Preludes Scriabin: sejarah, video, kandungan, fakta menarik

Preludes Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin adalah tokoh yang menarik dan agak mistik pada abad XIX dan awal abad XX. Dia sentiasa berusaha untuk membuat yang baru dan menemui tepi warna-warni yang berbeza. Kita tidak boleh lupa hakikat bahawa, selain daripada hadiah yang tidak dapat dikalahkan untuk menulis, Alexander Nikolaevich menguasai piano dengan cemerlang dan melakukan kerja yang paling kompleks dari segi teknikal. Hasrat untuk perniagaan sendiri membawa beliau untuk mencipta karya muzik - preludes piano. Anda boleh mempelajari sejarah ciptaan mereka, membaca fakta menarik mengenai karya komposer, dan mendengar karya-karya di halaman kami.

Sejarah

Cinta untuk piano ditanamkan di ibu komposer, yang merupakan pianis yang sangat berbakat. Semasa masih kanak-kanak kecil, Alexander mendengar bagaimana seorang ibu memainkan muzik di piano rumah. Tetapi dia meninggalkannya lebih awal, dan ibu saudara yang sama berbakat menjaga anaknya. Hasrat untuk muzik, memori dan pendengaran yang sangat baik membolehkan kita mencapai kejayaan yang nyata dalam menguasai piano. Itulah sebabnya sebahagian besar warisan kreatif adalah kitaran preludes yang ditulis untuk alat ini. Karya-karya ini mencerminkan bukan sahaja dunia dalaman komposer yang kaya, tetapi juga suasana masa di mana dia hidup. Berusaha untuk mendapatkan kebebasan, menikmati setiap saat hidup - inilah yang menjadi sumber inspirasi yang tidak habis-habisnya.

Sepanjang karirnya, komposer bertukar menjadi esei dalam genre ini. Opus No. 11, 32 dan 74 dianggap sebagai ciptaan terbaik. Siklus ini sepenuhnya mendedahkan ciri-ciri ciri tempoh di mana mereka ditulis.

Tidak seperti pendahulunya, pemuzik itu tidak berusaha memperbesar komposisi. Miniatur dalam karyanya masih kecil. Pada masa yang sama foreplay dapat menangkap sepenuhnya keadaan emosi. Dalam proses pembangunan, Scriabin berjaya meningkatkan amplitud pembangunan yang memberi kesan. Spektrum perasaan dalam satu komposisi kecil boleh menyampaikan wajah bertentangan diametrik.

Pengkontrak memuji kerja-kerja. Semasa hidup Scriabin sering melakukan komposisi sendiri, yang popular.

Preludes dari pelbagai opus dimasukkan dalam himpunan pianis terbaik dunia, kedua abad kedua puluh dan abad kedua puluh satu, termasuk:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mikhail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

Setiap jenius yang disenaraikan di atas dapat membawa penglihatan mereka sendiri dan membuat penafsiran yang benar-benar menarik. Walau bagaimanapun, dipercayai bahawa prestasi penulis, yang sukar dicari hari ini, adalah standard. Scriabin, sebagai pelaku, berjaya dalam rancangan bunyi yang hampir mustahil. Teknik "saraf" yang aneh itu secara harfiah menggelikan pendengar, memaksa mereka untuk menyelidiki setiap bunyi, dan menjaga penonton dalam ketegangan yang tetap. Pada masa yang sama, dia mengekalkan ungkapan yang tenang di wajahnya. Untuk keupayaannya untuk menyampaikan perasaan, dia sering dipanggil Chopin pada waktunya.

Fakta menarik

• Pada tahun 2006, dokumentari "The Man Who Made God" ditembak, menceritakan tentang cara kreatif dan biografi komposer.
• Dalam karya Scriabin mewakili lima belas kitaran. Secara keseluruhannya, 83 preludes telah diwujudkan. Opus 11 dianggap yang terbesar, ia termasuk 24 komposisi.
• Selain preludes piano, seorang pemuzik pada tahun 1898 menulis satu bahagian dalam genre ini untuk orkestra, yang disebut "Mimpi".
• Komposisi kegemaran Scriabin ialah Chopin dan Tchaikovsky.
• Pada usia 15, pemuzik muda memutuskan untuk menyusun ballad piano, tetapi meninggalkannya belum selesai. Bahan muzik menjadi asas untuk permulaan E minor dalam opus 11.
• Alexander Nikolaevich Scriabin adalah yang pertama memperkenalkan konsep "muzik warna" sebagai istilah teoretikal, walaupun pada hakikatnya Rimsky-Korsakov juga mempunyai hadiah ini. Jadi setiap kunci mempunyai catnya sendiri. Kunci utama C mempunyai warna merah, dan F tajam utama, yang dianggap sebagai perwujudan kosmos dan alam semesta, diproyeksikan dalam warna biru. Ini mula menunjukkan kecenderungan simbolisme.
• Pada tahun 1959, synthesizer Rusia pertama, ANS, dinamakan sempena nama pemuzik. Alat ini mempunyai julat terluas: 10 oktaf, masing-masing mempunyai 72 bunyi. Ciri-ciri alat muzik ini adalah keupayaan untuk memainkan bunyi yang sesuai dengan imej yang ditarik pada paparan khas. Pada masa ini, sintesis wujud dalam satu salinan.
• Pada konsert, pemuzik itu tidak pernah melakukan opus 74. Sekali lagi, Scriabin diberitahu bahawa nombor ini akan mendatangkan malapetaka kepadanya, jadi dia cuba menghindarinya. Walau bagaimanapun, opus ini adalah kitaran lengkap yang terakhir dalam kehidupan. Ternyata misi itu menjadi kenyataan?
• Prelude adalah salah satu genre yang paling disukai.

Evolusi dalam genre miniatur

Sepanjang hidupnya, Scriabin sentiasa terdiri dalam genre miniatur, dan akhirnya mencipta 15 kitaran preludes.

Cita-cita kerja kreatif Chopin tidak dapat membantu tetapi mencerminkan karya komposer. Jadi selama beberapa tahun, termasuk juga tahun-tahun aktif melawat negara-negara Eropah, Op. 11, terdiri daripada 24 preludes. Koleksi itu ditulis sepenuhnya pada tahun 1896. Maximalisme, yang ditunjukkan dalam watak, telah membuat dirinya dirasai dan genius yang awalnya muda merancang untuk menulis dua kitaran tersebut, tetapi kemudian meninggalkan idea ini.

Kitaran ini adalah kaleidoskop imej ciri-ciri tempoh hayat. Tayangan yang luar biasa terkandung dalam lukisan muzik, yang paling menarik ialah nombor berikut:

• No. 5 (D major) seolah-olah dipenuhi dengan kedamaian dan ketenangan, yang menunjukkan peningkatan fluks bercahaya. Kegembiraan yang berlaku di tengah menegaskan klimaks, selepas itu nada ceria kembali.
• No. 10 (dalam C Sharp Minor) agak dramatik. Ketegangan yang berterusan dinyatakan dalam ungkapan bunyi menggariskan tragedi muzik dan detasmennya. Dalam foreplay ini, anda boleh melihat garis besar imej-imej kehendak yang pertama.
• No. 14 (E flat kecil) mengingatkan akan angin badai emosi yang terdiri daripada naik dan turun. Rush berterusan seolah-olah menyapu segala-galanya di laluannya. Ketepisan tekstur membolehkan pendengar menumpukan pada komponen kiasan.
• №15 (D flat utama) ditenun dari udara. Di latar belakang iringan cahaya dan tanpa berat, lagu dan melodi elegan muncul. Miniatur ini merangkumi ciri-ciri ciri-ciri lirik dari Scriabin, termasuk kecenderungan untuk pastoralisme.

Pada tahun 1895-1896, empat karya kitaran kelihatan agak gaya seperti komposisi terdahulu. Perlu diingat bahawa penomboran kitaran pada tarikh agak keliru, seperti pada tahun 1895, penolakan 13 dan 16 dikeluarkan, dan pada tahun 1896 - 15 dan 17. Komposisi berikut adalah nilai khusus untuk dunia muzik:

• Op.13 No.3 mencerminkan dunia lirik terang;
• Op.17 No. 5 dipenuhi dengan sakit hati dan penderitaan yang mendalam.
• Op. 16 No. 4 - perwujudan pathosis.
• Op. 15 №5 penuh dengan kesedihan yang romantis.

Pada tahun 1897, satu lagi preludes 4 yang luar biasa akan dikeluarkan, yang akan ditandatangani oleh opus ke-22. Pada masa ini, komposer digantung daripada miniatur memihak kepada bentuk yang lebih besar. Hanya pada 1901 dua preludes yang pelbagai akan ditulis, diisi dengan ide falsafah yang mendalam. Pada masa ini pemuzik mula terlibat dalam falsafah, terdapat pemikiran semula tempat manusia di dunia ini.

1903 menjadi sangat kaya dalam mewujudkan miniatur. Maka dari pena komposer itu muncul lima siklus, masing-masing yang berbeza sifatnya. Preludes ditulis opus 31, 33, 35, 37 dan 39. Setiap kitaran, dengan pengecualian ke-35, terdiri dari 4 preludes. Dalam semua koleksi muzik dikuasai oleh tonalities utama, yang bercakap terutamanya mengenai pandangan optimistik terhadap kehidupan. Khususnya ahli muzik membezakan opus 37. Ia kaya dengan perubahan harmonik yang baru, segar dan bertenaga.

Pada tahun 1905, 48 buku diterbitkan, yang terdiri daripada empat orang pratama, bersatu dalam satu cara. Preludes pertama dan keempat kerja ini seolah-olah membentuk gerbang struktur-logik, yang menunjukkan beberapa tanda puisi. Lebih banyak aspirasi yang menyedihkan.

Semakin banyak, Alexander Nikolayevich ditarik ke bentuk yang besar. Selama hampir tujuh tahun dia tidak menulis preludes piano. Hanya pada 1912, apabila dia akhirnya berpindah ke Rusia, dia akan kembali ke genre kecil, memperkenalkan perubahan yang tidak penting ke dalamnya. Dalam opus 67, yang mengandungi hanya dua karya, dia tidak cuba untuk memperbesar kecil, namun menggabungkan dua karya pada prinsip kontras.

5 piano preludes op. 74, yang ditulis pada tahun 1914 akan menjadi esei terakhir dalam genre miniatur. Komposisi 2 dan 4 dianggap terkait dalam opus magnum ini. Mereka bersatu dengan watak mengganggu yang suram, yang benar-benar tidak jelas dari kreativiti awal dan dewasa. Dalam bilik 1 dan 3, cara yang digunakan pada tahun 1896 jauh dihidupkan semula. Bulatan miniatur ditutup.

Setiap preludes adalah dunia kecil yang ditenun dari bunyi. Scriabin seolah-olah artis cuba mencipta karya sebenar dengan warna-warna cerah. Dia mempunyai kanvas yang sangat terang yang menyampaikan spektrum emosi yang kaya. Anda boleh mendengar setiap bunyi dan mencari warna baru. Sukar mudah. Inilah kemahiran, itulah seluruh Scriabin.