Cara belajar untuk menambah baik piano: teknik penambahbaikan

Suasana baik untuk anda, pembaca yang sayang. Dalam catatan kecil ini, kita akan membincangkan tentang bagaimana untuk belajar untuk membuat penambahbaikan: kita akan membincangkan beberapa perkara umum dan melihat teknik asas penambahbaikan yang digunakan untuk piano.

Secara umum, penambahbaikan mungkin merupakan salah satu proses yang paling misteri dan misteri dalam muzik. Seperti yang anda ketahui, perkataan ini dipanggil muzik bertulis semasa bermain, dalam erti kata lain, pelaksanaan secara serentak dan menulis.

Bukan semua pemuzik memiliki teknik penambahbaikan (sekarang, terutamanya, pemuzik jazz, komposer dan mereka yang mengiringi penyanyi boleh melakukannya), ini tersedia untuk semua orang yang mengambilnya. Sesetengah teknik penambahbaikan dibangunkan dan tetap tidak dapat dilihat, bersama dengan pengumpulan pengalaman.

Apa yang penting untuk penambahbaikan?

Di sini kita akan senaraikan senarai: tema, harmoni, irama, tekstur, bentuk, genre dan gaya. Sekarang mari kita teruskan lebih terperinci mengenai apa yang ingin kami sampaikan kepada anda:

Kehadiran tema atau grid harmoni, untuk penambahbaikan piano akan dibuat - ini tidak perlu, tetapi lebih baik (untuk makna), dalam era muzik purba (contohnya, dalam barok), topik untuk penambahbaikan telah diberikan kepada pelaku oleh orang asing - seorang komposer yang diajar, pelaku atau pendengar yang tidak belajar.
Keperluan untuk membentuk muzik, iaitu, untuk memberikan apa-apa bentuk muzik - anda boleh, tentu saja, menaik taraf tak terhingga, tetapi pendengar anda akan mula tayar, serta fantasi - tiga kali tentang perkara yang sama tiada siapa yang mahu mendengar dan bermain dengan tidak menyenangkan (sudah tentu, jika anda tidak membuat persediaan dalam bentuk ayat atau rondo).
Memilih genre - iaitu, jenis kerja muzik, yang akan dibimbing oleh anda. Anda boleh menambah baik dalam genre waltz, dan anda boleh berarak dalam genre, anda boleh memainkan mazurka semasa bermain, atau anda boleh opera aria. Inti adalah sama - waltz sepatutnya menjadi waltz, perarakan harus sama dengan perarakan, dan mazurka harus menjadi super-mazurka dengan semua ciri-ciri yang ia bergantung pada (di sini adalah persoalan bentuk, dan keharmonian, dan irama).
Pemilihan gaya - juga takrifan penting. Gaya adalah bahasa muzik. Katakan Waltz Waltz dan Chopin Waltz tidak sama, dan masa muzik Schubert dengan masa muzik Rachmaninov sukar untuk mengelirukan (di sinilah kita memperingati pelbagai gaya komposisi). Dan di sini anda perlu memilih satu mercu tanda - untuk membuat persediaan dengan cara seorang pemuzik terkenal, komposer (hanya tidak perlu parodi - ini berbeza, walaupun ia juga menyeronokkan), atau sejenis muzik (bandingkan - penambahbaikan dalam gaya jazz atau secara akademik, dalam semangat ballad romantis Brahms atau semangat Scherzo Shostakovich yang mengerikan).
Pertubuhan irama - ini adalah sesuatu yang benar-benar membantu pemula. Rasakan irama, dan semuanya akan baik-baik saja! Malah - pertama, saiz muzik - dalam apa meter (nadi) anda akan meletakkan muzik anda, kedua, kadar - menentukan: lambat atau cepat, ketiga, apa yang akan berada di dalam bar anda, apa corak irama - pergerakan jangka masa kecil - yang keenam belas atau tiga, atau beberapa irama rumit, dan mungkin sekumpulan syncope?
Tekstur, jika dengan cara yang mudah, ini adalah cara menyampaikan muzik. Apa yang akan anda miliki? Atau kord yang ketat, atau kord bass waltz di sebelah kiri dan melodi di sebelah kanan, atau melodi melayang di bahagian atas, dan di bawahnya mana-mana iringan percuma, atau satu bentuk pergerakan umum - skala, arpeggios, atau adakan perjumpaan percanggahan antara tangan dan dapatkan kerja polifonik? Ini mesti diselesaikan dengan serta-merta, dan kemudian anda perlu berpegang pada keputusan anda sehingga akhirnya, maka menyimpang dari itu tidak baik (tidak perlu eklektik).

Tugas dan matlamat yang paling tinggi bagi penambahbaikan adalah untuk PELAKSANAKAN MENINGKATKAN BAHAWA PEMULIHAN BANYAK DAN TIDAK MEMILIKI APA YANG ANDA MENINGKATKAN.

Cara belajar untuk menambah baik: sedikit dari pengalaman peribadi

Harus diingat bahawa setiap pemuzik pasti mempunyai pengalaman sendiri dalam menguasai seni penambahbaikan, serta beberapa rahsia tersendiri. Secara peribadi, saya akan menasihatkan semua orang yang ingin mempelajari kraf ini untuk bermula, sebanyak mungkin, bukan dengan nota tetapi saya sendiri pilih lagu yang anda suka. Ia memberikan kebebasan kreatif.

Dari pengalaman saya, saya dapat mengatakan bahawa saya sangat dibantu oleh keinginan yang besar untuk memilih pelbagai melodi, dan juga menulis sendiri. Ia sangat menarik untuk saya, sejak zaman kanak-kanak, hingga sejauh itu, saya akan memberitahu anda secara rahsia, saya telah melakukan ini lebih daripada belajar kepingan muzik guru. Hasilnya adalah jelas - saya datang kepada pelajaran dan memainkan potongan, seperti yang mereka katakan, "dari lembaran." Guru memuji saya untuk persiapan yang baik untuk pelajaran itu, walaupun saya melihat nota untuk pertama kalinya dalam hidup saya, kerana saya tidak membuka buku teks di rumah, yang secara semula jadi saya tidak dapat mengaku kepada guru.

Jadi tanya saya bagaimana untuk menambah baik piano? Saya akan ulangi kepada anda: anda perlu memainkan melodi "sewenang-wenang" sebanyak mungkin, pilih dan pilih lagi! Hanya amalan yang membolehkan untuk mencapai keputusan yang baik. Dan jika anda juga mempunyai bakat dari Tuhan, maka hanya Tuhan yang mengetahui apa yang menjadi musisi-musisi, tuan penambahbaikan, anda akan berubah menjadi masanya.

Satu lagi cadangan - ambil nota kerja dan analisisnya - mengingati semua yang anda lihat di sana. Anda melihat keharmonian yang luar biasa atau harmoni ajaib - menganalisis keharmonian, kemudian berguna, anda melihat tekstur yang menarik - juga ambil perhatian bahawa anda boleh bermain seperti ini, lihat angka irama ekspresif atau beralih melodi - meminjam. Di zaman dahulu, para komposer dikaji dengan menulis semula nota komposer lain.

Nah, dan mungkin yang paling penting ... Perlu membangunkan teknik untuk memiliki instrumen. Tanpa ini, tiada apa yang akan datang, jadi jangan malas untuk bermain skala, arpeggios, latihan dan etudes setiap hari. Ini baik dan bermanfaat.

Teknik atau teknik penambahbaikan asas

Apabila orang bertanya kepada saya cara belajar untuk membuat penambahbaikan, saya menjawab bahawa kita harus mencuba kaedah yang berbeza untuk membangunkan bahan muzik.

Hanya tidak perlu menolak mereka sekaligus pada penambahbaikan pertama anda. Secara serentak cuba yang pertama, yang paling mudah difahami, maka yang kedua, yang ketiga - belajar pertama, melemahkan pengalaman, dan oleh itu anda akan menggabungkan semua kaedah bersama-sama.

Jadi inilah beberapa teknik penambahbaikan:

Harmonik - terdapat banyak aspek yang berbeza, ia adalah komplikasi keharmonian, dan memberikannya rempah moden (membuatnya pedas), atau, sebaliknya, memberikan kesucian dan ketelusan. Kaedah ini tidak mudah, teknik yang paling mudah diakses tetapi sangat ekspresif untuk pemula:

menukar mod (contohnya, terdapat major - Ominorte, membelanjakan perkara yang sama dalam kanak-kanak itu);
semula harmoni melodi - iaitu, untuk mengambil iringan baru, "pencahayaan baru", dengan iringan baru melodi akan berbunyi berbeza;
mengubah gaya harmonik (juga kaedah pewarnaan) - katakanlah, ambil sonata Mozart dan gantikan semua harmoni klasik di dalamnya dengan jazz, anda akan terkejut apa yang mungkin berlaku.

Cara melodik Penambahbaikan melibatkan kerja dengan melodi, perubahan atau penciptaannya (jika tidak ada). Di sini anda boleh:

Ia sangat mudah untuk secara teori mengubah melodi - hanya menggantikan pergerakan menaik dengan pergerakan ke bawah dan sebaliknya (menggunakan teknik penyongsangan interval), tetapi praktikalnya anda perlu bergantung pada rasa perkadaran dan pengalaman (adakah ia akan baik?), Dan anda boleh menggunakan teknik improvisasi ini hanya secara sporadis.
Untuk menghiasi melodi dengan melodi: forshlags, trills, gruppetto dan mordents - menenun semacam renda melodi.
Sekiranya terdapat melompat dalam melodi pada selang yang luas (keenam, septim, oktaf), mereka boleh diisi dengan petikan yang cepat; jika terdapat nota panjang dalam melodi, mereka boleh dipecah menjadi lebih kecil untuk: a) latihan (ulangi beberapa kali), b) melaungkan (mengelilingi bunyi utama dengan nota jiran, dengan itu membezakannya).
Tulis jawapan melodi baru kepada yang terdengar terdahulu. Di sini anda perlu menyatakan diri anda benar-benar kreatif.
Melodi boleh dibahagikan kepada frasa seolah-olah ia bukan melodi, tetapi percakapan antara dua watak. Watak-watak replika (soalan-jawapan) boleh dimainkan secara muzik secara polyphonically, memindahkannya ke daftar yang berlainan.
Di samping semua perubahan lain yang berkaitan dengan tahap intonasi, anda boleh menggantikan sebatan dengan yang bertentangan (legato dengan staccato dan sebaliknya), ini akan mengubah watak muzik!

Kaedah Rhythmic Perubahan dalam muzik juga memainkan peranan penting dan memerlukan dari pelaku, pertama sekali, rasa irama yang sangat baik, kerana jika tidak, hanya untuk tidak menyimpan dalam bentuk harmonik yang diberikan. Pemula memerlukan metronom untuk tujuan ini, yang akan sentiasa memelihara kita dalam bingkai.

Adalah mungkin untuk menukar ritmik kedua melodi, dan lapisan lain tisu muzik - sebagai contoh, iringan. Katakanlah, dalam setiap variasi, untuk membuat iringan jenis baru: sama ada kord, atau melodik tulen yang tulen, kemudian menguraikan akord kepada arpeggios, kemudian mengatur keseluruhan iringan dalam beberapa pergerakan berirama yang menarik (contohnya, dalam irama bahasa Sepanyol, atau seperti polka, dan lain-lain) d.)

Kesimpulannya, saya ingin ambil perhatian bahawa untuk belajar bagaimana membuat persediaan, anda mesti ... Menambah baik, dan sememangnya mempunyai keinginan yang tinggi untuk menguasai seni ini, dan tidak takut akan kegagalan. Lebih santai dan kebebasan kreatif, dan anda akan berjaya!