Keinginan komposer untuk memanfaatkan semua kemungkinan skala kromatik membolehkan kita memainkan satu masa yang berasingan dalam sejarah muzik asing akademik, yang merangkum pencapaian abad-abad sebelumnya dan menyediakan kesedaran manusia untuk persepsi muzik di luar sistem 12-nada.
Permulaan abad ke-20 memberi dunia muzik 4 arah utama dalam zaman moden yang dipanggil: impresionisme, ekspresionisme, neo-klasiisme dan neofolklorizm - mereka semua bukan sahaja mengejar matlamat yang berbeza, tetapi juga berinteraksi antara satu sama lain dalam era muzik yang sama.
Impresionisme
Selepas kerja-kerja yang dilakukan dengan teliti terhadap individualisasi orang itu dan ekspresi dunia batinnya, muzik itu beralih ke tayangannya, iaitu BAGAIMANA seseorang melihat dunia yang ada di dalam dan di dalamnya. Perjuangan realiti sebenar dengan impian memberi jalan kepada kontemplasi antara satu sama lain. Walau bagaimanapun, peralihan ini berlaku melalui arah yang sama dalam seni Perancis.
Terima kasih kepada lukisan Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec dan Paul Cézanne, muzik menarik perhatian kepada fakta bahawa bandar, yang kabur pada mata kerana hujan musim luruh, juga merupakan imej artistik yang boleh disampaikan dengan bunyi.
Buat pertama kali impresionisme muzik muncul di akhir abad ke-19, ketika Eric Sati menerbitkan penolakannya ("Sylvia", "Angels", "Tiga sarabands"). Dia, kawannya Claude Debussy dan pengikutnya, Maurice Ravel - semuanya menarik inspirasi dan cara ekspresi dari impresionisme visual.
Ekspresi
Ekspresi, tidak seperti impresionisme, tidak menyampaikan kesan dalaman, tetapi merupakan manifestasi pengalaman luar. Ia bermula pada dekad pertama abad ke-20 di Jerman dan Austria. Ekspresi adalah reaksi terhadap Perang Dunia Pertama, mengembalikan para komposer ke tema konfrontasi antara manusia dan realitas, yang hadir di L. Beethoven dan romantis. Kini konfrontasi ini mendapat peluang untuk menyatakan diri dengan semua 12 nota muzik Eropah.
Wakil ekspresionisme dan musik asing yang paling menonjol pada awal abad ke-20 adalah Arnold Schoenberg. Beliau mendirikan Sekolah Wina Baru dan menjadi pengarang teknologi dodecafony dan siri.
Matlamat utama Sekolah Baru Vienna ialah menggantikan sistem muzik tonal yang "ketinggalan zaman" dengan teknik-teknik baru yang berkaitan dengan konsep dodecafonia, seriality, seriality dan pointillism.
Selain Schoenberg, sekolah itu terdiri daripada Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibovitz, Victor Ulman, Theodor Adorno, Heinrich Yalovec, Hans Eisler, dan para komposer lain.
Neoklassicism
Muzik asing pada permulaan abad ke-20 memberikan permulaan serentak kepada pelbagai teknik dan pelbagai cara ekspresif yang segera berinteraksi antara satu sama lain dan pencapaian muzik abad yang lalu, yang membuatnya sukar untuk menilai tren muzik pada masa ini.
Neoclassicism dapat harmoni menyerap kemungkinan baru dari 12 muzik nada, dan bentuk dan prinsip-prinsip klasik awal. Apabila sistem yang sama rata sepenuhnya menunjukkan keupayaan dan hadnya, neo-klasikisme mensintesis dirinya dari pencapaian terbaik muzik akademik pada masa itu.
Wakil neoklasisme terbesar di Jerman ialah Paul Hindemith.
Di Perancis, sebuah komuniti dibentuk atas nama "Enam", yang komposer dalam karya mereka memberi tumpuan kepada Eric Sati (pengasas impresionisme) dan Jean Cocteau. Kesatuan itu termasuk Louis Durey, Arthur Onegger, Darius Millau, Francis Poulenc, Germain Tyfer, dan Georges Auric. Semua berpaling kepada klasikisme Perancis, mengarahkannya ke kehidupan moden sebuah bandar besar, menggunakan seni sintetik.
Neofolklorizm
Penggabungan cerita rakyat dengan kemodenan menyebabkan kemunculan neo-folkloricism. Perwakilannya yang terkenal adalah komposer inovatif Hungaria Bela Bartok. Beliau bercakap tentang "kesucian kaum" dalam muzik setiap bangsa, pemikiran yang dia nyatakan di dalam buku yang sama.
Berikut adalah ciri-ciri utama dan hasil pembaharuan artistik dengan mana muzik asing pada awal abad ke-20 kaya. Terdapat klasifikasi lain dalam tempoh ini, salah satunya menggabungkan semua karya yang ditulis pada masa ini tanpa tonality, dalam gelombang pertama avant-garde.
Penulis - Mikhail Solozobov
Tinggalkan Komen Anda