Zweig betul: Eropah tidak pernah melihat generasi yang indah seperti romantik sejak zaman Renaissance. Imej-imej impian dunia mimpi, perasaan telanjang dan keinginan untuk kerohanian yang luhur - warna-warna tersebut melukiskan budaya muzik romantisisme.
Kemunculan romantisisme dan estetikanya
Ketika Eropah sedang menjalani revolusi perindustrian, harapan Revolusi Perancis Besar mengguncang hati orang Eropah. Kultus fikiran, yang diisytiharkan oleh era Pencerahan, telah digulingkan. Di atas alas menaikkan kultus deria dan prinsip semula jadi pada manusia.
Jadi romantik muncul. Dalam budaya muzik, ia wujud selama lebih dari satu abad (1800-1910), sedangkan dalam bidang bersebelahan (lukisan dan kesusasteraan), istilahnya telah tamat tempoh setengah abad lebih awal. Mungkin ini adalah "kesilapan" muzik - dia yang berada di puncak kesenian di kalangan romantik sebagai seni yang paling rohani dan paling bebas.
Walau bagaimanapun, romantik, tidak seperti wakil-wakil zaman purba dan klasikisme, tidak membina hierarki seni dengan pembahagiannya yang jelas ke dalam jenis dan genre. Sistem romantis adalah universal, jenis seni bebas untuk masuk ke dalam satu sama lain. Idea sintesis seni merupakan salah satu kunci dalam budaya muzik romantisisme.
Hubungan ini membabitkan kategori estetika: ia berkaitan dengan hodoh, yang tinggi dengan pangkalan, yang tragik dengan komik. Peralihan tersebut dikaitkan dengan ironi romantis, ia juga mencerminkan gambaran universal dunia.
Segala-galanya yang terpaksa dilakukan dengan indahnya memperoleh makna baru di kalangan romantik. Alam menjadi obyek ibadah, seniman disembah sebagai manusia yang paling tinggi, dan perasaan ditinggikan di atas alasan.
Realiti rohani berbeza dengan mimpi, cantik, tetapi tidak dapat dicapai. Romantik menggunakan imaginasi membina baru, tidak seperti realiti lain, dunia.
Tema apa yang dipilih oleh artis romantisisme?
Kepentingan romantis jelas ditunjukkan dalam pilihan tema yang dipilih oleh mereka dalam seni.
- Tema kesepian. Genius yang dianggap terlalu rendah atau orang yang kesepian dalam masyarakat - ini adalah tema utama para komposer zaman ini ("The Love of a Poet" oleh Schumann, "Tanpa Matahari" oleh Mussorgsky).
- Tema "pengakuan lirik." Dalam banyak penggalan komposer romantis terdapat sentuhan autobiografi (Karnival Schumann, Symphony Berlioz yang Cemerlang).
- Tema cinta. Ini adalah sebahagian besar topik cinta yang tidak disenangi atau tragis, tetapi tidak semestinya ("Cinta dan Kehidupan Wanita" Schumann, "Romeo dan Juliet" Tchaikovsky).
- Tema cara. Ia juga dipanggil tema mengembara. Rasa cinta, yang dikoyakkan oleh percanggahan, sedang mencari jalannya sendiri ("Harold di Itali" oleh Berlioz, "Tahun-tahun mengembara" Liszt).
- Tema kematian. Ini terutamanya kematian rohani (Symphony Keenam Tchaikovsky, Laluan Musim Sejuk Schubert).
- Tema alam semula jadi. Alam adalah di mata cinta dan ibu pelindung, dan teman yang empathizing, dan batu yang menghukum (Hebrides Mendelssohn, Borodina Di Asia Tengah). Kultus tanah asli (Polonaises dan Chopin's ballads) juga berkaitan dengan tema ini.
- Fiksyen tema. Dunia khayalan untuk romantis lebih kaya daripada yang sebenar ("Penembak Magic" Weber, "Sadko" Rimsky-Korsakov).
Genre muzik zaman romantisisme
Budaya muzik romantisisme memberi dorongan kepada perkembangan genre lirik vokal ruang: balada (Schubert's "Forest King"), puisi itu ("Lake Maiden" Schubert) dan lagusering digabungkan kitaran ("Mirty" oleh Schumann).
Opera Romantik berbeza bukan hanya oleh fiksyen plot, tetapi juga oleh sambungan kuat perkataan, muzik dan tindakan panggung. Terdapat simfoni opera. Ia sudah cukup untuk menarik balik "Ring of the Nibelungs" Wagner dengan rangkaian leitmotif yang dibangunkan.
Antara genre instrumental percintaan memancarkan miniatur piano. Untuk menyampaikan satu imej atau satu minit mood, mereka memerlukan permainan kecil. Walaupun skalanya, permainan itu menggelegak dengan ekspresi. Dia mungkin "lagu tanpa perkataan" (seperti Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne atau bermain dengan tajuk program (Schumann's Rush).
Seperti lagu-lagu, bermain kadang-kadang datang bersama dalam kitaran (Schumann's Butterflies). Di bahagian kitaran ini, secara terangnya berbeza, sentiasa membentuk komposisi tunggal kerana hubungan muzik.
Romantik mencintai muzik program, menyambungkannya dengan sastera, lukisan atau seni lain. Oleh itu, plot dalam tulisan mereka sering dikawal. Single-part sonatas (B-minor Sonatas Liszt), konsert satu bahagian (Liszt's First Piano Concerto) dan puisi simfoni (Liszt's "Preludes"), sebuah symphony lima bahagian (Berlioz's Fantastic Symphony) muncul.
Bahasa muzik komposer romantis
Sintesis seni, dinyanyikan oleh romantik, mempengaruhi cara ekspresi muzik. Melodi telah menjadi lebih individual, responsif terhadap puisi puisi, dan iringan telah tidak lagi menjadi netral dan tipikal dari segi tekstur.
Harmoni diperkaya dengan warna-warna yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk menceritakan pengalaman para pahlawan-romantis. Oleh itu, intonasi romantis kerinduan dengan sempurna menyampaikan harmoni yang berubah-ubah yang meningkatkan ketegangan. Romantics juga menyukai kesan cahaya dan teduhan, apabila major digantikan oleh kecil kecil dengan nama yang sama, dan akar langkah-langkah sampingan, dan penyamaran tonalities yang indah. Kesan baru juga ditemui dalam mod semula jadi, terutamanya apabila diperlukan untuk menyampaikan semangat rakyat atau imej yang hebat dalam muzik.
Secara umum, melodi romantik berusaha untuk kesinambungan pembangunan, menolak sebarang pengulangan secara automatik, mengelakkan keteraturan aksen dan kebebasan bernafas dalam setiap motifnya. Dan tekstur telah menjadi satu pautan penting yang peranannya dapat dibandingkan dengan peranan melodi.
Daripada kesimpulan
Budaya musikal romantik pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 mengalami tanda-tanda awal krisis. Bentuk muzik "bebas" mula hancur, keharmonian menguasai melodi, perasaan luhur jiwa cinta memberi jalan kepada rasa takut yang menyakitkan dan nafsu asas.
Kecenderungan yang merosakkan ini membawa romantisme ke akhirnya dan membuka jalan menuju modernisme. Tetapi, setelah selesai sebagai arahan, romantik terus hidup dalam muzik abad ke-20, dan dalam muzik abad ini dalam pelbagai komponennya. Blok betul ketika dia berkata bahawa romantisisme "muncul dalam semua zaman kehidupan manusia."
Tinggalkan Komen Anda