F. Schubert "Symphony yang belum selesai": sejarah, fakta menarik, kandungan, video

Franz Schubert "Symphony yang belum selesai"

Tidak ramai yang tahu, tetapi salah satu karya Schubert yang paling dikenali tidak mendapat pengiktirafan sepanjang hayatnya. Dalam teks muzik esei, semua ciri yang paling ciri tempoh romantis disulitkan. Aftertaste yang luar biasa meninggalkan muzik. Terdapat misteri di dalamnya, kerana ia tidak sesuai dengan piawaian. Selepas membaca halaman, semua orang akan dapat mempelajari fakta menarik, sejarah dan kandungan, serta menikmati persembahan yang indah.

Sejarah penciptaan

Komposer aktif bekerja pada kerja dari tahun 1822 hingga 1823. Pada mulanya, versi piano telah disusun, maka dua daripada tiga bahagian itu dirancang. Scherzo kekal dalam garis besarnya. Ahli muzik mencadangkan bahawa keputusan pengarang bahawa kesinambungan pemikiran akan berlebihan dan membawa kepada kehilangan kandungan ideologi, tetapi fakta ini tidak disahkan. Sehingga sekarang, tiada siapa yang tahu mengapa dia terpaksa meninggalkan bentuk klasik.

Walau bagaimanapun, hakikat bahawa komposisi tidak selesai sepenuhnya disangkal, kerana selepas kerja selesai Schubert terlibat secara aktif dalam projek lain. Seperti yang diceritakan oleh kawan-kawannya, dia tidak meneruskan kerja-kerja baru sehingga dia menyelesaikan yang lama. Lebih-lebih lagi, dia memberi skor kepada Anselm Hüttenbrenner, yang sendiri adalah seorang pemuzik yang terkenal dengan pengkhususan dalam genre simfonik. Tetapi dia, takut bahawa seorang kawan akan dipermalukan, mengabaikan skor. Tidak lama kemudian Franz melupakan kerja sendiri.

Walaupun selepas kematian Schubert, manuskrip itu mengumpulkan habuk dari Huttenbrenner. Satu hari yang baik pada tahun 1865, konduktor Austria Gerbek mengandungi pelbagai nota yang belum dirilis. Beliau sedang mencari kerja-kerja menarik untuk konsert yang didedikasikan untuk muzik Wina pada masa lalu. Jadi rekod itu masih tidak diketahui. Pada tahun yang sama, perdana telah diadakan, yang merupakan kejayaan yang memberangsangkan dengan orang ramai.

Setahun kemudian, simfoni dicetak dan mula dilaksanakan di seluruh dunia. Jadi kemuliaan jenius datang kepada Franz Schubert.

Fakta menarik

• Terdapat versi yang mana bahagian III dan IV telah hilang, kerana mereka tidak disimpan dengan kawan rapat, kepada siapa penulis sering menunjukkan ciptaan sendiri.
• Konduktor Johann Gerbeck, yang pertama kali melakukan simfoni, menemuinya secara tidak sengaja.
• Schubert sentiasa lupa tentang karya-karyanya sendiri. Oleh itu, dia boleh menaiktaraf beberapa jam, mewujudkan karya sebenar. Apabila Franz membawa nota-nota karya-karyanya, dia selalu mengatakan perkara yang sama: "Apa yang indah! Dan siapa pengarangnya?"
• Sesetengah pemuzik cuba menyelesaikan penyempurnaannya. Ini termasuk pakar muzik Inggeris Brian Newbould dan saintis Rusia, Anton Safronov.
• Pada pertunjukan pertama sebagai tambahan final dari "Symphony Ketiga" dilakukan.
• Ini adalah kerja yang sungguh-sungguh selesai, sejak dua tahun berlalu sejak penciptaannya, walaupun ia memutuskan untuk menunjukkan simfoni kepada sahabatnya yang paling dekat.
• Pembentangan berlangsung hanya empat puluh tahun selepas kematian romantis pertama.
• Nota-nota muzik yang belum dirumus terdapat sketsa Skor Scherzo.
• Rakan-rakan Schubert terus-terang percaya bahawa bentuk yang besar tidak diberikan kepadanya dalam esei itu. Mereka sering tertawa di Franz kerana percubaannya untuk mencipta kitaran simfoni lengkap.
• Adalah dipercayai bahawa penulis tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan komposisi kerana kematian, yang sudah tentu merupakan mitos.

Konduktor

Bukan rahsia lagi bahawa komposisi itu cukup terkenal di kalangan muzik. Ia dilakukan pada peringkat besar oleh orkestra simfoni terbaik. Tetapi tidak semua orang berjaya membawa pendengar lebih dekat kepada watak bunyi intonasi sebenar zaman itu.

Persembahan teladan dianggap sebagai:

• Nikolaus Harnoncourt menekankan ketelusan dan ringan. Muzik dinamik yang tepat menjadikan muzik lebih canggih dan elegan.
• Leonard Bernstein mempunyai pandangan yang berbeza daripada pemuzik terdahulu. Drama dan haba adalah asas kepada tafsirannya.
• Herbert von Karajan menyampaikan topik pengenalan, mendefinisikan tempat utama untuknya.

Kandungannya

Simfoni "belum selesai" selesai, kata kandungan itu. Komposer menimbulkan persoalan kekal tentang nasib manusia. Dalam kitaran dua bahagian, seolah-olah persoalan itu sangat bertanya: "Apakah perbezaan antara fiksyen dan fantasi, di mana untuk mencari had realiti?"

Simfoni terdiri daripada dua bahagian, sementara mereka tidak menentang satu sama lain, tetapi melengkapi satu sama lain. Satu-satunya perkara yang perlu diperhatikan adalah perbezaan dalam mood lirik:

• I. Pengalaman lirikal.
• Ii. Perasaan, mimpi buruk yang tercerahkan.

Sepanjang Saya bahagian wira sedang mencari yang ideal. Dia bergegas, jiwanya terganggu dengan keraguan samar-samar, dia kehilangan kepercayaan untuk mencari kebahagiaan. Tambahan lagi, terdapat pemahaman bahawa kebahagiaan berada di dalam, ia tidak perlu dicari di seluruh dunia. Anda hanya perlu hidup dan menikmati setiap hari tertentu. Kehidupan cantik dalam kontemplasi.

Kitaran dibuka oleh pengenalan yang suram, yang meringkaskan keseluruhan kompleks imej ciri romantisisme: kekekalan, kegelisahan, pelarian. Melodi turun, mewujudkan rasa kabut tengah malam. Ini adalah kesedaran yang tidak jelas dari pahlawan lirikal, di mana semuanya berada dalam keadaan huru-hara. Tema pengenalan memainkan peranan formatif, ia juga membawa idea utama kerja. Pada masa akan datang, ia akan muncul sebelum perkembangan dan kod. Perlu diperhatikan bahawa episod muzik berbeza dengan bahan intonasi yang mengikutinya.

Dalam parti utama datang suara wira. Tema lagu kecil ini dalam lagu seruling seruling dengan oboe adalah penunjuk terang keperibadian komposisi Schubert. Lagu lagu ini membolehkan anda untuk menyatakan semua emosi panas. Pengiring ciri menambah keseronokan dan keseronokan. Pendulum mula bergoyang. Mood adalah bersempadan dengan elegy dan nocturne.

Imej yang lebih aktif dikesan dalam permainan sampingan. Satu irama yang disinkronkan, sebuah repositori mudah harmonik - semua ini juga sifat atribut lagu, tetapi watak itu telah berubah menjadi lebih positif dan ceria. Tonalitas dalam G major, berada dalam nisbah tertiari, menyampaikan suasana hati dengan sempurna. Lebih jauh lagi, komposer akan secara aktif bermain dengan suasana parti, kemudian membayanginya, kemudian menjadikannya lagi bertenaga.

Dinamik secara beransur-ansur meningkat, kenaikan ketinggian zaman. Irama putus-putus memperlihatkan degupan jantung tidak sekata. Muzik kehilangan mainan dan mula menyerahkan kepada suasana tragedi dan drama. Tiba-tiba, episod baru menyerang kunci dalam C minor. Ini adalah satu kejayaan. Jeda umum. Tiada lagi kata-kata. Tetapi anda perlu bangun dan teruskan. Kesungguhan untuk meneruskan jalan ditunjukkan dalam dinamika forte, tetapi ia ditindas oleh simbol tragis - kord subdominan yang diubah. Selepas seruan emosi, bahan Parti Sekunder dipulihkan.

Pembangunannya terdiri daripada dua bahagian. Ia didahului oleh bahan pengantar, tema yang menjadi bernyanyi arious terhadap latar belakang iringan. Tema ini berbunyi di titik klimaks dalam tekstur kord. Ia telah meletihkan semua intonasi interogatif, bunyi dalam afirmatif. Metamorfosis semantik telah berlaku. Tema yang menjadi kenyataan dari pemikiran kepada realiti. Konflik telah dibuka melalui transformasi.

Dalam percakapan, tidak akan ada perlanggaran yang dramatik, semuanya berlaku. Kod ini difokuskan pada catatan intonasi, yang mencipta kesan lengkungan.

Bahagian II. Andante con moto adalah pewujudan detasmen yang menyedihkan. Warna harmoni lembut mempunyai peralihan nada yang luar biasa. Perubahan major dan minor menimbulkan gagasan perubahan dalam kehidupan wira lirikal. Kumpulan rentetan bunyi yang paling terang dengan gabungan instrumen angin. Kaedah orchestration ini membolehkan kita untuk menyatakan puisi dan suasana kontemplatif yang berkaitan dengan bersifat. Wira lirikal akhirnya mendapati tempat selamatnya, yang memberikannya keamanan dan keseimbangan. Tidak ada yang lebih mengganggu, tidak menggelapkan fikirannya. Wira itu menjadi percuma.

Kerja ini telah menjadi inovatif dalam genre ini, dan menjadi model era Romantikisme. Ciri ciri masa baru termasuk kualiti berikut:

• Peningkatan drama;
• Kemunculan yang lain mengenai struktur konflik;
• Perbezaan watak;
• Untuk program ini;
• Pandangan yang berbeza;
• Gaya baru;
• Perubahan skala dalaman dan luaran;
• Menambah bentuk pernyataan;
• Penolakan struktur kitaran;
• Komposisi dikemas kini.

Perbezaan utama karya Schubert dalam bentuk yang besar adalah pemeliharaan luar struktur tradisional dengan perubahan serius dalam taatisme. Di era romantis, tidak ada kebiasaan untuk menyembunyikan perasaan mereka sendiri, mereka tidak lagi dapat memenuhi standardisme klasik.

Orang tidak boleh memandang rendah artistik artistik kerja simfonik ini. Terima kasih kepada komposer, jenis simptom lirik dan dramatik yang baru dalam muzik instrumental muncul. Di masa depan, ramai jenius menggunakan kerja sebagai model untuk membina garis dramaturgikal yang betul.

"Symphony yang belum selesai" di pawagam

Symphony nombor 8 - contoh pandangan romantik pada biasa. Ramai pembuat filem menggunakan muzik dalam filem mereka sendiri untuk menyampaikan suasana dan suasana hati.

• Mozart di dalam hutan (2015)
• Cinta adalah jenayah yang sempurna (2013)
• Kord Sicilian (2012)
• American Dad (2010)
• Pantai Agnès (2008)
• Penebusan pada Tengah Hari (2005)
• Pengembaraan Hantu dari Casper dan Wendy (2002)
• Perang Foyle (2002)
• Laporan Minoriti (2002)
• Anime Nakal (1993)
• Terlalu cantik untuk anda (1989)
• Pingu (1986)
• Detektif (1985)
• Doktor Who (1981)

Muzik Franz Schubert bukan sahaja menghiasi filem-filem yang disebutkan di atas, tetapi juga membawa filem-filem ke arena pawagam terbesar. Filem ini menerima anugerah untuk susunan muzik.

Symphony Kelapan Keempat Schubert tidak pudar, tetapi keindahan yang telah berkembang selama bertahun-tahun. Intonasi lirik, bunyi ajaib, keharmonian dalam kombinasi dengan kebaruan - itulah yang akan dihargai oleh pendengar.