Apakah irama dalam muzik, belajar dan menguasai irama

Apakah irama dalam muzik, belajar dan menguasai irama

Rhythm adalah elemen asas dalam prestasi kerja muzik. Anda boleh bercakap tentang kemerdekaan irama melodi. Oleh itu, setiap orang dapat memerhatikan dirinya sendiri beribu-ribu contoh kewujudan berasingan, mulai dari denyutan jantung dan berakhir dengan instrumen perkusi yang tidak mempunyai komponen pitch. Melodi tanpa irama adalah praktikal mustahil.

Terlepas dari tahap profesionalisme, setiap musisi harus menganggap dengan asas-asas irama, mengetahui istilah khusus, dan juga dapat memainkan sekeping atau sekeping muzik dalam irama yang dicadangkan. Halaman ini berkaitan dengan konsep asas dan terminologi yang diperlukan untuk amalan.

Rhythm, durasi dan jeda

Mari kita lihat apa irama. Istilah muzik adalah organisasi muzik yang jelas dalam ruang sementara. Struktur dibentuk dari urutan tempoh dan jeda. Jadual menunjukkan tempoh, dan sebutan mereka.

Nama tempoh	Jawatan Jawatan		Bilangan akaun selama satu tempoh
	Pada stave itu	Di luar kakitangan muzik
Keseluruhan			1 dan 2 dan 3 dan 4 dan
Separuh pusingan			1 dan 2 dan
Sepempat			1 dan
Kelapan		atau	1
Keenam belas		atau	Dua kali kurang daripada kelapan

Terdapat jadual khas yang menunjukkan nisbah jangka masa antara satu sama lain.

Kategori berasingan adalah tiga kali ganda. Tempoh ini muncul apabila membahagikan kepada dua bahagian, seperti yang berlaku dalam kes di atas, tetapi menjadi tiga.

Adalah perlu untuk berurusan dengan konsep seperti jeda dalam irama muzik. Jeda adalah tempoh masa dalam muzik yang penuh dengan keheningan. Terdapat jeda berikut:

1. Seluruh jeda. Tempohnya sama dengan keseluruhan nota. Ia dilambangkan oleh segi empat tepat hitam, berlorek di atas barisan ketiga kakitangan muzik.
2. Setengah jeda. Sama dengan nota separuh. Ia dilambangkan dengan segi empat tepat hitam yang terletak di baris ketiga kakitangan muzik.
3. Jeda suku tahunan adalah sama dengan suku. Tokoh yang ditunjuk adalah hampir seluruh kakitangan muzik.
4. Jeda kelapan adalah sama dengan jeda kelapan. Dengan penamaan menyerupai huruf besar "h".
5. Jeda keenam belas bersamaan dengan nota yang sepadan. Huruf ini sama dengan tempoh sebelumnya, perbezaannya ialah menggandakan ekor.

Perlu diingatkan bahawa sesetengah pemuzik melihat jeda sebagai berhenti, akibatnya mereka tersesat dari kanvas rhythm umum. Jeda adalah tanda keheningan yang memainkan peranan besar dalam kerja. Ia tidak digalakkan untuk berhenti seketika dengan mengorbankan nota sebelumnya, melanjutkan tempohnya. Jika tidak, pemikiran muzik hilang. Sangat penting untuk mempertimbangkan prinsip ini apabila bermain dalam orkestra, ensemble atau pasukan. Lagipun, jika jeda tidak diambil kira, bunyi akan ditumpukan pada satu sama lain, mewujudkan kekacauan.

Istilah asas

Ritma dalam muzik profesional tidak boleh dilakukan tanpa konsep seperti masa, meter, kadar dan saiz.

• Meter adalah peralihan seragam aksen dalam sekeping muzik.
• Taktik adalah unit ukuran meter, yang dikira dengan nota atau jeda. Pada empat suku, nota pertama dalam pukulan adalah pukulan kuat, yang kedua adalah pukulan yang lemah, yang ketiga adalah pukulan yang agak kuat, keempat adalah pukulan yang lemah. Antara bar dibahagikan ciri. Menutup sifat dua produk.

• Saiz - dua nombor, terletak di atas yang lain, berdiri di permulaan kakitangan muzik. Nombor atas menunjukkan bilangan durasi dalam ukuran, dan yang lebih rendah yang berlarutan. Penamaan itu terletak selepas tanda-tanda utama dan kunci. Perlu diperhatikan bahawa penunjuk itu diduplikasi hanya satu kali pada permulaan kerja, pada baris berikut yang anda tidak perlu menetapkan semula saiznya. Pengecualian adalah perubahan kepada yang baru.

Gambar menunjukkan saiz 4/4 (empat suku)

Menentukan kuarters tidak bermakna hanya data durasi yang akan digunakan dalam ukuran. Tempoh yang berbeza boleh digunakan, tetapi jumlah mereka tidak boleh melebihi saiznya. Pertimbangkan contoh yang betul dan salah.

Perlu dipertimbangkan bahawa saiznya mudah, kompleks, bercampur dan berubah-ubah.

Kumpulan mudah pertama termasuk kebanyakannya dua atau tiga saiz saham, di mana hanya terdapat satu penekanan pada bahagian yang kuat. Saiz yang paling biasa adalah dua suku, dua setengah, dua kelapan, tiga suku, tiga kelapan dan tiga setengah.

Saiz yang susah muncul pada penggabungan dua orang yang mudah, biasanya mereka mempunyai penekanan utama pada bahagian yang kuat, saudara lain yang lain. Kumpulan ini termasuk: empat suku, enam kelapan, dua belas kelapan, enam suku, dan lain-lain.

Campuran membentuk kategori khas. Mereka terbentuk dari sambungan beberapa saiz yang berbeza antara mereka sendiri. Kumpulan itu termasuk unit seperti lima suku, lima kelapan, serta tujuh suku dan tujuh kelapan.

Saiz berubah-ubah adalah tipikal terutamanya untuk muzik rakyat, terutama untuk lagu rakyat Rusia. Contoh utama ialah lagu "Duduk Vanya".

Saiz empat suku yang popular digambarkan sebagai huruf huruf C, jadi jangan takut dengan nama ini.

• Tempo - Ini adalah ciri muzik yang menentukan kelajuan alat muzik. Biasanya tempo diletakkan pada permulaan sekeping di atas stave, dan ditulis dalam bahasa Itali. Terdapat tiga kumpulan notasi lambat, sederhana dan pantas. Bergantung pada nilai yang ditetapkan, karya seni mungkin berbeza. Biasanya tempo ditetapkan pada peranti khas yang dipanggil metronom. Nilai yang lebih tinggi, semakin pantas tempo akan.

Tanda tambahan

Terdapat beberapa tanda notasi yang terlibat secara aktif dalam pembentukan irama. Jika dua nota yang berada pada tahap bunyi yang sama dipenuhi, ini bermakna bahawa bunyi pertama mesti disimpan dalam jumlah keseluruhan dari masa ke masa. Ini biasanya diperlukan untuk mengekalkan kumpulan dalam saiz kompleks.

Sebagai contoh, ambil saiz empat suku. Ia adalah rumit dan mempunyai tumpuan yang kuat pada pukulan pertama, dan satu yang agak kuat pada pukulan ketiga. Oleh itu, rentak pertama dan ketiga dari langkah itu harus menjadi nota. Untuk merakam rentak suku, separuh dan suku, anda mesti mengikuti peraturan kumpulan asas.

Jadi jika selepas nota itu terdapat satu titik, maka ia akan meningkatkan bunyi dengan tepat. Sebagai contoh, satu perempat dengan titik sama dengan bunyi satu perempat dengan kelapan.

Selalunya tempoh dengan titik bertepatan dengan konsep sedemikian sebagai irama putus-putus. Istilah ini merujuk kepada angka irama yang terdiri daripada tempoh dengan titik dan kesimpulan logiknya. Oleh itu, pilihan yang paling biasa adalah suku dengan titik dan kelapan, kelapan dengan titik dan keenam belas. Pertimbangkan contoh nota.

Seperti yang anda lihat dalam imej, irama putus-putusnya digunakan terutamanya pada pukulan kuat atau agak kuat.

Satu lagi tanda tambahan boleh dipanggil fermat.

Tanda muzik ini menunjukkan bahawa pelaku boleh menahan nota yang ditandakan untuk masa yang tidak terhad.

Sistem asas rhythmoslog

Terdapat sistem rhythmosloglog khusus yang membantu dalam amalan untuk mempelajari bagaimana untuk menghasilkan semula tempoh yang betul dengan betul. Sistem ini dicipta di Hungary pada abad yang lalu dan telah digunakan secara aktif di sekolah-sekolah muzik pada tahun-tahun pertama pendidikan muzik, ketika dasar berirama diletakkan. Oleh itu, terdapat suku kata irama berikut:

• Seluruh - Ta-aaaa
• Separuh - Ta-a
• Suku - Ta
• Kelapan - Ti
• 2 enam belas - Ti-ri
• Ritme bertitik: seperempat dengan titik dan kelapan - ta-ai - ty.

Kayu berirama khas juga dibangunkan untuk menentukan jeda:

• Keseluruhan - Pa-o-oza.
• Half - Pa-a
• Suku - Pa
• Kelapan - pi

Persepsi jangka masa semacam itu membolehkan anda menguasai angka rhythmic walaupun beberapa kali lebih cepat dan belajar bagaimana untuk cepat membaca karya muzik dari helaian.

Latihan nombor 1. Menguasai rhythmslog

Sing melodi dalam irama yang dicadangkan menggunakan suku kata irama.

Bandingkan dengan jawapan di bawah:

Petua untuk belajar irama dan senaman dengan cepat

1. Amalan harian. Bagaimanapun, mungkin ia boleh, tetapi amalan harian boleh membawa anda ke arah yang baik. Ia perlu untuk bekerja pada irama kira-kira setengah jam sehari untuk mencapai asas pepejal.
2. Kali pertama adalah menggunakan metronom. Ketik irama di atas meja atau tudung piano. Tetapkan kelajuan perlahan pada mulanya, dari 40 hingga 60 berdegup, kemudian bergerak ke arah yang lebih bergerak. Cuba segera jatuh ke dalam saham yang kuat.
3. Gunakan sistem rhythmslogging.

Perlu diingat bahawa ketika memainkan piano, dua tangan dimasukkan dalam kerja. Dalam kes ini, irama dalam setiap tangan mungkin berbeza, untuk melakukan teknik terlebih dahulu, anda perlu melakukan latihan khas.

Latihan untuk menggantikan penglibatan tangan kanan dan kiri, membuat panggilan roll. Garis bawah untuk tangan kanan, lebih rendah untuk kiri. Mengetuk irama diperlukan pada kadar purata di mana anda tidak akan membuat kesilapan. Apabila ralat atau berhenti muncul, anda perlu bergerak ke tahap yang lebih perlahan. Anda boleh mengetuk meja atau tudung piano di bawah metronom.

№1

№2

Latihan yang lebih sukar adalah mereka di mana angka-angka berirama dipukul secara serentak dengan dua tangan.

№1

№2

Sekiranya anda ingin lebih banyak latihan, maka kami mencadangkan anda untuk mengenali buku teks Olga Berak "Sekolah irama". Manual dibahagikan kepada beberapa bahagian dalam saiz. Pertama, terdapat saiz dvuhdolnye, maka terdapat dimensi tiga kali lipat.

Program untuk belajar sendiri

Sekiranya seseorang cuba untuk menguasai irama tanpa bantuan profesional, maka dia perlu menjalankan pemantauan, yang dicapai menggunakan teknologi moden. Terdapat program khas di mana anda boleh menyemak irama pengetahuan anda sendiri.

Rumor mutlak 2

Program ini telah membangunkan seksyen khusus "Rhythm" di mana anda boleh mencari bahagian berikut untuk menguasai angka-angka berirama:

• Teori Kategori ini mengandungi maklumat asas yang minimum mengenai irama, dan anda juga boleh mendengar bagaimana jangka masa yang berbeza bunyi dalam masa.
• Membaca Menggunakan aplikasi metronom terbina dalam, anda perlu mengetuk irama yang dirakam di atas, mengelakkan ralat.
• Dictation Ia adalah perlu untuk mencatat pola irama yang anda dengar dengan betul.
• Tiruan Selepas mendengar angka-angka berirama, ia perlu merekodkannya dengan betul.

Dalam setiap bahagian di atas, terdapat subbahagian tambahan ke dalam angka irama tertentu. Ini membolehkan anda mencapai kesempurnaan dalam istilah berirama.

Harus diingat bahawa di Internet ada sejumlah besar metronom elektronik, yang tidak kalah dengan analog sebenar. Mereka cukup mudah untuk menyesuaikan diri, dan setiap orang boleh secara bebas mengetuk irama di mana dia akan melakukan sekeping atau sekeping muzik.

Pada halaman ini, kami memperkenalkan istilah asas yang berguna kepada pemuzik baru, dan juga memberikan latihan dan cadangan yang diperlukan untuk mempelajari topik tersebut. Bahan ini akan membantu untuk memahami teks muzik dengan lebih baik, serta dengan cepat menavigasi dan menghasilkan lebih tepat dengan tepat notasi muzik.