Opera "Mazepa": kandungan, video, fakta menarik, sejarah

P.I. Opera Tchaikovsky "Mazepa"

Pengeluaran peringkat berdasarkan puisi oleh A.S. Pushkin, adalah model drama yang sangat kompleks, dalam aspek teknikal dan lirik. P.I. Tchaikovsky dia mengambil kebebasan untuk menulis sebuah opera, di mana peranan utama ditugaskan kepada watak negatif, dan wataknya menjadi pemangkin bagi perubahan maut dalam takdir manusia terhadap latar belakang peristiwa sejarah yang hebat.

Ringkasan opera Tchaikovsky "Mazepa"dan banyak fakta menarik mengenai kerja ini dibaca di halaman kami.

Ringkasan "Mazepa"

Tindakan itu berlaku di Ukraine, pada permulaan abad XVIII. Dalam harta Kochubey di tebing Sungai Dnieper adalah percutian musim panas. Para tetamu berkumpul di meja besar, di antara tetamu - hetman Ukraine. Gadis-gadis pergi ke sungai, tertanya-tanya pada kekasihnya, dan hanya Maria yang tidak terbawa-bawa dengan keseronokan ini. Dalam fikirannya - Mazepa. Panglima tua itu membalaskan gadis itu dan di tengah-tengah cuti meminta tangannya dari ayahnya. Kochubey terkejut, dia tidak akan berkahwin dengan anak perempuannya kepada seorang lelaki yang sudah melepasi ambang berusia 70 tahun itu. Ada pergaduhan, seorang hamba yang marah dan marah memerlukan Maria untuk membuat pilihan. Dia memberi keutamaan kepada yang terpilih dan meninggalkan rumah ayahnya.

Keluarga pengawas berkabung untuk penerbangan waris. Dejected Kochubey, mengingatkan semula perbualan baru-baru ini dengan hetman mengenai persekutuannya yang mungkin dengan raja Sweden, datang dengan rancangan: untuk menghantar pengecaman kepada raja memberitahunya tentang pengkhianatan Mazepa. Dengan bantuan Iskra dan Andrei, idea itu terwujud, tetapi Peter the First, yakin dengan kesetiaan hetman, sedang terburu-buru untuk menyalahkan pengkhianatan Kochubei. Basil jatuh ke penjara di istana hetman. Di sana tahanan disiksa, Orlik memaksa tahanan untuk menandatangani pengakuan palsu.

Maria, dalam kebodohan terhadap nasib ayahnya, cuba mencari rancangan Mazepa dan perasaan dengan pelukan. Dia tunduk kepada pesona seorang gadis muda, memberitahunya tentang niat untuk menjadi pemerintah tunggal, apabila orang-orang Sweden, dengan bantuannya, akan menawan wilayah Poltava.

Tiba-tiba, seorang ibu datang kepada Mary. Dalam putus asa dan menangis, dia meminta anak perempuannya untuk membujuk Mazepa untuk tidak melaksanakan Kochubey. Walau bagaimanapun, dalam perbualan, wanita kehilangan masa yang berharga dan terlambat ke tempat auto-da-fe. Ibu dalam kesedihan meninggalkan anak perempuannya.

Pertempuran Hijrah datang. Andrei tidak berjaya mencari musuh yang bersumpah di medan pertempuran untuk membalas dendam Kochubei dalam pertempuran yang jujur. Walau bagaimanapun, Andrew sendiri, setelah bertemu dengan pengkhianat, dibunuh oleh tembakannya. Mazepa dan Orlik melarikan diri di bawah serangan tentera Rusia. Sebelum kematiannya, rakannya yang berani dari Kochubey melihat Maria, yang membongkok badannya yang berdarah. Dia gila dan tidak mengenali teman zaman kanak-kanak, membawanya untuk kanak-kanak yang kecil dan terbengkalai. Maria, tenggelam dalam impian gila, menyanyikan lagu anak perempuan, Andrew mati dalam pelukannya.

Foto:

Fakta menarik

• "Mazepa" oleh idea global menunjukkan persamaan jelas dengan opera lain oleh Tchaikovsky, "Yevgeny Onegin"Dalam kedua-dua karya itu, seorang wanita muda muncul di tengah-tengah naratif muzik. Perasaannya yang mendalam, cinta pengorbanan untuk seorang lelaki memperlihatkan nafsu dan kekurangan yang sudah ada sebelum ini dan dengan kekerasan yang menarik, tragedi yang secara harfiah melampaui kehidupan watak utama dan orang-orang dekatnya. cinta, yang berasal dari jiwa wanita, adalah perasaan yang lembut, tetapi mengejutkan yang "memicu" mekanisme pemusnahan maut, yang menyebabkan kematian, kekacauan dan, secara umum, kehancuran.
• Tchaikovsky pada mulanya ingin mencerminkan opera kisah cinta dan pengkhianatan, sementara tidak memberi tumpuan kepada butir-butir sosial dan ketenteraan, maka adegan Pertempuran Poltava agak "lulus" dan bukan aksen yang dominan, walaupun terdapat kesan sejarah epik dan besar peristiwa sebenar.

• Dalam proses kerja Tchaikovsky mengadu bahawa keperluan dalaman yang semakin meningkat untuk kritik diri memainkan jenaka kejam dengannya. Jika terdahulu komposer disalahkan kerana kekurangan visi objektif ciptaannya, sekarang keupayaan ini telah menguasai wataknya sehingga ia sepenuhnya kehilangan inspirasi. Berhadapan dengan krisis kreatif semacam ini, pada September 1881, PI. Tchaikovsky memutuskan untuk meninggalkan hasrat untuk menamatkan opera itu, mengatakan bahawa ia tidak lagi menariknya. Selesaikan aliran kerja hanya 3 bulan.
• Sang komposer bercadang menolak untuk memperkenalkan watak raja Swedia ke dalam plot opera. Menurut Tchaikovsky, Karl XII mempunyai hubungan yang sangat dangkal dengan drama psikologi ini, yang terjadi antara Kochubey, Maria dan hetman.
• "Mazepa" menjadi ujian peribadi untuk Tchaikovsky, mengatasi yang pada akhirnya membantu untuk memahami bahawa bekerja di bawah kekangan impresarios teater dalam cara yang nyata menghalang pencipta kebebasan bersuara yang dia perlukan melalui seni. Tidak syak lagi bahawa memilih antara opera dan bentuk simfonik, komposer akan memilih yang terakhir, walaupun pada hakikatnya opera itu lebih kaya dengan struktur.
• Apabila di kalangan profesional, perdana "Mazepa" di St Petersburg telah mendapat kritikan keras mengenai kemahiran vokal penghibur, saudara Tchaikovsky, Modest, melemparkan semua usahanya supaya ulasan tidak sampai kepada komposer. Selepas itu, Peter Ilyich, setelah belajar kebenaran, menyampaikan ucapan terima kasih kepada abangnya dengan kata-kata: "Anda melakukan semuanya dengan baik, pada masa itu kebenaran boleh menghancurkan saya."

Nombor terbaik dari opera "Mazepa"

Ariyos Kochubey pada awal akta ke-2. Parti yang penuh drama adalah kunci dalam pendedahan karakter. Dalam adegan awal, Kochubey kelihatan terhenti dan munasabah, dalam aria ini seorang pahlawan muncul sebelum penonton, mampu perasaan yang mendalam, diserap dalam tragedi kehidupannya sendiri.

Ariyos Kochubey (mendengar)

"Wahai Mary, Mary!" - arioso Mazepa dari adegan kedua tindakan kedua. Ciri unik parti itu terletak pada kesan dua kali. Kedalaman perasaan tender yang dirasakan oleh hetman untuk wanita tercinta itu menipu. Ini adalah ilusi, pembohongan manis, di belakang yang terletak pada jiwa yang sangat berang, narsisistik, jahat. Ini adalah nombor suara yang kompleks, yang memerlukan seorang pelaku permainan emosi halus, dan memberi peluang kepada pendengar untuk mempertimbangkan dan mengenali dualitas emosi seperti itu.

Arioso Mazepa (mendengar)

"Sahabatku!" - duet Maria dan Mazepa dalam adegan kedua akta ke-2. Ini adalah tipu muslihat vokal yang unik, dengan hati-hati difikirkan terlebih dahulu oleh Mazepa. Mempengaruhi rentetan nipis jiwa maiden, penjahat khianat berhasrat untuk meyakinkan perempuan simpanan itu untuk meninggalkan keluarganya dan menjadi "pembantu rumah" yang tidak dapat disangkalnya, sekutu, yang akan berada di sana walaupun kehidupan ayahnya sendiri terletak di seberang skala.

Duet Maria dan Mazepa (mendengar)

Sejarah penciptaan "Mazepa"

P.I. Tchaikovsky bekerja pada opera "Mazepa" dalam tempoh dari bulan Jun 1881 hingga April 1883. Ia berdasarkan puisi oleh A.S. Pushkin "Poltava", menggambarkan drama takdir manusia dalam konteks kemenangan besar Kaisar Peter I terhadap pemerintah Sweden Charles XII, yang mengubah aliran Perang Utara. Dalam karyanya pada puisi, Pushkin membenarkan dirinya sebagai kebebasan dalam tafsiran peristiwa, yang mempunyai sedikit kesan negatif ke atas kebolehpercayaan, tetapi dalam banyak aspek, dia membolehkannya menjadikan watak-watak utama lebih cerah, dan motif tindakan mereka menembusi dan menimbulkan tindak balas emosi.

Opera "Mazepa" datang kepada komposer dengan kesukaran. Pada peringkat penciptaan yang berbeza Tchaikovsky secara literal memaksa dirinya untuk bekerja di atas kerja, cuba untuk membentangkan pada akhirnya kepada penonton sebuah drama yang layak untuk A.S. Pushkin. Puisi "Hijrah" menyebabkan komposer rasa senang dan kagum.

Pada mulanya, niat untuk membuat opera berdasarkan "Poltava" yang ditangkap Tchaikovsky, terharu dengan idea penjelmaan kreatif niat cemerlang, dia segera menulis 4 vokal dan draf satu duet watak utama. Yang terakhir ini dibuat berdasarkan muzik dari Tchaikovsky's symphonic overture "Romeo and Juliet". Sang komposer sangat prihatin dengan realisasi kemungkinan mencerminkan ketegangan psikologis dalam hubungan antara Mazepa dan Maria, serta Cinta dan anak perempuannya.

Tiga musim panas pada tahun 1881, Tchaikovsky bekerja pada opera barunya, tetapi dengan bermulanya musim luruh, inspirasi meninggalkan penulis, dan dia mula berusaha untuk menyelesaikan kerja yang telah dimulakannya. Dalam suratnya kepada Sergey Taneev Tchaikovsky menyatakan bahawa nombor panggung, yang telah dikarangnya untuk opera itu, kini menyebabkan dia berasa kerengsaan dan jijik, membuat kepastian yang menyakitkan bahawa apa yang ditulis adalah had kemungkinannya.

Dan pada awal Disember 1881, berada di Rom, Tchaikovsky sekali lagi berusaha untuk membaca semula puisi Pushkin dan mula menulis muzik untuk panggung di mana Mazepa dan Maria akan turut serta. Pada masa ini, Peter Ilyich sedar bahawa operanya berjaya, dan dia, sebagai pencipta, mempunyai semua alat yang diperlukan untuk membawa hari kemenangan lebih dekat. Alasan keghairahan ini adalah bacaan baru, pemikiran semula tentang tindakan dan watak-watak pahlawan puisi, Tchaikovsky dirumuskan dengan mereka, walaupun dia tidak pernah mengalami kasih sayang khas untuk watak-watak itu. Di ibu negara Itali, bekerja di opera itu adalah intensif, tetapi tidak lama lagi sekeringnya kering lagi, dan komposer sekali lagi menjadi terganggu oleh komposisi lain, kepingan instrumental dan ensembles.

Pada musim bunga tahun 1882, Tchaikovsky, tinggal di Kamenka (tempat di dalam sempadan Ukraine moden, dahulunya sebahagian daripada Empayar Rusia), sekali lagi menarik perhatian Mazepa. Memutuskan untuk menyelesaikan kerja, komposer mula bekerja dengan tekun, tetapi terpaksa mengakui: proses kreatif yang intensif berlaku tanpa semangat yang banyak, yang sebelum ini telah menyumbang kepada kerja kreatif. Menjelang bulan September, opera itu telah melampaui potensi dalaman penulis. Dalam surat-surat masa itu, komposer menunjukkan bahawa dia tidak pernah mengalami kesulitan yang serius dalam menulis komposisi berskala besar. Kekurangan keinginan untuk terus menyusun Tchaikovsky berkaitan dengan fakta bahawa dia mula menjadi lebih ketat dengan dirinya sendiri, walaupun kadang-kadang ia terkejut oleh pemikiran yang menindas yang bakat itu sendiri telah meletihkan dirinya sendiri. Pada akhir bulan September, Tchaikovsky menetapkan untuk bekerja pada iringan orkestra. Hanya pada akhirnya, adakah pengarang mempunyai perasaan yang kuat bahawa karyanya akan mendapat pengiktirafan.

Struktur opera melibatkan 3 perbuatan dan 6 adegan. Libretto itu ditulis oleh Viktor Burenin, penyair Rusia, pengarang drama dan pengkritik sastera. Tchaikovsky tidak berpuas hati dengan teks yang dia terima: dia seolah-olah terlalu "kering," tanpa ungkapan asal yang terdapat dalam sumber sastera. The libretto telah ditambah oleh komposer, khususnya, Peter Ilyich menambah lebih banyak baris asal dari puisi "Hijrah" oleh AS Pushkin. Kata-kata arioso Mazepa yang terkenal dari aksi kedua itu ditulis oleh Vasily Kandaurov.

Perasmian opera itu diadakan pada 15 Februari 1884 di pentas Teater Bolshoi di Moscow. Secara harfiah 4 hari kemudian, Mazepa telah diberikan di Teater Mariinsky di St Petersburg. Di mana-mana persembahannya diterima dengan hangat, tetapi menunjukkan pertama menunjukkan satu saat yang tidak menyenangkan: walaupun kesempurnaan muzik, prestasi sebenarnya tidak mencapai ideal. Penyanyi dan penyanyi yang terbabit dalam pengeluaran pertama, tidak dapat secara sempurna menangani masalah vokal yang dicadangkan.

Pada masa ini opera "Mazepa"adalah hadiah yang benar dan menarik untuk setiap pemain solo dengan baritone yang ketara.Biaya, dari sudut pandangan kemahiran vokal, bahagian-bahagian wira utama adalah punca utama produksi jarang pada adegan teater.Sebaliknya, kerana keadaan ini, setiap perdana menjadi ketara, acara yang dibincangkan dalam dunia seni, membolehkan melihat wajah baru dalam bakat muzik seorang artis tertentu. "Mazepa" ternyata menjadi sejenis kotak dengan kejutan untuk kebanyakan Pembina, yang hanya dalam proses itu, menjalani semua "kesengsaraan kreativiti", mula menyedari sifat sensual dan mendalam dalam peristiwa-peristiwa yang diterangkan oleh alat muzik.