"Musim Rusia" Dyagilev: sejarah, fakta menarik, video, filem

"Musim Rusia" oleh Sergei Pavlovich Dyagilev

Alfonso, raja Sepanyol, pernah meminta Sergey Dyagilev semasa pertemuan dengan usahawan musim Rusia yang terkenal. "Anda tidak mengadakan orkestra dan tidak bermain alat muzik, jangan membuat hiasan atau menari. apa yang kamu buat? " Yang dia menjawab: "Anda dan saya sama-sama, Yang Mulia saya tidak berfungsi, saya tidak melakukan apa-apa, tetapi saya tidak boleh melakukannya tanpa saya."

Dianjurkan oleh Dyagilev "Musim Rusia" bukan hanya propaganda seni Rusia di Eropa, mereka menjadi bagian integral dari budaya Eropa pada awal abad kedua puluh. dan sumbangan yang tidak ternilai kepada perkembangan seni balet.

Prasejarah "Musim Sejuk Rusia"

Gabungan pendidikan undang-undang dan minat dalam muzik yang dibangunkan dalam Sergey Dyagilev kemahiran organisasi yang cemerlang dan keupayaan untuk membezakan bakat walaupun dalam pemain baru, ditambah, dalam istilah moden, dengan urat seorang pengurus.

Pengenalan rapat Dyagilev dengan teater bermula dengan penyuntingan Buku Tahunan Panggung Emas pada tahun 1899, ketika ia berkhidmat di Teater Mariinsky di St Petersburg. Terima kasih kepada bantuan artis dari kumpulan "World of Art", yang mana rasmi mengenai tugasan khas S. Dyagilev miliknya, dia menghidupkan penerbitan dari badan statik yang sedikit menjadi majalah seni sebenar.

Apabila, selepas satu tahun kerja, editor buku tahunan, Dygilev, diarahkan untuk menganjurkan L. Delibes ballet Silvia, atau Nymph Diana, terdapat skandal kerana pemandangan moden yang tidak sesuai dengan suasana konservatif teater pada masa itu. Dygilev dipecat dan dia kembali ke lukisan, menganjurkan pameran lukisan oleh seniman Eropah dan "mirisskissniki" di Rusia. Kesinambungan logik aktiviti ini pada tahun 1906 adalah pameran seni rupa di Paris Autumn Salon. Dari acara ini kisah musim bermula ...

Ups dan downs ...

Diilhamkan oleh kejayaan Autumn Salon, Dygilev tidak mahu berhenti, dan, setelah memutuskan untuk memulakan tur artis Rusia di Paris, dia lebih suka muzik pertama. Oleh itu, pada tahun 1907, Sergei Pavlovich menganjurkan "Konsert Rusia Bersejarah," program yang merangkumi 5 konsert simfoni klasik Rusia, yang berlangsung di Paris Grand Opera, yang dikhaskan untuk musim. Bass tinggi Chaliapin, paduan suara Teater Bolshoi, kemahiran mengendalikan Nikish dan prestasi piano Hoffmann yang mengagumkan masyarakat Paris. Di samping itu, repertoir yang dipilih dengan teliti, termasuk kutipan dari Ruslan dan Lyudmila Glinka, Malam pada Krismas, Sadko dan Salji Maiden dari Rimsky-Korsakov, Ahli Tchaikovsky's Sorceress, Khovanshchina dan Boris Godunov Mussorgsky, membuat sensasi sebenar.

Pada musim bunga tahun 1908, Dyagilev sekali lagi pergi untuk menakluk hati orang Paris: kali ini dengan opera. Walau bagaimanapun, "Boris Godunov" berkumpul jauh dari bilik lengkap dan wang yang dibangkitkan hampir tidak meliputi perbelanjaan kumpulan. Ia perlu segera menyelesaikan sesuatu.

Mengetahui apa yang disukai orang ramai, Dyagilev menjejaskan prinsipnya sendiri. Dia menghina balet, memandangkan ia merupakan hiburan primitif untuk minda primitif yang sama, tetapi pada tahun 1909, usahawan sensitif terhadap mood awam membawa 5 balet: "Armida Pavilion", "Cleopatra", "Polovtsy Dances", "La Sylphide" dan "Pir". Kejayaan yang luar biasa dari persembahan yang dilakukan oleh koreografer M. Fokin, yang memberikan harapan yang besar, mengesahkan kebenaran pilihan Dyagilev. Penari balet terbaik dari Moscow dan St. Petersburg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina, dan lain-lain - merupakan teras dari kumpulan balet. Walaupun setahun kemudian Pavlova akan meninggalkan syarikat itu kerana perselisihan dengan impresario, "Musim Sejuk Rusia" akan menjadi batu loncatan dalam hidupnya, selepas itu ketenaran ballerina hanya akan berkembang. Sebuah poster oleh V. Serov, dibuat untuk lawatan tahun 1909 dan mengandungi gambar beku dalam pose Pavlova yang anggun, menjadi pelakon ramalan tentang kemuliaan.

Ia adalah balet yang membawa kemasyhuran yang hebat kepada Musim Rusia, dan ia adalah rombongan Diagilev yang mempengaruhi sejarah perkembangan seni semacam ini di semua negara di mana mereka harus melakukan lawatan. Sejak tahun 1911, "Musim Rusia" mengandungi nombor balet secara eksklusif, rombongan mula tampil dalam komposisi yang agak stabil dan dikenali sebagai "Ballet Rusia Dyagilev". Kini mereka melakukan bukan sahaja di Paris, tetapi juga melakukan lawatan ke Monaco (Monte Carlo), England (London), Amerika Syarikat, Austria (Vienna), Jerman (Berlin, Budapest), Itali (Venice, Rom).

Sejak awal, keinginan untuk mensintesis muzik, nyanyian, tarian, dan seni visual menjadi satu keseluruhan, subordinat dengan konsep yang sama, dikesan dalam ballet Dygilev. Ia adalah sifat yang revolusioner untuk masa itu dan terima kasih kepada ciri ini bahawa prestasi balet Rusia Dyagilev menimbulkan ribut tepukan dan cubaan kritikan. Menjadi mencari bentuk baru, bereksperimen dengan plastik, hiasan, susunan muzik, perusahaan Dyagilev jauh mendahului masa.

Sebagai bukti ini, seseorang boleh memetik kenyataan bahawa perdana Spring Spring, sebuah balet berdasarkan ritual pagan Rusia, yang diadakan di Paris (Teater di Champs Elysées) pada tahun 1913 ditenggelamkan oleh wisel dan tangisan orang awam yang marah, dan pada tahun 1929 di London (Teater "Covent Garden") pengeluarannya dimahkotai dengan tepukan bersemangat dan tepukan gemuruh.

Eksperimen berterusan menghasilkan pertunjukan semula jadi seperti "Permainan" (fantasi mengenai subjek tenis), "Blue God" (fantasi tema motif India), ballet 8 minit "Istirahat Petang Faun", yang dipanggil oleh orang ramai fenomena yang paling lucah dalam teater itu secara terus terang plastik erotik luminer, "simfoni koreografi" "Daphnis dan Chloe" kepada muzik M. Ravel, dll.

Dyagilev - seni balet pembaharu dan modernis

Apabila rombongan Dygilev datang ke balet, terdapat obsesi lengkap dengan konservatisme akademik. Impresario yang hebat adalah untuk memusnahkan kanun sedia ada, dan di tempat kejadian Eropah, tentu saja, ia lebih mudah dilakukan daripada di Rusia. Dalam produksi Dyagilev tidak terlibat secara langsung, tetapi dia adalah pasukan penganugerahan yang mana syarikatnya mencapai pengiktirafan seluruh dunia.

Dygilev secara intuitif memahami bahawa perkara utama dalam balet adalah seorang koreografer berbakat. Dia tahu bagaimana melihat karunia penganjurannya walaupun dalam koreografer orang baru, seperti halnya M. Fokin, dan dapat memupuk sifat-sifat yang diperlukan untuk bekerja dengan rombongannya, seperti yang terjadi pada V. Myasin yang berusia 19 tahun. Dia juga menjemput pasukannya Serge Lifar, yang pertama sebagai pelaku, dan kemudian menjadikannya bintang baru dalam koreografer kumpulan roket Rusia.

Persembahan Musim Permaisuri Rusia sangat dipengaruhi oleh karya seniman moden. Artis dan artis Persatuan Dunia Seni A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, serta artis avant-garde, N. Goncharova, M. Larionov, Sepanyol, bekerja pada set dan pakaian. muralis H.-M. Sert, futuris Itali D. Balla, Kaubis P. Picasso, H. Gries dan J. Braque, Impresionis Perancis A. Matisse, neo-klasik L. Survage. Keperibadian yang terkenal seperti C. Chanel, A. Laurent dan lain-lain juga terlibat dalam pereka pakaian dan pereka kostum dalam produksi Dygilev. Seperti yang anda ketahui, borang itu sentiasa memberi kesan kepada kandungan, seperti yang dilihat oleh orang ramai di zaman Rusia. Bukan sahaja pemandangan, pakaian dan langsir mengagumkan dalam ekspresi artistik mereka, mengejutkan, bermain garisan: keseluruhan pengeluaran ini atau balet yang diserap dengan trend moden, plastik secara beransur-ansur mendorong plot keluar dari pusat perhatian penonton.

Muzik untuk produksi Ballet Rusia Dygilev menggunakan yang paling pelbagai: dari klasik dunia F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus dan klasik Rusia N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Tchaikovsky, M. Glinka kepada Impressionists K. Debussy dan M. Ravel, serta komposer Rusia kontemporari I. Stravinsky dan N. Cherepnin.

Ballet Eropah, yang mengalami krisis pembangunannya pada awal abad ke-20, telah berbakat dengan bakat muda dari ballet Rusia Dygilev, disegarkan oleh teknik prestasi barunya, kepekaan baru, sintesis yang tidak dapat ditandingi dari pelbagai jenis seni, yang mana sesuatu yang sama sekali berbeza dari balet klasik biasa yang dilahirkan.

Fakta menarik

• Walaupun "Konsert Rusia Riwayat" dikira di antara "Musim Rusia", hanya poster 1908 yang mengandungi nama ini untuk kali pertama. Terdapat 20 musim lebih awal daripada mereka, tetapi lawatan pada tahun 1908 adalah usaha terakhir pengusaha untuk melakukan tanpa balet.
• Untuk menaiki Petang Faun, yang berlangsung hanya 8 minit, Nizhinsky mengambil 90 latihan.
• Seorang pemungut avid, Dyagilev bermimpi untuk mendapatkan huruf A. Pushkin yang tidak dipublikasikan kepada Natalia Goncharova. Apabila dia akhirnya diserahkan kepada mereka pada bulan Jun 1929, usahawan itu lewat untuk kereta api - lawatan di Venice akan datang. Dygilev meletakkan surat itu dengan selamat untuk membacanya selepas tiba di rumah ... tetapi dia tidak lagi dihakimi kembali dari Venice. Tanah Itali mengambil impresario yang hebat selama-lamanya.
• Semasa prestasi bahagian solo dalam ballet "Orientalia" pada tahun 1910, V. Nizhinsky membuat lompatannya yang terkenal, memuliakannya sebagai "penari terbang".
• Sebelum setiap pertunjukan balet "The Ghost of the Rose", pereka kostum semula menjahit kelopak mawar ke kostum Nijinsky, kerana selepas pertunjukan seterusnya dia mengoyakkannya dan memberikannya kepada banyak peminat penari.

Filem mengenai S. Dyagilev dan aktivitinya

Dalam filem "Red Shoes" (1948), keperibadian Dyagilev menerima pemikiran semula artistik watak yang bernama Lermontov. Dalam peranan Dyagilev - A. Walbrook.

Dalam filem ciri Nizhinsky (1980) dan Anna Pavlova (1983), keperibadian Dyagilev juga diberi perhatian. Dalam peranannya - A. Bates dan V. Larionov, masing-masing.

Filem dokumenter oleh A. Vasiliev "The Fate of the Ascetic Sergey Dyagilev" (2002) menceritakan tentang pengasas majalah "World of Arts" dan usahawan dari Musim Rusia.

Filem yang sangat menarik dan menarik iaitu "Geniuses and Villains of the Era Erach Sergey Dyagilev" (2007) bercakap tentang fakta-fakta yang kurang diketahui yang berkaitan dengan Dyagilev dan kegiatan pengeluarannya.

Pada tahun 2008, dalam kitaran "Ballet and Power", filem-filem yang dikhaskan untuk Vaclav Nijinsky dan Sergey Dyagilev, bagaimanapun, hubungan mereka yang tidak jelas dan bakat penari muda adalah subjek banyak filem yang layak mendapat ulasan yang berasingan.

Dalam filem "Coco Chanel dan Igor Stravinsky" (2009) tema hubungan usahawan dengan komposer, yang menulis muzik kepada banyak persembahannya, telah disentuh.

Filem dokumentari "Paris by Sergei Dyagilev" (2010) adalah karya filem paling asas mengenai kehidupan dan kerja seorang usahawan berbakat.

Filem pertama dalam siri "The Historical Journeys of Ivan Tolstoy" didedikasikan kepada Sergei Dyagilev - "The Bunch of Precious Letters" (2011)

Satu program dari kitaran "Elected. Russia 20th Century" (2012) dikhaskan untuk Sergey Dyagilev.

Filem dokumentari "Ballet in the USSR" (2013) (siri program "Made in the USSR") sebahagiannya menyentuh tema "Musim Rusia".

Siaran TV "Pengajian Mutlak" dari 02/13/2013 memberitahu tentang Dyagilev dan seni abad ke-20, dan dari 01/14/2015 - mengenai produksi pertama balet "Rehat petang petang".

Sebagai sebahagian daripada siri "The Mysteries of Terpsichore", dua filem dikeluarkan - "Sergey Dyagilev - seorang lelaki seni" (2014) dan "Sergey Dyagilev - dari lukisan ke balet" (2015).

Dygileva boleh dianggap sebagai nenek moyang perniagaan pertunjukan domestik. Dia berjaya memainkan persembahan yang mengejutkan dari rombongannya dan dengan sengaja menyempurnakan persembahan dengan pelbagai teknik modernis di semua peringkat komposisi: pemandangan, pakaian, muzik, plastik - semuanya melahirkan jejak trend yang paling bergaya di era ini. Dalam balet Rusia awal abad kedua puluh, seperti dalam bidang-bidang seni yang lain pada masa ini, dinamik dari pencarian aktif untuk Zaman Perak cara-cara ekspresi baru terhadap intonasi histeris dan garis patah seni avant-garde jelas terlihat. "Musim Permaisuri Rusia" mengangkat seni Eropah ke tahap pembangunan baru yang kualitatif dan sehingga hari ini mereka tidak berhenti untuk memberi inspirasi kepada bohemia kreatif untuk mencari idea-idea baru.