Pada masa yang lalu di sempadan selatan-barat Rusia, di padang rumput Ukraine, terdapat kaum Cossack yang penuh kasih sayang dengan nama keluarga Chaika yang cantik. Sejarah genus ini kembali berabad-abad, ketika puak-puak Slavik menguasai padang tanah subur dan belum dibahagikan kepada Rusia, Ukraine dan orang Belarus selepas serangan Mongol-Tatar.
Keluarga Tchaikovsky suka mengingati kehidupan wira datuk datuk Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767), yang berpangkat centurion terlibat secara aktif dalam kekalahan Sweden oleh tentera Rusia berhampiran Poltava (1709). Dalam pertempuran itu, Fedor Afanasyevich mengalami kecederaan parah.
Pada masa yang sama, negara Rusia mula memberi nama keluarga masing-masing sebagai nama tetap bukan nama samaran (nama bukan pembaptisan). Kakek komposer memilih nama terakhirnya Tchaikovsky. Nama keluarga seperti itu yang berakhir dengan "langit" dianggap mulia, kerana mereka diberikan kepada keluarga kaum bangsawan. Judul mulia dianugerahkan kepada datuknya untuk "pelayanan setia ke Tanah Air." Dalam perang Rusia-Turki, beliau menjalankan misi yang paling berperikemanusiaan: dia seorang doktor tentera. Bapa Peter Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), seorang jurutera perlombongan terkenal.
Sementara itu, di Perancis, dari zaman dahulu lagi, ada klan yang menanggung nama Assier. Siapa di bumi orang-orang Frank kemudian dapat berfikir bahawa dalam berabad-abad Muscovy yang jauh keturunan mereka akan menjadi bintang dunia, dia akan memuliakan klan Tchaikovsky dan Assyor selama berabad-abad.
Ibu komposer hebat masa depan, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, ketika dia masih gadis, menanggung nama Assier (1813-1854), sering memberitahu anaknya tentang kakeknya Michel-Victor Assier, seorang pengukir Perancis yang terkenal, dan tentang ayahnya, yang pada tahun 1800. Saya datang ke Rusia dan tinggal di sini untuk hidup (saya mengajar bahasa Perancis dan Jerman).
Nasib membawa kedua-dua jenis ini bersama-sama. Dan 25 April 1840. Peter dilahirkan di rantau Ural di sebuah kampung kecil pada masa kilang Kamsko-Votkinsk. Kini ia adalah bandar Votkinsk, Udmurtia.
Ibu bapa suka muzik. Ibu bermain piano. Sang Ayah suka memainkan serulingnya. Rumah diadakan majlis muzik amatur. Muzik memasuki fikiran lelaki itu awal, menariknya. Little Petr (dalam keluarganya Petrusha, Pierre) amat terkesan dengan orkestra yang dibeli ayah, sebuah mekanikal mekanikal yang dilengkapi dengan batang, semasa putaran muzik yang dilahirkan. Aria Zerlina dari opera Mozart "Don Juan", serta arias dari opera oleh Donizetti dan Rossini, terdengar. Peter menggunakan tema dari karya-karya muzik ini pada usia lima tahun dalam fantasi beliau di piano.
Dari awal kanak-kanak, budak itu mempunyai kesan abadi pada melodi rakyat panjang yang ditarik keluar yang dapat didengar pada malam musim panas yang tenang di sekitar tanaman Votkinsk.
Kemudian dia jatuh cinta dengan berjalan kaki bersama saudara perempuannya dan saudara-saudara, disertai oleh ketua kesukaannya, Perancis Fanny Durbach. Sering pergi ke batu yang indah dengan nama hebat "The Old Man and the Old Woman." Satu gema terdengar misteri di sana ... Menaiki bot di Sungai Natva. Mungkin ia dari jalan-jalan ini adalah kebiasaan untuk berjalan-jalan setiap hari setiap kali mungkin, walaupun dalam hujan dan fros. Berjalan dalam alam semula jadi, sudah dewasa, komposer terkenal di dunia menarik inspirasi, muzik yang terdiri daripada minda yang tersusun, mendapati kesenangan daripada masalah yang telah melanda dia sepanjang hidupnya.
Sambungan antara keupayaan untuk memahami sifat dan keupayaan untuk mencipta telah lama diperhatikan. Ahli falsafah Rom terkenal Seneca, yang hidup dua ribu tahun yang lalu, berkata: "Omnis ars naturae imitatio est" - "setiap seni adalah tiruan alam." Persepsi sensitif terhadap alam, perenungan halus secara beransur-ansur terbentuk dalam keupayaan Tchaikovsky untuk melihat apa yang tidak dapat diakses oleh orang lain. Dan tanpa ini, seperti yang anda tahu, adalah mustahil untuk memahami sepenuhnya apa yang dilihatnya dan ketinggalan dalam muzik. Untuk sensitiviti khas, daya tingkah laku kanak-kanak, kerapuhan sifatnya, guru yang dipanggil Peter "budak kaca". Selalunya dengan kegembiraan atau kesedihan, dia datang ke negeri yang istimewa dan bahkan menangis. Beliau pernah berkongsi dengan abangnya: "Ada satu minit, satu jam yang lalu, ketika saya begitu terharu dengan kegembiraan di antara bidang gandum yang bersebelahan dengan taman yang saya jatuh berlutut dan mengucapkan terima kasih kepada Tuhan atas kedalaman kebahagiaan yang telah dia alami." Dan pada tahun-tahun yang matang, terdapat kes-kes yang kerap serupa dengan apa yang berlaku semasa penyusunan Symphony Keenam, ketika berjalan sambil membina mental, menarik serpihan muzik yang penting, air mata menarik mata.
Bersedia untuk menulis opera "Orleansky Maiden" mengenai nasib wira dan dramatik
Joan of Arc, mempelajari bahan-bahan sejarah tentangnya, komposer mengakui bahawa "... dia mengalami tekanan inspirasi yang terlalu banyak ... Saya menderita selama tiga hari penuh dan disiksa bahawa terdapat begitu banyak bahan dan terdapat sedikit masa dan tenaga manusia! Membaca buku mengenai Joan of D ' Ark dan mencapai proses abjurasi dan pelaksanaan itu sendiri ... Saya menjerit dengan sangat. Saya tiba-tiba menjadi sangat teruk, menyakiti semua manusia, dan mengambil kerinduan yang tidak dapat dijelaskan! "
Membantah tentang prasyarat jenius, adalah mustahil untuk tidak menyebutkan hak milik Peter sebagai rusuhan fantasi. Dia mempunyai penglihatan, sensasi yang tiada siapa kecuali dirinya sendiri. Bunyi muzik khayalan dengan mudah menawan seluruh makhluknya, menawannya sepenuhnya, menembusi kesedarannya dan tidak meninggalkannya untuk masa yang lama. Sekali di zaman kanak-kanaknya, selepas malam perayaan (mungkin ia berlaku selepas mendengar melodi dari opera Mozart Don Juan), dia sangat disukai dengan bunyi-bunyi ini bahawa dia sangat teruja dan pada waktu malam ia menangis untuk masa yang lama, berseru: "Oh, muzik ini, muzik ini! Ketika cuba menghiburnya, mereka menjelaskan kepadanya bahawa organ itu diam, "dia telah tidur untuk waktu yang lama," Peter terus menangis dan memeluk kepalanya, mengulangi: "Saya mempunyai muzik di sini, di sini. Dia tidak memberi saya rehat! "
Pada zaman kanak-kanak, orang sering dapat memerhatikan gambar sedemikian. Little Peter, kehilangan kesempatan untuk bermain piano kerana takut dia akan terjaga, mengetuk jari-jarinya dengan merdu di atas meja atau objek lain yang melintasi lengannya.
Pelajaran muzik pertama yang diajar ibunya ketika berusia lima tahun. Dia mengajarnya notasi muzik. Pada usia enam tahun dia mula memainkan piano dengan yakin, walaupun, sudah tentu, di rumah dia diajar untuk bermain tidak profesional, tetapi "untuk dirinya sendiri", untuk iringan mudah tarian, lagu. Dari usia lima tahun, Peter suka "fantasize" di piano, termasuk tema melodi yang didengar di organ mekanikal rumah. Ia seolah-olah kepadanya bahawa dia mula menyusun dengan serta-merta ketika dia belajar bermain.
Perkembangan Peter sebagai pemuzik, malangnya, tidak terjejas oleh beberapa orang yang meremehkan kebolehan muziknya, yang terjadi pada zaman kanak-kanak dan masa mudanya. Ibu bapa, walaupun keinginan yang jelas kanak-kanak untuk muzik, tidak mengiktiraf (jika semua golongan profesional tidak mampu melakukan) keseluruhan bakatnya dan, sebenarnya, tidak menyumbang kepada kerjaya muziknya.
Dari zaman kanak-kanak, Peter dikelilingi dalam keluarga dengan cinta dan penjagaan. Bapanya memanggilnya seorang kegemaran, mutiara keluarga. Dan, tentu saja, berada di dalam keadaan rumah hijau rumahnya, dia tidak kenal dengan kenyataan yang keras, "kebenaran hidup" yang berlaku di luar dinding rumahnya. Tidak peduli, penipuan, pengkhianatan, penghinaan, penghinaan dan banyak lagi tidak biasa dengan "budak kaca". Dan tiba-tiba semuanya berubah. Pada usia sepuluh, ibu bapa menghantar anak lelaki itu ke rumah tumpangan, di mana dia terpaksa menghabiskan lebih dari setahun tanpa ibu tercintanya, tanpa keluarga ... Nampaknya, nasib semacam nasib itu menimbulkan tamparan berat kepada sifat canggih anak itu. Oh, ibu, ibu!
Pada tahun 1850 Sejurus selepas rumah asrama itu, Peter, atas desakan bapanya, memasuki Sekolah Undang-undang Imperial. Selama sembilan tahun dia belajar hukum di sana (sains undang-undang yang menentukan apa yang boleh dilakukan, dan untuk apa tindakan hukuman akan mengikutinya). Menerima ijazah undang-undang. Pada tahun 1859 Selepas menamatkan pengajian di kolej, beliau mula bekerja di Kementerian Kehakiman. Ramai mungkin hairan, tetapi bagaimana dengan muzik? Ya, dan secara umum, adakah kita bercakap mengenai seorang pekerja pejabat atau ahli muzik yang hebat? Kami bergegas untuk menenangkan anda. Tahun-tahun tinggal di sekolah tidak lulus untuk pemuda muzik untuk apa-apa. Hakikatnya di sekolah ini ada kelas muzik. Latihan di dalamnya telah dijalankan tidak semestinya, tetapi pada kehendak. Peter cuba memanfaatkan peluang ini.
Sejak 1852, Peter mula belajar muzik secara serius. Pada mulanya dia mengambil pelajaran dari Piccioli Itali. Sejak tahun 1855 Dia belajar dengan pianis Rudolf Kündinger. Di hadapannya, guru muzik tidak melihat bakat di Tchaikovsky muda. Kundinger mungkin menjadi orang pertama yang menyedari kebolehan yang cemerlang murid: "... Menarik pendengaran, ingatan, tangan yang hebat." Tetapi keupayaan untuk penambahbaikan membuat kesan yang sangat kuat kepadanya. Guru-guru telah disentuh oleh bakat Peter yang harmoni. Kuindinger menyatakan bahawa pelajar, yang tidak biasa dengan teori muzik, "memberi saya nasihat beberapa kali di bahagian keharmonian, yang dalam kebanyakan kes praktikal".
Di samping belajar memainkan piano, lelaki muda mengambil bahagian dalam koir gereja sekolah. Pada tahun 1854 menyusun opera komik "Hyperbole".
Pada tahun 1859 Dia lulus dari kolej dan mula bekerja di Kementerian Kehakiman. Ramai yang percaya bahawa usaha yang dibelanjakan untuk memperoleh pengetahuan yang tidak ada kaitan dengan muzik adalah sia-sia. Dengan ini, seseorang mungkin boleh bersetuju dengan hanya satu kaveat: pendidikan undang-undang menyumbang kepada pembentukan pandangan rasionalistik Tchaikovsky mengenai proses sosial sosial yang berlaku di Rusia pada tahun-tahun tersebut. Antara pakar-pakar terdapat persepsi bahawa komposer, artis, penyair, secara sukarela atau tidak sengaja, mencerminkan dalam karya-karyanya zaman moden dengan ciri-ciri istimewa yang hanya wujud. Dan pengetahuan artis yang lebih dalam, pandangannya yang lebih luas, semakin jelas dan realistis visinya terhadap dunia.
Jurisprudensi atau muzik, yang bertanggungjawab kepada impian keluarga atau anak-anak? Tchaikovsky dalam dua puluh tahun beliau berdiri di persimpangan jalan. Kiri untuk pergi - menjadi kaya. Jika anda pergi ke kanan, anda akan mengambil langkah ke dalam kehidupan yang memikat, tetapi tidak dapat diramalkan dalam muzik. Peter menyedari bahawa dengan memilih muzik, dia akan menentang kehendak bapanya, keluarganya. Pamannya bercakap tentang keputusan keponakannya: "Oh, Peter, Peter, betapa cemburu saya, saya bertukar fikih untuk lagu!" Melihat dengan kita dari abad ke-21 kita, kita tahu bahawa bapa saya, Ilya Petrovich, akan bertindak dengan bijak. Dia tidak akan menyalahkan anaknya kerana pilihannya, sebaliknya, akan menyokong Peter.
Melangkah ke arah muzik, komposer masa depan agak mencatatkan masa depannya. Dalam surat kepada abangnya, dia meramalkan: "Saya mungkin tidak sama dengan Glinka, tetapi anda akan melihat bahawa anda akan berbangga dengan kekeluargaan anda dengan saya." Hanya beberapa tahun kemudian, salah seorang pengkritik muzik Rusia yang paling terkenal akan memanggil Tchaikovsky sebagai "bakat terbesar Rusia."
Setiap orang juga kadang-kadang terpaksa membuat pilihan. Ini, tentu saja, bukan mengenai keputusan sehari-hari yang mudah: makan bar coklat atau cip. Ini mengenai pilihan pertama anda, tetapi mungkin pilihan yang paling serius, yang dapat menentukan keseluruhan nasib anda: "Apa yang perlu anda lakukan terlebih dahulu, menonton kartun atau melakukan kerja rumah anda?" Mungkin, anda memahami bahawa penentuan keutamaan yang betul dalam memilih matlamat, keupayaan untuk menghabiskan masa anda secara rasional bergantung kepada sama ada anda mencapai hasil yang signifikan dalam hidup atau tidak. "
Kami tahu cara mana Tchaikovsky pergi. Tetapi adalah pilihannya secara rawak atau logik. Pada pandangan pertama, tidak jelas mengapa seorang anak lelaki yang lembut, sopan dan taat melakukan perbuatan yang benar-benar berani: dia memecah kehendak bapanya. Psikologi (mereka tahu banyak tentang motif tingkah laku kita) mendakwa bahawa pilihan seseorang bergantung kepada banyak faktor, termasuk sifat peribadi, watak seseorang, nafsu, matlamat hidup, mimpi. Tetapi bagaimana lagi yang boleh dilakukan seorang lelaki yang telah menyukai muzik sejak zaman kanak-kanak, menghembuskannya, berfikir dengan alegori, bunyi? Alam semulajadi beliau yang mengasyikkan melayang di sana, di mana pemahaman materialistik terhadap muzik tidak menembusi. The Heine yang hebat berkata: "Di mana kata-kata berakhir, muzik bermula di sana ..." Young Tchaikovsky peka terhadap dunia keharmonian yang dihasilkan oleh pemikiran dan perasaan manusia. Jiwa-Nya mampu bercakap dengan ini tidak masuk akal (anda tidak dapat menyentuhnya dengan tangan anda, anda tidak boleh menggambarkannya dengan formula). Beliau hampir memahami misteri kelahiran muzik. Dunia ajaib ini, tidak dapat dijangkau oleh ramai, memanggilnya.
Muzik diperlukan Tchaikovsky - ahli psikologi yang dapat memahami dunia rohani dalaman seseorang dan mencerminkannya dalam karya-karyanya. Dan sesungguhnya, muziknya (contohnya, "Iolanta") penuh dengan drama psikologi pelakon. Dengan tahap penembusan Tchaikovsky ke dunia dalaman seseorang, dia dibandingkan dengan Dostoevsky. Ciri-ciri muzik psikologi yang diberikan Tchaikovsky kepada wira beliau jauh dari paparan planar. Sebaliknya, imej yang dicipta adalah besar, stereophonic dan realistik. Mereka ditunjukkan tidak dalam bentuk stereotaip yang sengit, tetapi dalam dinamik, dalam surat-surat yang tepat kepada rehat plot.
Untuk menyusun simfoni tanpa ketekunan yang tidak berperikemanusiaan adalah mustahil. Oleh itu, muzik mendakwa Peter, yang mengakui: "Tanpa kerja, kehidupan untuk saya tidak masuk akal." Pengkritik muzik Rusia G. A. Laroche berkata: "Tchaikovsky bekerja tanpa mengenal lelah dan setiap hari ... Dia mengalami azab kreatif kreatif ... Tidak ketinggalan satu hari tanpa kerja, menulis pada masa yang ditetapkan sejak kecil menjadi hukum baginya." Mengenai diri saya Peter Ilyich berkata: "Saya bekerja sebagai banduan." Tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan satu kerja, dia mula bekerja dengan yang lain. Tchaikovsky menyatakan: "Inspirasi adalah tetamu yang tidak suka melawat orang yang malas."
Ketekunan dan sememangnya, bakat Tchaikovsky boleh dinilai, misalnya, dengan cara yang bertanggungjawab dia menghampiri tugasan yang diberikan kepadanya oleh AG Rubinstein (dia mengajar komposisi di konservatori) untuk menulis variasi titik balik pada topik tertentu. Guru itu dijangka mendapat sepuluh hingga dua puluh variasi, tetapi dia terkejut apabila Pyotr Ilyich menyerahkan lebih daripada dua ratus "Nihil Volenti difficile est" (Tidak ada yang sukar bagi siapa pun yang mahu).
Pada masa mudanya, untuk kreativiti Tchaikovsky, ia adalah wujud untuk dapat menyesuaikan dengan banyak kerja, untuk "keadaan fikiran yang baik" yang kerja menjadi "keseronokan semata-mata". Tchaikovsky - komposer sangat dibantu oleh kelancaran dalam kaedah alegori (gambaran kiasan, gambaran kiasan idea abstrak). Kaedah ini sangat jelas digunakan dalam balet "The Nutcracker", khususnya, dalam pembentangan cuti, yang bermula dengan tarian Dragee dongeng. Suite Divertimento termasuk Cokelat (tarian Bahasa Sepanyol yang cepat bertenaga) Kopi (tarian bahasa Arab yang tidak tergesa-gesa dengan lagu-lagunya) dan Tarian Teh (tarian Cina yang menakutkan). Tarian mengikuti divertissement - kegembiraan "Waltz of the Flowers" - alegori musim semi, kebangkitan semula jadi.
Kebangkitan kreatif Peter Ilyich membantu kritikan diri, tanpa jalan ke kesempurnaan hampir mustahil. Sekali dalam tahun-tahun matangnya, dia menyaksikan semua tulisannya di perpustakaan peribadi dan berkata: "Tuhan, seperti yang saya tulis banyak, tetapi semua ini belum sempurna, lemah, tidak mahir dilakukan." Beberapa tahun kemudian, beliau menulis semula karya-karyanya dengan tegas. Saya cuba tunduk kepada karya orang lain. Menilai dirinya, menunjukkan kekangan. Sekali dengan soalan "Pyotr Ilyich, anda mungkin sudah bosan dengan penghargaan, dan tidak perlu membayar perhatian?" Sang komposer menjawab: "Ya, orang awam sangat baik kepada saya, mungkin lebih daripada saya layak ..." Moto Tchaikovsky adalah kata-kata "Kerja, pengetahuan, kesopanan."
Ketat kepada dirinya sendiri, dia baik hati, penuh belas kasihan, responsif kepada orang lain. Dia tidak pernah peduli dengan masalah dan masalah orang lain. Hatinya terbuka lebar kepada orang ramai. Beliau menunjukkan banyak perhatian kepada saudara-saudaranya, sanak saudara yang lain. Ketika keponakannya, Tanya Davydova, sakit, ia bersama dia selama beberapa bulan dan meninggalkannya hanya ketika dia sembuh. Kebaikannya ditunjukkan, khususnya, pada hakikatnya dia memberikan pencennya, pendapatan, ketika dia dapat, kepada saudara-saudara, termasuk yang jauh, dan keluarga mereka.
Pada masa yang sama, ketika bekerja, misalnya, pada latihan dengan orkestra, dia menunjukkan ketegasan, menuntut, mencapai bunyi yang jelas dan teruji setiap instrumen. Pencirian Peter Ilyich tidak akan lengkap tanpa menyebut beberapa sifat peribadinya. Dia kadang-kadang ceria dalam watak, tetapi lebih kerap dia terdedah kepada kesedihan dan penderitaan. Oleh itu, dalam karyanya dikuasai oleh nota-nota kecil dan sedih. Telah ditutup. Dia menyukai kesepian. Aneh kerana ia kelihatannya, kesepian menyumbang kepada semangatnya untuk muzik. Dia menjadi kawannya untuk hidup, diselamatkan dari kesedihan.
Semua orang tahu dia sebagai orang yang sangat pemalu dan malu. Adalah mudah, jujur, jujur. Ramai yang sezamannya menganggap Peter Ilyich sebagai orang yang sangat berpendidikan. Pada saat-saat yang jarang berehat, dia suka membaca, menghadiri konsert, melaksanakan karya Mozart, Beethoven dan ahli muzik lain yang dikasihi. Pada usia tujuh dia boleh bercakap dan menulis dalam bahasa Jerman dan Perancis. Kemudian belajar bahasa Itali.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
Pada tahun 1861, dalam tahun kedua puluh satu dalam hidupnya, beliau memasuki kelas muzik di Persatuan Muzik Rusia, yang tiga tahun kemudiannya diubah menjadi Konservatori St. Petersburg. Beliau adalah seorang pelajar pemuzik dan guru terkenal, Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentasi dan komposisi). Guru yang berpengalaman segera mengenali bakat luar biasa dalam Pyotr Ilyich. Dipengaruhi oleh prestij guru besar, untuk pertama kalinya, Tchaikovsky benar-benar memperoleh keyakinan dan semangatnya, dengan tenaga dan semangat tiga kali, mula memahami undang-undang kreativitas muzik.
Mimpi "budak kaca" menjadi kenyataan - pada tahun 1865 menerima pendidikan muzik yang lebih tinggi.
Peter Ilyich dianugerahkan pingat perak yang besar. Beliau telah dijemput untuk mengajar di Konservatori Moscow. Beliau menerima kedudukan profesor kelas esei, harmoni, teori dan instrumentasi percuma.
Bergerak ke arah gol yang dihargai, Pyotr Ilyich akhirnya dapat menjadi bintang magnitud pertama di dunia muzik. Dalam budaya Rusia, namanya setanding dengan namanya
Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. Pada Olympus musikal dunia, sumbangan kreatifnya adalah sebanding dengan peranan Bach dan Beethoven, Mozart dan Schubert, Schumann dan Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.
Sumbangannya kepada budaya muzik dunia sangat besar. Karya-karyanya dengan kuasa khas yang dipenuhi dengan ide-ide humanisme, iman dalam nasib manusia yang tinggi. Peter Ilyich memuliakan kemenangan kebahagiaan dan kasih sayang atas kekuatan kejahatan, kekejaman.
Kerja-kerja beliau mempunyai kesan emosi yang luar biasa. Muzik itu ikhlas, hangat, terdedah kepada kehebatan, kesedihan, kecil. Ia berwarna-warni, romantik dan kekayaan melodi yang luar biasa.
Kerja-kerja Tchaikovsky diwakili oleh genre muzik yang sangat luas: karya balet dan opera, simfoni dan program simfoni, konsert dan ensembel instrumental, kostum, komposisi vokal ... Peter Ilyich mencipta sepuluh opera, termasuk "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" "Iolanthe." Memberi dunia balets "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". Rumah berharga seni dunia termasuk enam simfoni, pukulan - fantasi untuk "Romeo dan Juliet" Shakespeare, "Hamlet", sebuah orkestra bermain, Solved Overture "1812". Beliau menulis konsert untuk piano dan orkestra, konsert untuk biola dan orkestra, dan suite untuk orkestra simfoni, termasuk Mocertian. Karya-karya klasik dunia juga mengenali potongan-potongan piano, termasuk kitaran "The Seasons", romansa.
Sukar untuk membayangkan apa kerugian untuk seni muzik dunia boleh menjadi pukulan nasib yang ditimbulkan pada "budak kaca" pada zaman kanak-kanak dan remaja. Hanya orang seni yang berdedikasi yang terhingga dapat bertahan menghadapi ujian tersebut.
Satu lagi tamparan nasib telah dihantar kepada Peter Ilyich tiga bulan selepas berakhirnya konservatori. Pengkritik muzik, Ts.A.Kuy tidak menyenangi kebolehan Tchaikovsky. Dengan kata tidak jujur yang kedengaran dengan suara keras di St. Petersburg Vedomosti, komposer itu cedera dalam hati ... Beberapa tahun sebelum itu, ibunya telah meninggal dunia. Pukulan paling sukar yang dia terima dari wanita tercinta, yang tidak lama selepas pertunangan dengannya pergi untuk mendapatkan wang yang lain ...
Terdapat ujian nasib lain. Mungkin itu sebabnya, cuba menyembunyikan dari masalah yang melanda dia, Pyotr Ilyich memimpin gaya hidup berkeliaran untuk jangka masa yang panjang, sering mengubah tempat kediamannya.
Pukulan terakhir nasib adalah kematian ...
Kami mengucapkan terima kasih kepada Peter Ilyich atas dedikasinya kepada muzik. Dia menunjukkan kepada kita, muda dan tua, contoh stamina, ketahanan, dan dedikasi. Dia memikirkan kita pemuzik muda. Sebagai seorang komposer terkenal dewasa, yang dikelilingi oleh masalah "dewasa", dia memberikan hadiah yang tidak ternilai. Walaupun dia bekerja, dia menerjemahkan buku Rusia oleh Robert Schumann "Peraturan dan Petua Hidup untuk Pemuzik Muda". Pada usia 38 tahun, dia melancarkan buku kecil untuk anda yang dikenali sebagai "Album Kanak-kanak".
"Anak lelaki kaca" memanggil kami untuk menjadi baik, untuk melihat yang cantik dalam seorang lelaki. Diberikan kepada kita cinta hidup, alam, seni ...
Tinggalkan Komen Anda