Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang bagaimana untuk mempersiapkan pelajaran khusus di sekolah muzik, dan apa yang guru menjangka dari seorang pelajar apabila dia menetapkan sebagai analisis kerja rumah kerja muzik.
Jadi apa maksudnya untuk membuat sekeping muzik? Ini bermakna untuk mula diam-diam memainkannya tanpa ragu-ragu. Untuk ini, tentu saja, tidak cukup hanya untuk melalui permainan sekali, membaca dari lembaran, anda perlu bekerja melalui sesuatu. Bagaimana ia bermula?
Langkah 1. Perjumpaan awal
Pertama sekali, kita mesti, secara umum, mengenali komposisi yang perlu kita mainkan. Biasanya, pelajar pertama-tama mempertimbangkan halaman - ia lucu, tetapi sebaliknya, ini adalah pendekatan perniagaan untuk bekerja. Jadi, jika anda sudah biasa mengira halaman - pertimbangkan, tetapi kenalan awal tidak terhad kepada ini.
Semasa membalik nota, anda dapat melihat pada masa yang sama sama ada terdapat ulangan dalam kerja (notasi muzik serupa dengan fakta bahawa pada mulanya). Sebagai peraturan, pengulangan berlaku dalam kebanyakan mainan, walaupun mereka tidak selalu dapat dilihat dengan jelas. Jika kita tahu bahawa terdapat pengulangan dalam permainan, maka kehidupan kita menjadi lebih mudah, dan suasana hati kita bertambah baik. Ini, tentu saja, jenaka! Suasana anda sentiasa baik!
Langkah 2. Tentukan mood, imej dan genre
Seterusnya anda perlu memberi perhatian khusus kepada nama, nama keluarga penulis. Dan tidak perlu ketawa sekarang! Malangnya, terlalu banyak pemuzik muda jatuh ke dalam kegelapan apabila diminta untuk menamakan apa yang mereka mainkan. Tidak, mereka mengatakan bahawa ini adalah sejenis etude, sonata, atau permainan. Tetapi selepas semua, anak-anak, dan etudes, dan drama ditulis oleh beberapa komposer, dan bahkan anak-anak ini, etudes dengan drama kadang-kadang mempunyai tajuk.
Dan sebagai tajuk, kita, sebagai pemuzik, mengatakan bahawa muzik tersembunyi di sebalik teks muzik. Sebagai contoh, dengan nama kita boleh menentukan mood asas, tema dan kandungan kiasan dan artistiknya. Katakanlah, dengan nama "Autumn Rain" dan "Flowers on the Glade" kita faham bahawa kita mempunyai kerja tentang alam semula jadi. Tetapi jika permainan itu dipanggil "Horseman" atau "Snow Maiden", maka jelas ada beberapa jenis potret muzik.
Kadang-kadang, tajuk sering mengandungi petunjuk genre muzik. Anda boleh membaca tentang genre dengan lebih terperinci dalam artikel "Genres muzik utama", dan kini menjawab: tentera perarakan dan waltz lirik - ini bukan muzik yang sama, kan?
The march and waltz hanyalah contoh-contoh genre (dengan cara, sonata dan etude juga genre) dengan ciri-ciri mereka sendiri. Anda mungkin mempunyai idea yang baik tentang bagaimana muzik perarahan berbeza dari muzik waltz. Jadi, tanpa memainkan nota tunggal, hanya dengan membaca nama dengan betul, anda sudah boleh mengatakan sesuatu mengenai apa yang akan anda mainkan.
Untuk lebih tepat menentukan sifat kerja muzik dan moodnya, untuk merasakan beberapa ciri genre, adalah disyorkan untuk mencari rakaman muzik ini dan mendengar dengan nota di tangan atau tanpa mereka. Pada masa yang sama, belajar bagaimana permainan yang diberikan patut dibunyikan.
Langkah 3. Analisis asas teks muzik
Semuanya mudah. Berikut adalah tiga perkara asas yang selalu perlu dilakukan: lihat kunci; mengenal pasti kunci melalui tanda-tanda utama; lihat pada petunjuk kadar dan saiz.
Hanya ada amatir seperti itu, walaupun di kalangan profesional yang berpengalaman, yang kedua-dua membaca dari lembaran, jadi mereka berputar semuanya, tetapi mereka hanya melihat nota itu sendiri, tidak memperhatikan sama ada kunci atau tanda-tanda ... Dan kemudian mereka tertanya-tanya mengapa mereka jari keluar melodi tidak cantik, tetapi beberapa jenis cacophoni pepejal. Awak tidak, okay?
Dengan cara ini, untuk menentukan kunci dengan tanda-tanda utama dapat membantu anda, pertama, pengetahuan tentang teori muzik dan pengalaman anda pada solfege, baik, dan kedua, helaian cheat berguna seperti bulatan kuarum atau termometer nada. Mari kita teruskan.
Langkah 4. Bermain mainan dari lembaran yang kami boleh
Saya ulangi - anda bermain seperti yang anda boleh, dari semua perkara lurus dengan dua tangan (jika anda seorang pianis). Perkara utama adalah untuk mencapai tujuan tanpa kehilangan apa-apa. Hendaklah ada kesilapan, jeda, pengulangan dan halangan lain, matlamat anda - hanya mainkan semua nota.
Ini adalah satu upacara ajaib! Kes ini pastinya akan berjaya, tetapi kejayaan akan bermula hanya selepas anda memainkan keseluruhan permainan dari awal hingga akhir, walaupun anda berjaya melakukannya dengan hodoh. Jangan bimbang - kali kedua akan menjadi lebih baik!
Ia adalah penting untuk hilang dari awal hingga akhir, hanya tidak memikirkannya, kerana kebanyakan pelajar lakukan. Ini "perantis" berfikir bahawa apabila mereka telah selesai bermain, semuanya seolah-olah telah dibongkar. Tiada apa-apa! Walaupun terdapat rasa walaupun dari hanya satu ulangan pesakit, adalah perlu untuk memahami bahawa ini adalah tempat kerja utama bermula.
Langkah 5. Tentukan jenis invois dan pelajari kerja oleh pihak
Tekstur adalah cara mempersembahkan kerja. Soalan ini sudah sememangnya teknikal. Apabila kami merasakan dengan pen, jelaslah kepada kami bahawa terdapat kerumitan dan kerumitan yang berkaitan dengan tekstur.
Tekstur jenis biasa: polyphonic (polyphony - sangat sukar, anda perlu bermain bukan sahaja dengan tangan individu, tetapi juga untuk belajar setiap suara secara berasingan); chord (chords juga perlu diajar, terutamanya jika mereka berada pada tahap yang pantas); petikan (contohnya, dalam lakaran, skala cepat atau arpeggios - juga kita melihat setiap petikan secara berasingan); melodi + iringan (tidak perlu dikatakan, kita belajar melodi secara berasingan, iringan apa sahaja - kita juga kelihatan secara berasingan).
Jangan sekali-kali mengabaikan permainan dengan tangan individu. Memainkan secara berasingan dengan betul dan berasingan dengan tangan kiri anda (sekali lagi, jika anda seorang pianis) adalah sangat penting. Hanya apabila kita bekerja pada butiran, adakah hasil keputusan yang baik?
Langkah 6. Penjejakan dan latihan teknikal
Ia sudah tanpa analisis biasa "purata" kerja muzik dalam bidang khusus tidak pernah dilakukan tanpa penjarian. Segera letakkan jari-jari yang betul (jangan tergoda). Penjajaran yang betul membantu menghafal teks lebih cepat dan bermain dengan hentian yang lebih sedikit.
Kami menentukan jari yang betul untuk semua tempat yang sukar - terutamanya di mana terdapat urutan seperti gamma dan arpeggio-seperti. Di sini adalah penting untuk memahami sepenuhnya prinsip - bagaimana petikan yang diberikan diatur (mengikut bunyi skala mana atau mengikut bunyi apa chord - contohnya, mengikut bunyi triad). Kemudian keseluruhan bahagian harus dibahagikan kepada segmen (setiap segmen - sebelum mengalihkan jari pertama, jika kita bercakap tentang piano) dan belajar melihat segmen-kedudukan ini pada papan kekunci. By the way, jadi teks lebih mudah diingat!
Ya, apa yang kita semua tentang pianis? Dan para pemuzik lain perlu melakukan sesuatu seperti itu. Sebagai contoh, ulama sering menggunakan permainan tiruan di kelas mereka - mereka belajar jari, tekan injap kanan pada masa yang tepat, tetapi jangan meniup udara ke dalam mulut instrumen mereka. Ia membantu banyak untuk menangani masalah teknikal. Namun, permainan yang cepat dan bersih perlu dibina.
Langkah 7. Bekerja pada irama
Nah, tidak mustahil untuk bermain dalam irama yang salah - guru akan mengutuk apa-apa, jika anda mahu, anda tidak mahu, dan anda perlu belajar bermain dengan betul. Kami boleh menasihati anda yang berikut: klasik - untuk bermain dengan skor dengan kuat (seperti dalam gred pertama - ia sentiasa membantu); bermain dengan metronom (tetapkan sendiri rentetan irama dan jangan menyimpang daripadanya); pilih untuk diri sendiri beberapa nada berirama kecil (contohnya, lapan ta - ta, atau enam belas - ta - ta - ta - ta) dan mainkan keseluruhan permainan dengan perasaan bagaimana nadi ini menembusi, bagaimana ia mengisi semua nota, lebih besar daripada unit yang dipilih ini; bermain dengan peruntukan saham yang kuat; bermain, regangan sedikit, seperti getah, bahagian terakhir; jangan malas untuk mengira segala macam tiga rangkap, irama putus-putus dan sinopkop.
Langkah 8. Bekerja pada melodi dan ungkapan
Melodi perlu dimainkan secara ekspresif. Jika melodi nampaknya ganjil kepada anda (dalam karya beberapa komposer abad ke-20), tidak mengapa, anda perlu menyukainya dan membuat gula-gula dari itu. Dia cantik - hanya luar biasa.
Adalah penting untuk anda memainkan melodi bukan sebagai satu set bunyi, tetapi sebagai melodi, iaitu, sebagai urutan frasa bermakna. Lihat jika terdapat ayat-ayat liga dalam teks - kita sering dapat mencari permulaan dan akhir frasa oleh mereka, walaupun jika anda mempunyai telinga yang baik, anda boleh dengan mudah mengenali mereka dengan telinga anda.
Mungkin ada lebih banyak lagi yang boleh dikatakan di sini, tetapi anda sendiri tahu dengan sempurna bahawa frasa dalam muzik seperti orang bercakap. Soalan dan jawapan, persoalan dan pengulangan pertanyaan, soalan yang tidak dijawab, cerita seseorang, nasihat dan alasan, pendek "tidak" dan perkataan "ya" - semua ini terdapat dalam banyak karya muzik (jika mereka mempunyai melodi). Tugas anda adalah untuk menyelesaikan apa yang komposer dimasukkan ke dalam teks muzik karyanya.
Langkah 9. Letakkan sekeping bersama
Sesuatu yang terlalu banyak langkah dan tugas banyak berubah. Malah, dan, tentu saja, anda tahu mengenainya, bahawa tidak ada had untuk pembaikan ... Tetapi pada satu ketika anda perlu menamatkannya. Jika anda telah bekerja sekurang-kurangnya sedikit bermain sebelum anda membawanya ke kelas, itu bagus.
Tugas utama menguraikan sekeping muzik adalah untuk belajar bagaimana untuk memainkannya secara berturut-turut, jadi langkah terakhir anda selalu mengambil permainan, bermain dari awal hingga akhir.
Oleh itu! Beberapa kali kita kehilangan keseluruhan kerja dari awal hingga akhir! Melihat sekarang bermain lebih mudah? Jadi matlamat anda dicapai. Boleh dibawa ke kelas!
Langkah 10. Aerobatik
Dua varian aerobatik untuk tugas ini: pertama - untuk mempelajari teks dengan hati (tidak perlu berfikir bahawa ini tidak benar, kerana ini nyata) - dan yang kedua - untuk menentukan bentuk kerja. Borang adalah peranti kerja. Kami mempunyai artikel berasingan yang dikhaskan untuk bentuk utama - "Bentuk muzik yang paling biasa."
Ia amat berguna untuk bekerja tepat pada borang, jika anda sedang bermain sonata. Kenapa Kerana dalam bentuk sonata terdapat bahagian utama dan sekunder - dua sudut kiasan dalam satu karya. Anda mesti belajar untuk mencari mereka, mengenalpasti permulaan dan hujung mereka, dan mengaitkan perlakuan masing-masing kepada eksposisi dan reprise.
Ia juga berguna untuk membahagikan perkembangan atau bahagian tengah permainan kepada bahagian-bahagian. Katakanlah, ia boleh terdiri daripada dua atau tiga bahagian, dibina mengikut prinsip yang berbeza - seseorang boleh mempunyai melodi baru, satu lagi boleh membangunkan melodi terdengar, yang ketiga dapat terdiri sepenuhnya dari skala dan arpeggios, dan lain-lain.
Oleh itu, kami menganggap masalah seperti analisis kerja muzik dalam pelan pelaksanaan. Untuk kemudahan, kami membayangkan keseluruhan proses itu sebagai 10 langkah ke matlamat. Artikel seterusnya juga akan menangani topik analisis muzik, tetapi dengan cara yang berbeza - sebagai persiapan untuk pelajaran dalam kesusasteraan muzik.
Tinggalkan Komen Anda