Opera "Khovanshchina": kandungan, fakta menarik, video, sejarah

Mn Mussorg opera "Khovanshchina"

"Khovanshchina" adalah sebuah palet yang tidak habis-habis dengan cat kekerasan, dengan kekerasan membawa semua kuasa kepada penonton dan tidak meninggalkan peluang yang sedikit untuk menahan, untuk berdiri di atas kakinya - supaya semua perhatian difokuskan pada tempat kejadian dari awal hingga akhir opera. Mengambil sebagai asas karya-karya peristiwa samar-samar dari pemberontakan Streltsy pertama tahun 1682, Petrovich Mussorgsky sederhana Dia meletakkan semua keasliannya ke dalam muzik, dengan strok yang yakin bakat komposer, mencerminkan bunyi kedua-dua orang ramai yang mengamuk dan pulau-pulau kecil yang tenang di tengah-tengah keghairahan yang mengamuk. Malangnya, kerja itu tidak dilakukan sepanjang kehidupan penulis, jadi dia tidak pernah mengetahui apa kesannya terhadap sezamannya, dan betapa peminat bakatnya meletupkan jiwa, menjadi refleksi dunia dalaman yang memberontak Modest Petrovich ...

Dalam surat bertarikh 1872 dan dialamatkan kepada V.V. Stasov, Mussorgsky menulis: "Saya meminta untuk mengira surat ini dalam urutan penomboran No 1, kerana akan ada surat-surat lain yang konsisten, rasa dan penambahan yang berbeza, tetapi mengenai subjek Streletsky, biarlah ini menjadi ingatan kerja baru kami, kerja keras." Dari saat itu, karya opera yang sungguh-sungguh, penuh dengan siksaan kreatif yang berat dan bergegas, bermula.

Ringkasan opera Mussorgsky "Khovanshchina"dan banyak fakta menarik mengenai kerja ini dibaca di halaman kami.

Ringkasan "Khovanshchina"

"Khovanshchina" menunjukkan peristiwa-peristiwa yang dahsyat dalam tempoh masa yang agak singkat pada tahun 1682, masa pemberontakan Streltsky yang liar dan penuh peristiwa dan penyitaan kuasa, yang diketuai oleh Putera Khovansky - panglima tentera rifle. Seorang lagi pesaing untuk takhta - Putera Golitsyn, seorang lelaki gudang Eropah, bagaimanapun, berpaut, untuk zaman dahulu. Kedua-dua putera, yang membenci satu sama lain, sedang berusaha untuk membuat kesepakatan dalam menghadapi pasukan baru dalam menghadapi Tsarevich muda Peter.

Dalam reka bentuk mereka, mereka juga bergantung pada bantuan pengikut-pengikut Skeptis Lama yang diketuai oleh Dositheus. Tetapi rancangan Khovansky tidak menjadi kenyataan. Semasa perjamuan itu, dia dijemput ke majlis itu, kononnya bagi pihak Putri Sophia, dan kemudian Shaklovity menyembelih putera dengan pisau. Golitsyn dihantar ke pautan, sebagai tidak dipercayai kepercayaan. Tentera-tentera senapang dituduh melakukan pemberontakan dan disertai oleh isteri-isteri mereka yang menangis, tetapi mereka diampuni oleh Petrus. Dosifey selepas pantulan panjang yang lama memutuskan untuk mendesak orang-orang percaya Lama untuk membakar diri mereka. Marfa dan Andrei Khovansky bersama-sama pergi ke api api. Apabila penampilan Peter the Great, runtuhan hanya terbakar.

Foto:

Fakta menarik

• Seperti yang diketahui Mussorgsky dia tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan Khovanshchina, dan kerja ahli muzik Soviet Pavel Lamm, yang berjaya mengembalikan teks asal opera kepada autograf penulis, adalah lebih berharga. Operasi opera itu tertakluk kepada pelbagai edisi oleh pelbagai komposer: N.A. Rimsky-Korsakov, I.F. Stravinsky dengan kerjasama dengan M. Ravel, B.V. Asafiev, Dd Shostakovich.
• Mussorgsky sangat teliti dan teliti menyiasat plot dan watak-watak semua watak-watak, masing-masing memberikan kekhususan dan keaslian mereka sendiri. Sebagai penyokong "Sekolah Pushkin", dia membahagikan psikologi orang, duduk pada malam hari di atas dokumen sejarah, mewujudkan imej lengkap dan lengkap dari serpihan berasingan. Pada masa yang sama, dia ditolak bukan sahaja dari "bersejarah" watak, tetapi juga mendedahkan dunia dalamannya, pengalamannya, melengkapi mereka dengan imaginasi kreatifnya.
• Adalah dipercayai bahawa opera adalah buah bersama dua komposer: N.A. Rimsky-Korsakov dan M.P. Mussorgsky. Dikenal pasti, Petrovich Modest hanya melakukan sesuatu yang mentah, belum selesai, dan Rimsky-Korsakov direka dan memberikan rupa yang telah selesai. Anak lelaki Rimsky-Korsakov menyebutnya dalam memoirnya.
• Menariknya, pada 20-an abad yang lalu, kerja itu dianggap sebagai agama, sejenis "tragedi iman yang menyedihkan." Secara semulajadi, pandangan menghujat itu kemudiannya ditolak.
• F. Chaliapin, dari 12 November 1897, merupakan pelukis paling terkenal di Dositheus. Untuk kali pertama, aria Dosifei dilakukan olehnya di opera swasta Moscow S.I. Mammoth. Kemudian pada tahun 1911 di St Petersburg, di peringkat Mariinsky, dan di Paris dia menyanyi pada pengeluaran asing pertama dengan S. Dyagilev.

• Mussorgsky secara khusus mencipta buku nota khas, yang dipanggilnya Khovanshchina. Adalah diketahui bahawa idea opera milik Stasov; Modest Petrovich juga mendedikasikan karya ini kepadanya. Dalam buku nota, komposer menyimpan data yang ditulis dari buku-buku yang telah dibaca mengenai peristiwa dan tokoh sejarah yang menarik kepadanya. Pada mulanya, terdapat sembilan sumber utama, tetapi kemudian komposer memperluas pengetahuannya di kawasan ini sehingga dia berhenti membuat nota, memegang segala sesuatu di kepalanya.
• Di P. Lamma, opera dibahagikan kepada 5 perbuatan, di mana keempat dibahagikan kepada 2 gambar. Mussorgsky, sebaliknya, mahu membuat 6 lukisan yang sama dengan perbuatan.
• Petrovich sederhana menulis opera libretto sendiri, sentiasa berunding dengan Stasov mengenai semua isu. Pada masa yang sama, dia sangat mendekati kualiti teks, berulang kali membetulkan dan mengolah semula bahan siap.

Arias dan nombor terkenal dari opera Khovanshchina

Kemasukan "Subuh di Sungai Moscow" (mendengar)

Choir "Swan Swan" (mendengar)

Aria Martha, "Ia adalah seorang yang muda," (mendengar)

Shaklovity's aria "Sleel Strelets Nest" (mendengar)

Choir Akhir (mendengar)

Sejarah penciptaan dan penghasilan "Khovanshchina"

Pada masa yang panjang, seluruh 131 tahun telah berlalu sejak awal kehidupan pentas Khovanshchina. Opera yang penuh dengan paradoks, tidak sesuai dengan kerangka biasa - dan dengan itu tidak diperbetulkan secara tidak adil, halus yang bertentangan dengan kehendak pengarang.

Prestasi pertama bermula pada tahun 1886, ketika Khovanshchina diedit N.A. Rimsky-Korsakov meletakkan Muzik dan Drama Circle dari St. Petersburg di Kononov Hall. Pertunjukan itu nyaris tidak disedari, sejak inovasi, yang memungkiri seluruh opera, tidak dapat menunjukkan dirinya dalam semua kemuliaannya, yang ditransmisikan oleh para amatir dari kalangan musik. Lebih-lebih lagi, Rimsky-Korsakov secara signifikan "mengejutkan" opera itu, menurut rasa muziknya, membetulkan sudut tajam, melicinkan dan memudahkan bahasa harmonik, mengubah drama rakyat bersejarah menjadi "aksi dalam pakaian" statik. Tetapi pada masa yang sama, kebaikan komposer, yang telah melengkapkan dan mengumumkan opera rakan sebaya yang meninggal pada tahun 1883, tidak dapat dengan apa-apa cara diturunkan Setelah mengambil tenaga buruh yang begitu bebas secara percuma, Nikolai Andreevich mendedahkan kerja ini kepada dunia, yang membuatnya sangat berterima kasih kepada keturunannya.

Dengan kemunculan "Khovanshchina" disambungkan dengan pemerhatian yang menarik. Biasanya, selepas munculnya kerja berskala besar itu, mereka memulakan perbincangan yang ribut, pertikaian dipanaskan melebar antara penganut pelbagai pergerakan. Ambil sekurang-kurangnya "Boris Godunov"Tidak ada apa-apa pun di sini, sebahagiannya dijelaskan oleh perubahan radikal idea komposer.Dalam persembahan statik yang tidak menghasilkan apa-apa, tiada apa yang boleh dibantah, tidak ada apa-apa untuk dibicarakan.Dan selepas bertahun-tahun, opera mula beransur-ansur membuang cengkaman pukulan dan salah tafsir, membebaskan idea yang dimasukkan ke dalam, yang saya ingin lihat Mussorgsky…

Benar, satu hujah yang hangat masih ada. Pada tahun 1913, pengeluaran asing opera pertama berlaku. Stravinsky, bersama dengan Ravel, sebahagiannya mengolah semula opera, memulihkan serpihan individu dari manuskrip Musorgsky dan menulis semula final. Pengeluaran Paris ini secara mendadak dikritik oleh Rimsky-Korsakov, yang menyebut tindakan komposer, serta tindakan Dyagilev, "vandalisme". Ravel memperlihatkan dirinya sebagai pemain muzik Musorgsky yang bersemangat, dengan mengatakan bahawa mereka tidak memerlukan sebarang penambahbaikan dan unik dengan hak mereka sendiri. Walau bagaimanapun, tafsiran "Khovanshchina" ini tidak berjaya, bercanggah dengan rancangan asal Mussorgsky.

Perubahan radikal dalam nasib kerja boleh dikaitkan dengan nama DD. Shostakovich. Ia adalah orang yang mencipta opera penuh opera, berdasarkan klavier P. Lamma dan sebahagiannya pada staf editorial Rimsky-Korsakov. Dalam orkestra ini idea-idea pengarang paling jelas dinyatakan, dan ini adalah tepat yang boleh dianggap paling dekat dengan yang asal. Shostakovich menjalankan kerja ini pada tahun 1958, mengikut perintah berasingan untuk studio Mosfilm, dan pada 1959 Khovanshchina pertama kali disiarkan di televisyen.

Orkestrasi yang sama diambil oleh R. Tikhomirov untuk pengeluaran pada tahun 1960, di pentas Teater Opera dan Balet Akademik yang dinamai S.M. Kirov. Melakukan S. Yeltsin. Malangnya, teater itu tidak dapat membuka kepada penonton yang benar Mussorgsky, kerana dengan susunan baru teks lama ditinggalkan di beberapa tempat. Oleh itu, "Khovanshchina" kehilangan integriti yang asalnya dijanjikan, dan tafsirannya tetap sama sekali tidak berubah.

Pada tahun 1950, "Khovanshchina" diletakkan di Moscow, di mana dia berhak mendapat Hadiah Stalin, dan 10 tahun kemudian, pada tahun 1960, tiba di St Petersburg.

Pementasan opera oleh Opera dan Balet Theatre of the SSR Byelorussian pada tahun 1971 merupakan kejayaan yang nyata dalam pemahaman drama Mussorgsky. Buat pertama kalinya ia ditunjukkan sebagai drama rakyat yang dinamik, penuh dengan kehidupan dan pergerakan.

Di Vienna, "Khovanshchina" dilakukan pada tahun 1989, ketika genius muzik C. Abbado berdiri di belakang pendirian konduktor, dan pengarahnya adalah A. Kirchner. Persembahan ini sangat diterima oleh orang ramai.

Pada tahun 1999, di Saratov, pengeluaran seterusnya, sebagaimana yang dipinda oleh DD. Shostakovich, konduktor - Yu.L. Kochnev.

Pada bulan November 2014, Khovanshchina diadakan semula di Vienna, yang dijalankan oleh Semyon Bychkov Amerika, pengarah teater Lev Dodin. Pemerhati akhbar dan opera sangat menyedari pernyataan itu, dipenuhi dengan imej aneh dan penyelesaian teknologi liar. Kebanyakannya cenderung kepada pendapat sebulat suara bahawa orkestra dan pentas dipenggal dari satu sama lain, dan jika bukan untuk prestasi muzik yang ajaib, ia akan menjadi kegagalan yang lengkap.

Jadi, semua tindakan berlaku dalam ruang yang sangat terhad, dalam kejang yang dahsyat. Untuk semua pergerakan watak dan paduan suara, Dodin menggunakan platform khas di mana mereka bergerak naik dan turun. Ruang pentas dibahagikan dengan perancah ke beberapa tahap, yang menunjuk jenis "tahap kuasa". Untuk berinteraksi antara satu sama lain, penyanyi terpaksa membuli dan menundukkan kepalanya, yang kelihatan tidak masuk akal. Keraguan yang besar juga disebabkan oleh imej yang dihasilkan oleh pengarah. Idea mengenai ketergantungan seksual Marfa pada Dosifei, sama sekali tidak jelas dari Mussorgsky, menyanyi dari kotak penyiraman Podkyachiy, tarian yang tidak masuk akal dalam negligee - orang ramai tidak boleh bertolak ansur dengan semua ini. Hasil logiknya adalah penolakan sepenuhnya pengeluaran (tetapi tidak muzik!), Yang dinyatakan dalam penonton tunggal "Boo!", Satu-satunya perkara yang Dodin menang di akhir opera. Bychkov dianugerahkan dengan tepukan, yang tidak disenangi olehnya, kerana orkestra dimainkan pada tahap yang benar-benar di dunia.

Pada 2015 - pengeluaran yang dipersiapkan dengan teliti di Teater Muzikal Akademik Moscow. Konduktor - A.N. Lazarev. Pengarah - A.B. Titel. Untuk prestasi cemerlangnya, pengeluaran itu memenangi beberapa anugerah dan anugerah, khususnya, Golden Mask Award dan Hadiah Moscow dalam Sastera dan Seni untuk 2016.

Ketepatan sejarah dalam imej watak-watak "Khovanshchina"

"Apa arti dunia yang luas dan kaya, jika sasarannya diambil oleh seorang lelaki! Anda terbang ke luar biasa, tugas-tugas yang tidak dijangka dan tidak secara paksa, tetapi seolah-olah secara kebetulan ia dilakukan."

"MP Mussorgsky. Warisan Sastera"

Di Khovanshchina, Mussorgsky menyampaikan realiti sejarah melalui mata orang-orang yang terlibat secara langsung di dalamnya. Orang yang "tidak dapat mengesahkan secara peribadi bahawa mereka dimasak daripada itu." Sisi penderitaan, yang, dengan mana-mana pemerintah yang memerintah, kekal di mana ia berada - di bahagian bawah, harapan dan gelap. Ini adalah apa yang menyambungkan kunci menerusi keseluruhan narasi muzik.

Imej

• Putera Khovansky - mengikut ingatan orang yang mengenalnya - seorang lelaki "terkenal terutama untuk kekalahan dan aduannya kepada bawahannya." Frivolous, mabuk oleh kuasa dan kejam, tidak dianggap pendapat sesiapa pun;
• Putera Golitsyn adalah lelaki yang tidak konsisten, letupan, cepat marah dan banyak pihak. Tetapi pada masa yang sama - puitis, tidak tanpa daya tarikan dan ketenangan. Imej yang sangat rumit, kontroversial dan ambivalen;
• Podkyachy adalah orang majmuk fiksyen, tidak mempunyai nama dan prototaip sejarah tertentu. Wakil kelas perkeranian, begitu tidak dicintai oleh rakyat. Jenis dua muka, rewel dan licin, hanya berkilat di depan pasukan, disesuaikan dengan sebarang keadaan kewujudan;
• Putera Andrew, anak lelaki Khovansky, adalah watak yang sepatutnya menunjukkan hubungan yang rumit antara bapa dan anak lelaki. Oleh kerana kekurangan masa, penulis tidak memberikan kepadanya peranan penting dalam opera itu;
• Shaklovity - komposer berani mencatatkan pembantu paling dekat kepada puteri Sophia sebagai penghasil tunggal pembatalan pada Khovansky. Dalam tafsiran penulis, watak ini tidak mempunyai paparan tertentu. Sebaliknya, ia boleh diwakili sebagai penjelmaan kekuatan sejarah buta;
• Dosifey - buku "The Life of Protopopus Avvakum" berfungsi sebagai latar belakang untuk mewujudkan imej yang bersifat skismatik. Dia adalah semacam muse, tetapi komposer tidak menyalin secara membuta gambar yang ditunjukkan dalam "Kehidupan". Di opera, Dositheus jauh lebih lembut daripada Avvakum yang terdahulu, lebih dekat dengan rakyat, lebih mulia dan tinggi;
• Martha adalah imej lirikal yang terang, meresap dengan ciri-ciri kebangsaan yang keras. Secara rohani dan percaya diri, Martha adalah watak yang sepenuhnya fiksyen. Membantu Dosifey dalam perjuangan politiknya /

Watak-watak tambahan opera

• Emma, ​​gundik Khovansky, sebenarnya, hamba-Nya;
• Varsonofyev, penganut Golitsyn, tidak mempunyai pendapat tentang apa-apa perkara;
• Susanna, Pastor, Archer Kuzka, karung Golitsyn;
• tiga pemanah tidak bernama;
• Orang Moscow pelbagai orang asing, pemanah, orang yang bertentangan, Orang Percaya Lama, budak Khovansky, orang.

Mengikuti peristiwa bersejarah, Mussorgsky menambah penyimpangan fakta-fakta sejarah yang agak ketara ke opera, tetapi hanya untuk membantu lebih memahami perlanggaran dramatik yang berlaku pada masa itu. Oleh itu, sebagai tambahan kepada watak-watak utama, watak-watak kecil fiksyen ditambah untuk membantu memahami idea komposer dan membiak kesan pada penonton. Tokoh utama dalam pembangunan plot adalah rakyat - sebagai penggerak yang menyapu segala sesuatu di jalannya, tidak dapat dihentikan dan menghancurkan semua halangan, tetapi pada masa yang sama bergantung pada kekuasaan. Di samping itu, komposer yang cukup bebas diuruskan dengan kerangka waktu dan menambah kepada peristiwa-peristiwa di atas pentas tindakan-tindakan yang akan berlaku hanya kemudian - pada tahun 1689. Untuk menekankan kengerian yang tidak berperikemanusiaan dan menunjukkan kemustahilan untuk mempengaruhi apa yang berlaku kepada satu orang sahaja, pertemuan konvensional yang bersifat sementara hanya dibenarkan dan hanya membuktikan kemahiran Mussorgsky, yang berjaya menyelaraskan tempoh sejarah yang berbeza dengan kehidupan watak-watak utama.

Begitulah sejarah ringkas mengenai kerja yang kompleks dan kontroversial ini. Seperti yang anda lihat, jalannya berduri dan keras, nasib sukar. Tetapi terima kasih kepada kuasa "rakyat" muzik, terima kasih kepada usaha rakan-rakan dan rakan-rakan Mussorgsky"Khovanshchina" masih kekal di tempat kejadian, mendedahkan kepada penonton semua aspek baru dunia dalaman rumitnya. Malangnya, banyak pengarah teater masih tidak memahami hakikat bahawa tafsiran adegan orang ramai mesti semestinya dalam cara yang dinamik! Statik, yang mana semua peringkat, mengubah opera menjadi prestasi muzik yang lembap. Buka opera dari segi pergerakan, "kerusuhan popular" - ini adalah tugas utama pengarah. Jadi untuk sekarang "Khovanshchina"kekal sebagai salah satu opera yang paling kompleks, baik dari segi muzik dan dari segi prestasi teater.