Permulaan Shostakovich: sejarah, video, kandungan, fakta menarik, dengar

Preludes Shostakovich

Kerja-kerja piano Dmitry Shostakovich adalah lautan yang tidak berkesudahan dengan muzik profesional yang hebat. Dalam komposisinya, seseorang dapat mendengar kedua-dua penyelesaian moden yang luar biasa dan model klasik. Kitaran preludes op. 2, 34 dan 87 mencipta mini emas piano istimewa. Ketahui fakta menarik, membaca sejarah penciptaan, untuk mengetahui kandungan dan konsep kitaran boleh di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Piano preludes op. 2 Dmitri Shostakovich menulis pada usia 14, pada tahun 1920. Kemudian, bersama-sama dengan pemain muzik Georgi Klementz dan Pavel Feldt, mereka memutuskan untuk menyusun kitaran 24 pramud dan fugues. Bakat semulajadi untuk komposisi membenarkan Dmitry untuk mencipta mini kitarannya sendiri, yang terdiri daripada 8 preludes, lima daripadanya yang dikarang khusus, lima, dan tiga ditulis lebih awal. Oleh kerana komposer sentiasa kritikal terhadap karya sendiri, dia tidak mahu menerbitkan preludes. Secara ajaib, kerja-kerja itu didepositkan dengan rakan sekelas Shostakovich Gavril Yudin. Hanya 40 tahun kemudian komposisi diterbitkan dengan dedikasi:

• 1 permulaan kepada artis cantik dan berbakat B.M. Kustodiyev;
• 4 preludes - sebagai penghormatan kepada adik perempuan Masha, yang sentiasa menyokong kreativiti saudaranya;
• 3 esei ditandakan dengan inisial N. N.

NK misteri adalah Natasha Kuba. Young Shostakovich sangat cinta dengan gadis ini, jadi dia mendedikasikan komposisi sendiri kepadanya.

Selepas hampir 12 tahun, komposer memutuskan untuk melaksanakan pelan lama - untuk mewujudkan CTC moden. Sekarang dia mendekati sangat bertanggungjawab dan serius untuk tugas itu. Walau bagaimanapun, dua puluh empat preludes dan fugues op. 34 ditulis oleh Shostakovich dalam masa yang sesingkat mungkin - hanya dalam 2 bulan! Pada akhir tahun 1932 dia mula bekerja pada kitaran, dan pada akhir bulan Januari dia menyelesaikan miniatur. Kemunculan kitaran ditandakan dengan permulaan tempoh kehidupan dan kreativiti baru, yang berkaitan terutamanya dengan pembaharuan gaya dan teknik.

Pada tahun 1950, seluruh dunia budaya merayakan ulang tahun dua puluhan kematian Johann Sebastian Bach yang hebat. Para pemuzik yang paling terkenal datang ke bandar Jerman untuk mengambil bahagian dalam pertandingan dengan persembahan program muzik. Dmitry Dmitrievich Shostakovich telah dijemput kepada juri pertandingan. Sang komposer juga memberikan esai musicological di mana ia menjelaskan peranan kerja kreatif Bach dan berkongsi sikapnya sendiri dengan penonton. Semasa lawatan ke pesta muzik, komposer sekali lagi diilhamkan untuk membuat koleksi berskala besar itu. Beliau secara terbuka membincangkan kemungkinan pelaksanaan dengan komposer Eropah lain, tetapi mereka sangat ragu-ragu mengenai idea itu.

Apabila tiba di USSR asalnya, Dmitri Dmitrievich segera memulakan satu esei. Hanya beberapa bulan kerja aktif dan HTK moden sudah siap sepenuhnya. Pada bulan April 1951, 24 prapud dan fugues dipersembahkan kepada Jawatankuasa Pusat. Sang komposer sangat gugup, dia sangat pucat. Terdapat ketegangan di udara. Suruhanjaya mendengar segala-galanya dari awal hingga akhir. Apabila kord terakhir terdengar, dan Shostakovich bangun dari belakang piano, ada senyap maut. Dia perlahan bangun, berjalan di sekeliling bilik dan duduk. Tiada siapa yang menghampirinya. Hanya suruhanjaya itu membincangkan kerja-kerja di kalangan mereka sendiri. Semuanya adalah seperti sebuah mahkamah. Beberapa minit kemudian Shostakovich sekali lagi dituduh formalisme. "Bolehkah muzik ini berguna untuk orang-orang? Siapa yang kamu tulis untuknya?" - satu demi satu ahli-ahli suruhanjaya itu bertanya. Komposer Marian Koval dan Dmitry Kabalevsky mengambil bahagian aktif dalam kutukan. Komposer itu sendiri sangat kecewa dengan salah faham komisen itu, tetapi serangan itu tidak menghalang pemain piano berbakat daripada melakukan kerja-kerja kitar semula seperti itu. Dalam beberapa bulan, pelukis Tatyana Nikolaeva termasuk muzik dalam himpunan sendiri dan memberikan beberapa konsert, yang sangat popular dengan para pecinta sebenar seni muzik.

Hari ini, pramud dan fugues Dmitri Shostakovich adalah klasik abad ke-20.

Fakta menarik

• Pada bulan Januari 1962, hanya 10 tahun selepas perdana, rakaman pertama kitaran rekod dibuat. Pelakon itu adalah pianis terkenal Tatiana Nikolaeva, yang juga melakukan kerja di premier.
• Opus nombor 2 terawal diterbitkan hanya pada tahun 1960, hampir empat puluh tahun selepas menulis. Koleksi itu diterbitkan oleh konduktor terkenal dan rakan konservatif Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin.
• Dalam preludes dan fugues dibentangkan skala yang bersifat muzik rakyat suci Rusia.
• Shostakovich memulakan setiap hari dengan bermain satu bahagian dari CTC dari komposer hebat Johann Sebastian Bach.
• Shostakovich selalu tertanya-tanya apa jenis cat yang boleh memberikan tonality tertentu. Oleh itu, pendahulunya untuk penciptaan op kitar. 87 kerja-kerja keluli seperti 15 kuartet rentetan, yang, bermula dari kedelapan, disusun menurut nisbah kuantiti, serta Buku Nota Kanak-kanak.
• Bagi 24 orang pramugari dan fugues, Shostakovich sekali lagi dituduh pandangan formalistik.

Kandungannya

Lapan preludes op. 2

Kreativiti muzik awal komposer adalah di atas semua muzik yang mengesahkan kehidupan yang dipenuhi dengan cahaya dan positif. Walaupun komposisi kecil, seperti A minor dan F minor preludes kecil, mempunyai suasana terang khas.

Komposisi pertama ditulis dalam kunci a-moll. Cahaya, muzik lirikal mempunyai sentuhan humor dan kecerobohan. Setiap bunyi berkilau dan berkilau. Fleksibilitas pembinaan melodik membuat anda mendengar dengan penuh perhatian dan sepenuhnya mengamalkan ke dalam dunia kanak-kanak yang ajaib. Komposisi naif dan elegan patut mendapat perhatian pendengar.

Sebaliknya kontras menghasilkan esei kecil minor. Watak dramatik dan harmoni yang luar biasa membezakan kerja. Ia sukar untuk memilih epithet untuk menggambarkan muzik berwarna-warni. Ramai membandingkannya dengan masa, dengan larian yang tidak dapat dilalui.

Permulaan dalam G major mempunyai bunyi orkestra yang terang. Watak epiknya, kuasa dan keterukan menarik imej patriotik yang menakjubkan.

Kitaran lapan preludes adalah koleksi eksperimen muzik kecil, apabila komposer hanya mencari gaya individunya sendiri.

24 preludes op. 34

Sebuah galeri muzik boleh dianggap kitaran 24 pramud. Konsistensi preludes dalam nisbah quint diatur mengikut prinsip kontras. Adalah dalam keinginan ini seseorang dapat mengesan pertumbuhan komposer yang ketara.

Dalam banyak cara, seseorang dapat mengesan pengaruh komposer romantik, termasuk Frédéric Chopin dan kerja awal Scriabin. Kitaran ini terdiri daripada kontras yang terang: kedalaman dan kesempurnaan, keseronokan dan pemikiran falsafah, drama dan humor.

Kitaran mengandungi 24 komposisi yang berbeza yang mewujudkan perpaduan plot:

1. Permulaan pertama adalah gudang improvisasi yang berbeza. Cahaya, muzik lapang membawa anda jauh dari realiti, memaksa anda menyelam ke dalam dunia mimpi dan fantasi tanpa batas.
2. Esai kedua menghantar kami ke Sepanyol. Anda dapat dengan jelas mendengar muzik rakyat negara dengan carian gitar yang menarik dan berirama.
3. Genre dari komposisi berikutnya adalah percintaan. Melodi mempunyai gudang vokal dan mudah diingati.
4. Fugato intelektual dan fokus membolehkan pendengar memikirkan tentang abadi.
5. Dalam permainan kelima, anda boleh bermain dan mengembangkan teknik anda sendiri. Asas genre - etude.
6. Komposisi piano dibina di atas kekeliruan dan menyerupai permainan palsu oleh pemain orkestra.
7. Permulaan ketujuh sihir adalah lagu malam.
8. Kedelapan adalah fantasi yang melukis pelbagai imej yang aneh. Ia berubah secepat awan di langit.
9. Sekali lagi, pendengar dapat melakukan perjalanan, mempelajari genre muzik. Sekarang irama ciri tarantella jelas dapat didengar.
10. Seorang pengisar organ bermain di jalan utama, organ barisannya mungkin sudah tua, tetapi, bagaimanapun, ia tidak pernah berhenti memukau pendengar dengan melodi menarik.
11. Scherzo adalah permainan kecil.
12. Komposisi yang halus dan elegan menyerupai tarian minuet atau tarian yang gagah.
13. Berbeza dengan jumlah sebelumnya - tarian kasar dalam kasut.
14. Semuanya debu. Bunyi bunyi bising, muzik adalah perarakan berkabung.
15. Dalam irama waltz kotak muzik bermain.
16. Dan di luar tingkap tentera muda berjalan, penuh dengan tenaga belia.
17. Sekali lagi, pendengar memasuki bilik. Rasa diperparah, motif sentimental waltz didengar.
18. Segala-galanya naif dan kekanak-kanakan. Scherzo kecil didedikasikan untuk ini.
19. Impian membawa kami ke Itali jauh. Di suatu tempat di Venice bunyi barcarol lama yang baik.
20. Tetapi kita sudah jauh dari petikan bergelora. Pendengar diliputi oleh ucapan yang menyedihkan.
21. Sekali lagi, semuanya terganggu oleh scherzo boneka aneh dan kecil.
22. Berbeza elegy bijaksana. Kenangan tergesa-gesa masa lalu oleh.
23. Tidak biasa dengan unsur-unsur bahasa muzik moden adalah komposisi berikut.
24. Penghujung semua menjadi gavotte ceria.

Muzik Shostakovich adalah luar biasa kerana ia boleh mengubah kandungannya sendiri bergantung kepada tafsiran pelaku. Setiap orang boleh mencipta gambar mereka sendiri, kerana komposisi tidak mempunyai program.

Cycle 24 Preludes dan Fugues

Sebuah kitaran 24 pramud dan fugues oleh Dmitri Dmitriyevich Shostakovich adalah perkataan baru dalam seni penulisan karya polifonik. Sepanjang karirnya, komposer pergi ke realisasi niatnya sendiri - untuk menunjukkan kemungkinan setiap kunci. Perlu diperhatikan bahawa pengarang sendiri mengatakan bahawa komposisi tidak berkaitan dengan drama komposisi. Esei yang berasingan adalah dunia yang kecil dengan perlanggaran sendiri atau ketidakhadiran mereka.

Ia adalah mungkin untuk membahagikan semua preludes dan fugues ke dalam kumpulan berikut:

• Imejan tragedi adalah ciri preludes dan fugues b-moll, h-moll. Dalam tulisan-tulisan ini, kesakitan seseorang yang dipatahkan oleh nasib, nasib, atau peristiwa dapat didengar.
• Teduh lucu yang khas untuk bekerja dalam tonalitas As-dur dan fis-moll. Dalam kes pertama, seseorang dapat mendengar keterlaluan yang jelas dan imej yang menakutkan.
• Watak dramatik-dramatik adalah fugue dalam G minor.
• Gaya kuno, bersejarah, mengingatkan muzik barok, termasuk karya Bach yang cemerlang, boleh didengar di C major dan F utama.

Menarik untuk mempertimbangkan permulaan Des-moll. Ia hampir mustahil untuk menentukan tonality, kerana kerja itu dipenuhi dengan gerakan kromatik.

Penggunaan muzik di pawagam

• "Frank Lloyd Wright" (1998) - No. 12, 18, 21 op. 34
• Asap (1995) - # 1 op. 87
• "Ever Reduced Circles" (1984) - No 15 op. 87

Preludes dalam kerja piano Shostakovich bukan hanya miniatur, mereka adalah persembahan kecil di mana pelakon yang berbeza mengambil bahagian. Anda boleh mendengar tragedi atau drama komedi, drama atau wayang - semuanya bergantung pada mood pengarah yang memilih muzik. Kami berharap artikel itu menarik untuk dibaca!