Harp: sejarah, video, fakta menarik

Instrumen Muzik: Harp

"Di dalam kerajaan tertentu, dalam keadaan tertentu ...." Ini adalah bagaimana banyak kisah rakyat Rusia bermula, yang kami suka mendengar dengan senang hati di zaman kanak-kanak. Di sini kami bertemu dengan pahlawan-pahlawan yang baik dan jahat, serta banyak perkara ajaib yang berbeza, seperti kain meja berpakaian sendiri, topi yang tidak kelihatan dan gusli yang mengusik diri sendiri, yang membuat anda menari tanpa henti. Gusli adalah alat muzik rakyat tradisional Rusia yang telah dimainkan di Rusia sejak zaman dahulu lagi dan yang telah disebutkan bukan sahaja dalam dongeng dan epik epik, tetapi juga dalam seni rakyat lain, seperti lagu dan kata-kata.

Kata-kata lucu yang lucu: "Untuk perayaan, dan kepada dunia, dan kepada orang-orang baik" - ia sesuai dengan instrumen yang mulia ini dengan cara yang terbaik. Perayaan-perayaan yang utama dan perayaan, perkahwinan dan perkabungan luar bandar dan bandar, perkahwinan dan pengkebumian, permainan pagan dan peminat - pada zaman purba semuanya disertai dengan suara orang-orang gonglian, yang kini dianggap sebagai lambang negara kita yang hebat dan ungkapan watak kebangsaan rakyat Rusia. Penyair menyanyi mereka dalam puisi mereka, dan artis memaparkan mereka dalam lukisan mereka. Dalam panggung wayang, bunyi gusli sangat sering digunakan untuk reka bentuk muzik keindahan yang mempesonakan sifat Rusia.

Kisah gusli dan banyak fakta menarik tentang alat muzik ini boleh didapati di halaman kami.

Bunyi

Bunyi gusli - instrumen khas ini menawan pendengar dari nota pertama. Dia berteriak, tetapi pada masa yang sama suara yang lembut dan melodi dalam tangan yang mahir artis boleh menggambarkan kedua-dua bel-nada dan murmur aliran, dan nyanyian burung. Balon lembut, kaya dan berwarna instrumen ini mewujudkan rasa kedamaian dan ketenangan.

Sumber bunyi pada harpa adalah stret fleksibel, yang masing-masing disetel ke padang yang dikehendaki. Suara diekstrak dengan hujung jari atau pick.

Puteranya, mempunyai pelbagai jenis spesies, berbeza dengan bentuk, bilangan tali, saiz dan penalaan. Sesetengah instrumen diselaraskan untuk kromatisme, yang lain mempunyai corak diatonik, yang boleh diubah atas permintaan pelaku. Lebih keras rentetan itu, semakin tinggi bunyi itu.

Jenis bunyi yang berbeza digunakan pada pelbagai jenis gusli, seperti pinch (pizzicato), arpeggio, saber, glissando, tremolo, dan lain-lain.

Foto:

Fakta menarik

• Negara yang berbeza mempunyai alat yang sangat serupa dalam pembinaan untuk kecapi, tetapi mempunyai nama yang berlainan. Di Lithuania - kankles, di Latvia - kokle, di Finland - kantele. Di Iran terdapat santur, di Armenia kanon, di China guqin.
• Para pelukis di atas kecapi adalah nama yang tepat untuk pemain harimau, bukannya seperti orang ramai.
• Tsar Rusia Ivan yang mengerikan untuk hiburan pribadinya di mahkamah terdapat sekumpulan harpis.
• Pada 1654, dengan perintah khas Patriarch All Russia Nikon, lima kereta besar yang dimuatkan dengan alat buffoon, termasuk harps, dibawa ke tepi sungai Moscow dan dibakar di sana bersama semua orang. Kebakaran besar berlaku selama beberapa hari.
• Seorang pelukis, komposer dan pengumpul lagu rakyat V. Trutovsky berkhidmat di mahkamah Empress Catherine II.

• Pada bulan Mei 1945, ensemble harpis dilakukan di Berlin pada langkah Reichstag yang dikalahkan. Dan juga di konsert di Moscow didedikasikan untuk Parade Kemenangan.
• Lagu pertama yang dirakam dengan nota untuk bermain harp adalah lagu rakyat Ukraine "Oh, pergi dan buat ceri". Dia telah dirakamkan oleh komposer Perancis F. Bualde di St Petersburg pada tahun 1803.
• Pada tahun 2006, St. Guslar Club St. dibentuk di St Petersburg, yang dianggap sebagai ibukota dunia budaya Guseln. Matlamat utama organisasi ini adalah untuk secara aktif mempromosikan instrumen, mengkaji, memelihara dan membangunkan kemahiran melakukan kecapi.

Pembinaan

Dereng kini mempunyai beberapa jenis yang berbeza dalam bentuk, penalaan, dan bilangan rentetan, tetapi semuanya mempunyai ciri-ciri reka bentuk tersendiri, termasuk tiga bahagian utama: badan, tailpiece, dan pasak.

Perumahan pterygoids termasuk dek atas dan bawah, yang saling berkaitan dengan shell (bingkai).

Di atas geladak, dalam pembuatan yang digunakan oleh peremasan resonan biasa, terdapat lubang resonator, plat logam dengan pin, pendirian dan kacang.

Lubang atau soket resonator meningkatkan tempoh dan kekuatan bunyi.

Pada pin, yang terletak pada plat logam, rentetan tetap.

Pasak yang digunakan untuk menegangkan tali diperbuat daripada logam dan mempunyai bentuk silinder dengan diameter 0.7 cm dan panjang 5 atau 6 cm.

Berdiri dan ambang, yang bergantung pada ketinggian tali, diperbuat daripada spesies pokok yang lebih keras. Plat tembaga tembaga atau tembaga dimasukkan ke tengah pendirian dan kacang.

Dek bawah dibuat daripada maple, birch, walnut, abu gunung.

Di dalam dek atas dan bawah, untuk meningkatkan rintangan dan pengagihan seragam getaran bunyi, blok kayu, dipanggil mata air, terpaku.

Varieti

The harp dalam perjalanan evolusi mengalami modifikasi yang ketara. Setakat ini, mereka dibahagikan kepada empat jenis: berbentuk sayap, berbentuk topi keledar, seperti lengan dan pegun, yang pada gilirannya mempunyai dua jenis: papan kekunci dan jepit.

• Kecapi pterygoid - di kalangan orang yang sering dipanggil sylvate atau berdering, kini paling popular. Bilangan rentetan instrumen bervariasi dari lima hingga tujuh belas, yang di tengah-tengahnya ditala oleh bunyi skala diatonik, dan yang atas dan bawah yang melampau mungkin terdengar seperti bourdon. Pada masa ini, ada dua belas pilihan untuk menyesuaikan jenis angsa ini. Kaedah utama pengekstrakan bunyi, yang digunakan untuk melakukan iringan kord, adalah sabre-rattling yang dilakukan oleh tangan kanan. Jari tangan kiri pada masa yang sama menekan rentetan yang tidak dituntut. Untuk pengaliran garis melodi, kaedah memetik tali individu atau tremolo digunakan. Pterygoids mempunyai empat subspesies, yang berbeza dengan saiz dan padang, ia adalah piccolo, prima, alto dan bass.
• Helme gusli - mempunyai nama kedua ibunya, dalam rupa menyerupai topi keledar. Bilangan rentetan adalah dari sepuluh hingga dua puluh enam. Instrumen dimainkan dengan kedua-dua tangan, hak memainkan melodi, iringan harmonik kiri. Trik utama permainan ini adalah plake dan tremolo.
• Lyre Gusli - perbezaan utama gusl jenis ini ialah kehadiran tetingkap bermain yang dipanggil, dengan bantuan yang memanipulasi tali: ia menekan bunyi yang tidak diperlukan atau bunyi tambahan.
• Stationary papan kekunci dan harps yang dipetik, yang juga dikenali sebagai akademik atau konsert, mempunyai skala kromatik.

Keyboard gusli mempunyai julat yang berukuran 4 hingga 6 oktaf, rentetan terputus dalam satah yang sama dan bilangannya boleh dari 49 hingga 66. Pada instrumen ini sistem mekanikal dipasang dengan dua belas kunci seperti piano, apabila ditekan, hanya rentetan terbuka untuk bunyi. Kaedah utama prestasi adalah arpeggio dari bunyi rendah ke atas.

Harp kapal mewakili bingkai logam dengan rentetan terikat di atasnya, terletak di dua tahap. Bingkai diletakkan di dalam badan, berdiri di atas kaki kayu. Pelbagai bunyi instrumen ini adalah sama dengan pelbagai gusl keyboard. Pengekstrakan bunyi yang sukar pada kecapi ini, yang dilakukan oleh tangan kanan dan kiri, membolehkan anda melakukan kerja-kerja yang berbeza-beza kerumitan.

Permohonan

Hari ini, banyak yang mewakili harpa sebagai instrumen kuno buffoons. Walau bagaimanapun, ini tidak sama sekali, kecapi telah lama menjadi instrumen panggung profesional dengan bunyi unik yang mewah. Pada masa ini di setiap orkestra kaum terdapat satu set gusli: papan kekunci dan bentuk berbentuk meja.

Sebagai tambahan kepada amalan orkestra, instrumen ini secara aktif digunakan sebagai solo, ensemble, serta dalam kumpulan muzik pelbagai gaya, di antaranya: rakyat, jazz dan bahkan rock. Band di mana para pemuzik bermain hanya harps sangat popular dengan pendengar. Muzik akademik, penolakan melodik, puisi rohani, lagu-lagu rakyat dan lagu-lagu adalah senarai kecil genre muzik yang dimainkan pada instrumen. Malangnya, kecapi untuk bermain muzik dalam kehidupan seharian kini hampir tidak digunakan.

Pelan repertoire untuk instrumen sangat pelbagai. Nombor-nombor muzik watak folklore, serta transkripsi karya-karya oleh para komposer terbesar klasik dan klasik Rusia: G. Percell, G. Telemann, A. Vivaldi, G. Handel, A. Corelli, K. Gluka, I. S. Bach, V. Mozart, J. Haydn, L. Couperin, C. Debussy, M.I. Glinka, A. Borodin, PI Tchaikovsky, A. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky dan lain-lain.

Antara komposer-kontemporari kontemporari yang terdiri terutamanya untuk kecapi dan meninggalkan banyak karya asal yang luar biasa, saya ingin menyebutkan terutamanya V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshin dan V. Boyashova, E. Synodskaya dan K. Shakhanova.

Pelakon

Artis pada kecapi di Rusia purba sangat dihormati, mereka diperlakukan dengan penuh hormat. Pada masa ini, berkaitan dengan peningkatan minat dalam asal-usul budaya muzik kebangsaan Rusia, kerja-kerja pemuzik-pemuzik sekali lagi menarik minat. Ini terbukti dengan hakikat bahawa populariti gusli berkembang setiap tahun, dan dengan itu penuh dengan dewan konsert, di mana instrumen lama Rusia yang unik terdengar.

Terdapat beberapa penghibur yang kini menawan hati para pendengar, berikut adalah nama beberapa dari mereka:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin dan ramai lagi.

Bercakap tentang para pemuzik harfiah, yang pada masa ini menakluk bukan hanya domestik, tetapi juga pendengar asing dengan kreativiti mereka, adalah perlu untuk memerhatikan peminat sebenar yang meletakkan asas sekolah moden bermain harpa, V. Povetkin dan O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilyev, A. Belova, V. Kononov, V. Tikhonov menjadi pengikut dan pengganti yang berharga dalam urusan mereka, yang mempunyai hubungan dengan kecapi sepanjang hidup mereka. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavsky, L. Basurmanova, Y. Strelnikov, E. Komarnitskaya, Vladimir Povetkin dan banyak lagi yang melalui kreativiti dan pelajarnya menyebarkan cinta guslia di Tanah Suci kita yang luas .

Sejarah

Sejarah Gusli, salah satu instrumen yang paling kuno, mempunyai akarnya pada zaman dahulu. Permulaan asal mereka serta semua instrumen bertali terhubung dengan bowstring busur pemburu, yang, di bawah ketegangan yang kuat, membuat bunyi yang menyenangkan untuk telinga manusia. Kemudian rentetan, yang bertindak sebagai rentetan, dilampirkan pada badan, yang mempunyai rongga di dalam dan berfungsi sebagai resonator. Oleh itu, alat muzik yang paling mudah diperolehi, yang tidak dapat dinafikan, kemudian berkembang dan sewajarnya berubah. Alat ini, mirip dengan guslyam, terdapat dalam banyak kebangsaan dan mempunyai pelbagai nama. Terdapat anggapan bahawa antara Slavs nama instrumen dikaitkan dengan rentetan yang sangat berbunyi, yang pada masa dahulu disebut "gusla".

Hakikat bahawa makam yang diketahui di Rusia sejak zaman dahulu tidak ragu-ragu, tetapi salah satu daripada sumber-sumber tidak langsung pertama yang mengandungi imej instrumen adalah manuskrip yang berkaitan dengan abad kedua zaman kita, serta lukisan di kuil purba. Kemudian, lebih dipercayai mengenai kecapi yang kita pelajari dalam tulisan-tulisan Bizantium, yang bermula pada akhir abad ke-6, di mana mereka menyatakan kejutan mereka pada permainan Rus tentang instrumen yang serupa dengan kithari. Dan hanya dari pertengahan abad ke-20, terima kasih kepada penemuan-penemuan ekspedisi saintifik saintifik yang dijalankan di kawasan kota-kota kuno Rusia di Novgorod dan Pskov, kami mula mempunyai idea mengenai kecapi, di mana nenek moyang kita jauh memainkan muzik.

Alat di Rusia adalah luar biasa dituntut dan disayangi. Untuk bunyi beliau, cerita dongeng diberitahu, menyanyikan lagu, menari, menari dan bahkan berperang, kerana pergaduhan tinju adalah hiburan yang sangat popular di kalangan rakyat Rusia. Gusli berbunyi di mana-mana: di pondok petani, di dataran pasaran dan di dalam bilik diraja. Rahsia membuat dan seni pertunjukan telah diturunkan dari generasi ke generasi. Di antara pelbagai jenis alat, yang paling biasa adalah pterygoid, berbentuk helmet dan berbentuk trapezoid.

Gondang sering dipanggil "musim semi" dan "berdering". Mereka diperbuat daripada spesies pokok yang dibezakan oleh sifat resonator terbaik: rempah atau maple-sycamore. Dan tali, yang jumlahnya juga sangat berbeza, diperbuat daripada logam, mereka yang memberikan gusla bunyi yang istimewa.

Dari abad ke-15 hingga abad ke-17, orang-orang buffoon lucu menikmati populariti yang hebat di kalangan penduduk di tanah Rusia. Mereka memperoleh perjalanan ke kampung-kampung dan bandar-bandar, menghiburkan orang ramai, mengatur pelbagai persembahan hiburan. Untuk bunyi persembahan mereka, mereka menggunakan pelbagai alat muzik rakyat, termasuk kecapi. Pada pertengahan abad ke-17, masa sukar datang untuk buffoons, yang sering tertawa di pihak berkuasa sekular dan gereja. Mereka dihantar ke pengasingan dan bahkan dibunuh, dan alat-alat mereka, termasuk kecapi, dikumpulkan dan dimusnahkan. Hanya selepas beberapa waktu berlalu ketika Peter saya berkuasa, penganiayaan berakhir, dan larangan itu diangkat. Walau bagaimanapun, di Rusia, transformasi bermula dengan cara Eropah yang baru, termasuk dalam bidang pembuatan muzik. Dalam kalangan golongan bangsawan, instrumen-instrumen Eropah sedang dalam gaya: kecapi, kemudian harpsichord. Hanya kelas bawah penduduk bandar dan petani terus bersenang-senang dengan bunyi guslias kegemaran mereka. Dan peminat instrumen tidak menghasilkan, terus mengubah instrumen. Semasa pemerintahan Catherine II, tuan-tuan membina gusli berbentuk meja, yang lebih hebat dari segi bunyi hingga harpsichord pada masa itu. Penghibur meningkatkan teknik prestasi, yang membolehkan prestasi kerja-kerja komposer Itali pada kecapi: opera arias dan partitas.

Gusli dalam pelbagai bentuk mereka terus wujud secara aktif sehingga pertengahan abad ke-19 dan selepas sedikit tenang, mereka dihidupkan semula. Mengenai inisiatif dan permintaan yang meyakinkan dari penggemar Rusia, pencipta "Orkestra Rusia Besar" alat muzik rakyat V. Andreev, serta rakan-rakannya N. Privalov dan O. Smolensky, kecapi keyboard kromatik dan kemudian seluruh keluarga gusls yang dipetik terdiri daripada piccolo , primo, viola dan bass. Instrumen-instrumen ini, termasuk dalam komposisi orkestra, menghiasi dengan rasa unik bunyi guzelny.

Harp - alat kuno yang unik, melambangkan tanahair kita, keharmonian dunia dan Makhluk. Gusli sentiasa menjadi sebahagian daripada budaya Rusia, kepentingan yang sangat aktif dikesan sejak kebelakangan ini. Suara iris yang indah dari gusley mengumpulkan dewan konsert penuh dan menyebabkan kekaguman yang tulus dari pendengar dari semua peringkat umur, yang menyebutkan semakin popular populariti instrumen ini asli tetapi tidak dilupakan.