penyanyi utama Jeffrey Rush sendiri memainkan piano semasa penggambaran. Pelakon itu dianugerahkan Oscar dan Globus.

Kandungannya

Rachmaninov lebih suka untuk pergi sendiri, tidak mengikuti hobi umum. Jadi dalam tahun-tahun modenisme, apabila para komposer cuba menarik perhatian dengan bunyi yang luar biasa dan kadang-kadang walaupun canggih, Sergei Vasilyevich berpaling kepada lapisan seni tertua negara. Tema utama konsert ketiga adalah petunjuk dalam hal ini. Dalam lagu-lagu purba terdengar ditangkap. Perlu diperhatikan bahawa ahli muzik Amerika Syarikat A.S. Yasser membandingkannya dengan nyanyian gereja kuno. Dia juga berpaling kepada penulis, memintanya untuk memberi ulasan mengenainya. Rachmaninov menjawab bahawa melodi sebenarnya adalah asal dan dia tidak secara khusus menggunakan apa-apa sebut harga. "Ia hanya ditulis seperti itu," kata Sergey Vasilyevich. Walau bagaimanapun, beliau menjelaskan bahawa dia secara khusus ingin melodi melodi yang hebat, seolah-olah ia dilakukan oleh penyanyi, dan bukan piano. Dia berjaya sepenuhnya, kerana ia tidak secara kebetulan bahawa bahagian ini dipanggil lagu konsert. Dengan perkembangan intensif dan kandungannya yang ketara, Konsert Ketiga tidak kalah dengan kitaran simfoni yang luar biasa, dan ia juga dipanggil simfoni konsert untuk apa-apa.

Dalam konsert ketiga, Rachmaninov menunjukkan dalam semua kemuliaan imej Tanah Air, tetapi sedikit berbeza daripada di Kedua. Di sini komposer memberi perhatian kepada Rusia Purba, dengan bunyi misterius dan puitisnya. Melodi lembut dan penuh semangat bermula konsert, nampaknya sengaja dinyanyikan. Tema ini seolah-olah berkembang dari lagu-lagu rakyat kaum Rusia. Secara beransur-ansur, penyebaran lagu varian percuma membawa kepada klimaks di mana satu revolusi lagu baru berlaku. Ia seperti keluhan yang mengejutkan dari renungan ruang asli, yang membuka pandangannya. Bahagian berikut tumbuh dari yang pertama.

Tema utama Intermezzo (2 jam) juga merupakan motif lagu. Dia penuh pemikiran pekat. Imajinasi menarik perhatian serius ke dalam saudara-mara yang dibayangi. Selanjutnya, variasi-bunyi stanzas di mana perasaan penuh rasa bersemangat berlaku. Hanya bait keempat agak membayangi orang lain dengan tariannya sendiri. Sebagai peringatan, ada pihak dari bahagian pertama.

Bahagian ketiga - akhir ini menarik dunia dongeng, yang masuk ke dalamnya sendiri dengan penyertaan kegelapan dan hilang pada waktu subuh, lukisan-lukisan maya yang meriah (eksposisi dan reprise). Imej utama adalah hujan bintang yang aneh, yang mempesona pendengar dengan keindahan misterius mengejek misterius. Rachmaninov sangat mahir menggunakan bunyi piano untuk tujuan ini. Klimaks bahagian ini berkuasa, bell-choral. Sesetengah harapan untuk transformasi belum pernah terjadi sebelumnya dapat dilihat di dalamnya, namun pada masa yang kritikal terdapat kegagalan bencana. Alih-alih tingkah laku baru, motif lagu itu secara tragik dipecahkan. Garis-garis fantasi yang menyenangkan dan juga intonasi mengerang. Menjelang akhir kemelesetan, semuanya menjadi lebih teruk, tonality dipulihkan. Tetapi ini hanya sekejap harapan untuk pemulihan imej lagu. Tiada sonata tradisional muncul di sini. Dalam irama besar dan sangat berharga solo, tema utama menjadi scherzo, maka ia kedengaran dengan rayuan yang menyedihkan. Tema lagu itu kembali lagi dalam kod reprise, di sini ia berbunyi sederhana dan dalam semua kemuliaannya. Kerja-kerja itu berakhir dengan lata akord, sebagai kemenangan untuk permulaan yang terang.

Dalam Konsert Ketiga, imaginasi Sergei Vasilyevich meletakkan harapan yang cerah melalui "kegelapan abad ke-lama". Perlu diperhatikan bahawa komposisi ini merupakan salah satu puncak seni muzik Rusia zaman pra-Oktober. Ia dicipta bersama dengan kitaran patriotik "Motherland", "Blok di Lapangan Kulikovo". Pada masa ini penyair menyedari bahawa topik utama adalah mengenai Rusia dan ia adalah yang paling nyata, yang sebenar. Dengan cara yang mengejutkan, dua ahli lirik kontemporari, sama sekali tanpa berkata apa-apa, menyanyikan dalam karya mereka tema utama untuk diri mereka sendiri.

Konsert ketiga Rachmaninov adalah salah satu karya komposer paling penting. Dia membuka aspek baru para maestro. Dengan komposisi ini, Rachmaninov membawa konsert dan simfoni lebih dekat bersama-sama. Tetapi lebih mengagumkan ialah semua kemungkinan untuk pembangunan yang intensif tertumpu dalam satu, tema lagu yang sangat indah. Dalam konsert ini, gaya Sergey Rachmaninov, yang unik dan mudah dikenali, hampir terbentuk sepenuhnya.