Akordion: sejarah, video, fakta menarik, dengar

Instrumen Muzik: Akordion

Melangkah ke seluruh dunia alat muzik, jangan berhenti terkejut dengan kepelbagaiannya. Tetapi di antara kekayaan ini terdapat satu wakil yang menarik perhatian dengan nama indah dan euphonik - akordion. Apabila anda mendengar bunyi itu, anda dengan segera menggambarkan Paris, Montmartre, Champs Elysees - Perancis dan akordion tidak dapat dipisahkan. Akordion memenangi kasih sayang di seluruh dunia, beberapa bandar bahkan mengiktirafnya sebagai alat rasmi. Tetapi tidak semuanya sangat lancar dalam sejarah akordion - ia dilarang di negara lain, mengiktirafnya sebagai penyokong budaya bermusuhan, tetapi dia kembali menang sekali lagi dan memberi penonton keseronokan dan inspirasi kreatif. Akordion, memiliki keindahan, demokrasi, mobiliti dan relevan, mampu menyampaikan pelbagai emosi manusia: kesedihan yang mendalam dan kegembiraan yang tidak terkawal.

Instrumen ini adalah salah satu jenis harmonik paling maju yang mempunyai skala kromatik.

Bacalah sejarah akordion dan banyak fakta menarik tentang alat muzik ini di halaman kami.

Bunyi

Akordion, yang mempunyai pelbagai cara ekspresif muzik artistik, mempunyai bunyi yang tersendiri, berseri-seri dan bergetar. Suaranya yang berwarna-warni, merdu dan megah dapat bunyi seperti organ atau bahkan orkestra keseluruhan. Kewujudan daftar yang mengubah timbre memberikan akordion peluang untuk meniru bunyi pelbagai instrumen.

Bunyi pada akordion timbul dari ayunan bebas lidah logam di bawah pengaruh jet udara, yang terbentuk ketika ruang bulu bergerak.

Kehadiran bulu adalah kualiti yang paling berharga dari akordeon, dengan bantuannya anda dapat mengawal dan mempengaruhi warna nada, membuat bunyi lembut, telus atau, sebaliknya, keras dan kasar. Alat ini mempunyai fleksibiliti dinamik yang luar biasa - dari piano gentlest hingga tol shrill.

Foto:

Fakta menarik:

Perlindungan akordion adalah instrumen yang popular di banyak negara di dunia: Mexico, Brazil, Colombia, Amerika Syarikat, Kanada, Perancis, Belanda, England, Scotland, Jerman, Sweden, Jepun, Finland dan lain-lain.
Di bandar-bandar Amerika Syarikat: St Paul, Skokie, akordori Detroit dan San Francisco mengumumkan alat rasmi. Terdapat kira-kira 75,000 orang di Amerika Syarikat yang boleh memainkan instrumen ini.
Di Amerika Syarikat, pelakon pertama yang membuat sumbangan penting dalam mempopularkan instrumen ialah Count Piedro Deiro, yang dikenali sebagai "bapa akordion".
Jean von Halberg, Abe Goldman dan Joe Biviano adalah akordionis yang pertama kali tampil pada tahun 1939 di Carnegie Hall yang terkenal di New York.
Accordions hari ini dibuat di negara-negara yang berbeza di dunia, tetapi instrumen konsert terbaik dibuat di Itali, Rusia dan Jerman. Ini adalah jenama Jerman: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Jenama Itali: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; di Rusia, ini adalah instrumen firma-firma: "Musytari", "Tula Harmony" dan "AKKO".

Kos akorde konsert profesional cukup tinggi dan berkisar dari 5 hingga 15 ribu euro.
Akordion mempunyai nama yang berbeza di negara-negara lain di dunia: "Sun-Fin-Chin" di China, "bayan" di Rusia, "trekspill" di Norway dan "Fisarmonica" di Itali.
Kemuncak populariti instrumen dari tahun 1900-an hingga 1960-an dianggap "Zaman Keemasan".
Satu salinan "Shen" - alat Cina kuno, leluhur akordeon, disimpan di Amerika Syarikat di Muzium Castelfidardo.
Artis yang sangat terkenal seperti Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, serta Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, kumpulan muzik Boys Beach sering menggunakan akordion dalam muzik mereka komposisi.
Akordion elektronik pertama telah direka dalam "Negeri" dalam empat puluhan abad yang lalu.
Di bandar Catati, California, AS terdapat monumen akordeon dan akordeon J. Boggio.
Sesetengah orang berfikir bahawa pianis, kerana keserasian papan kekunci, boleh menguasai akordion dengan mudah, tetapi pada hakikatnya ternyata sebaliknya, akordionis belajar bermain piano dengan lebih cepat.
Di Amerika Syarikat, akordion pertama kali dipanggil "piano spageti".

Di bandar Castelfidardo (Itali), Klingenthal (Jerman), Super Ior-Delousy (AS) dan Moscow (Rusia) terdapat muzium harmonik, yang diwakili oleh akordeon.
Di Kesatuan Soviet, akordion, menjadi alat yang sangat popular pada abad ke-30 pada abad yang lalu dan sangat popular dalam kumpulan jazz A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky, pada tahun 50-an ditindas bersama dengan kata jazz dan saksofon.
Syarikat Jerman yang terkenal di dunia "Weltmeister" terletak di Klingenthal, di mana satu pertiga penduduk terlibat dalam pengeluaran alat muzik. Ramai pekerja tahu cara bermain akordion dan berada di orkestra, yang berjaya lawatan di Eropah.

Pembinaan

Akordion adalah alat muzik angin papan kekunci dengan struktur kompleks yang mempunyai lebih daripada seratus butiran. Ia terdiri daripada dua bahagian - kiri dan kanan, saling berhubungan dengan bulu.

Bahagian 1 Instrumen ini termasuk kotak dan fingerboard dengan papan kekunci seperti piano. Kotak mengandungi dek yang betul, resonator, injap dan daftar.

Dek kanan mempunyai lubang-lubang bunyi yang sepenuhnya bertepatan dengan lubang resonator.
Resonators dipasang jalur suara.
Tutup lubang bunyi terbuka.
Daftar menukar nada bunyi.

Di sebelah kanan kotak dipasang tali pinggang besar yang memegang alat pada bahu pelaku, serta gril. Bilangan kunci pada fingerboard berbeza bergantung pada saiz alat, yang terbesar - 41.

2. sebelah kiri Instrumen ini terdiri daripada kotak di mana dek kiri, resonator, semua mekanik dan papan kekunci untuk tangan kiri, yang mempunyai 120 butang, dipasang. Papan kekunci kiri mengandungi lima dan kadang-kadang enam baris: dua baris bass, dan selebihnya - siap sedia chords (utama, kecil, ketujuh kord dan berkurang ketujuh kord). Di sebelah kiri adalah daftar, serta tali pinggang kecil, yang mana tangan kiri menetapkan gerak ruang bulu.

3. bulu Akordion diperbuat daripada kadbod khas, direkab dengan kain dan diperkuat dengan lapisan kulit dan keluli.

Berat akordeon konsert siap pakai mencapai 15 kg.

Varieti

Accordions terdiri daripada dua jenis: dengan papan kekunci dan papan kekunci push-button.

Keyboard papan kekunci - mempunyai bentuk papan kekunci piano.
Papan kekunci mempunyai tiga, empat atau lima baris butang yang diatur dalam susunan kromatik.

Di samping itu, akordion dari mana-mana jenis boleh mempunyai sistem iringan yang berbeza di sebelah kiri: bersedia dan siap - elektif.

Sistem iringan selesai terdiri daripada bass dan selesai chords.
Selesai - Elektif mempunyai dua sistem yang siap dan elektif, yang diubah menggunakan daftar khas.

Accordions, yang sangat penting, datang dalam pelbagai saiz: dari pelajar terkecil hingga konsert yang besar.

Akordion -1/2 terkecil adalah seragam hanya lebih dari dua oktaf, terutamanya digunakan untuk tujuan latihan.
Akordion bersaiz sederhana - 3/4 - pelbagai dua setengah oktaf, yang digunakan untuk tujuan pendidikan dan bermain muzik amatur.
Akordion sedikit lebih daripada purata - 7/8 - pelbagai tiga oktaf, digunakan untuk muzik amatur.
Akordion yang penuh - seramai tiga setengah oktaf, digunakan sebagai alat konsert.

Permohonan dan Repertoir

Pada mulanya, penggunaan akordion hanya dihadkan oleh kawasan rekreasi. Ia digunakan di mana-mana, di mana orang mahu bersenang-senang dan bersenang-senang - pertama sekali, festival rakyat, serta pertunjukan pelbagai, menari, kabaret, restoran jalanan, dewan muzik, berkelah. Kemudian, akordion menjadi instrumen yang sangat penting dalam muzik pop tarian, jazz dan zadeco, dan kemudian menjadi pentas sebagai instrumen solo. Akordion berbunyi sangat mengesankan dengan orkestra simfoni.

Kerja-kerja yang luar biasa yang hebat untuk akordion dalam keindahan harmonik yang penuh telah dicapai dengan membuat komposer, termasuk R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio dan lain-lain. Walau bagaimanapun, berkaitan dengan peningkatan reka bentuk yang berterusan, pada instrumen kini tanpa transposisi, anda boleh melakukan kerja untuk piano, celesta, harpsichord, harmonium dan organ. Karya-karya muzik klasik yang paling hebat terdengar hebat pada akordion: A.S. Baha, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky.

Kerja:

A. Piazzolla "Libertango" - dengar

Z. Abrau "Tico-Tico" - dengar

Penghibur cemerlang

Sejarah yang kaya dengan prestasi akordion telah menyerlahkan sejumlah pemuzik berbakat yang, dengan kreativiti mereka, telah memberikan sumbangan besar kepada perkembangan instrumen tersebut. Terutama perlu diberi perhatian ialah akordionis: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya. Tabachnik, S. Shchurakov.

Akordion jazz juga mempunyai bintang-bintang berprestasi megah: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo dan D. Emble.

Dari seluruh galaksi penghibur berbakat, saya ingin menyerlahkan P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme dan A. Piazzolla.

Pietro deiro - Ksatria akordi Amerika asal Itali, yang memberikan sumbangan penting kepada popularisasi instrumen tersebut. Di New York, beliau mencipta markas seni akordion, dan kemudiannya mengasaskan Persatuan Akordionis, tujuannya untuk mempromosikan instrumen secara aktif.
Pietro Frosini dengan kreativiti, komposisi yang hebat dan anggun, sangat memperkaya rekod akorde pop. Dia pertama kali mencatatkan prestasi pada akordion pada peranti rakaman. Kerja-kerja P. Froscini untuk akordion sangat popular hari ini dan seringkali dimasukkan dalam program pemuzik di seluruh dunia.
Art Van Dammediiktiraf sebagai akordionis jazz terbaik, adalah tuan yang benar dalam krafnya. Semasa hidup kreatifnya, Art Van Damme membuat hampir empat puluh tur pelancongan dunia.
Astor Piazzolla - pemuzik dan komposer Argentina terkenal. Komposisi beliau, yang menyerap komponen jazz dan klasik, menyampaikan penonton tango dengan cara yang sama sekali berbeza. Dia memberi tarian rakyat Argentina bentuk sekeping konsert dan membawanya ke pentas. Lebih dari seribu keping musik yang ditinggalkan oleh A. Piazzolla sebagai warisan kreatifnya, dan, sebagai seorang pemusik megah, ia sendiri melakukan komposisinya dengan kumpulan yang berlainan.

Sejarah

Sejarah instrumen bermula dengan penciptaan harmonika, leluhur yang merupakan alat suci Cina sheng. Di dalamnya, untuk menghasilkan bunyi, lidah bebas bergetar digunakan, dimasukkan ke dalam tiub buluh, yang dipasang pada badan resonator. Sheng sampai ke Eropah melalui laluan perdagangan dan di sana, pada akhir abad ke-18, memulakan transformasi kardinalnya.

Pada mulanya, master organ F. Kirshnik pada tahun 1777 sebagai hasil eksperimen mencipta jalur reed, yang kemudiannya didapati digunakan dalam harmoni tangan.

Pada tahun dua puluhan abad ke-19, tuan muzik Berlin F. F. Bushman, untuk memudahkan penyesuaian alat muzik, garpu penalaan reed direka. Setiap garpu penalaan disesuaikan dengan nada tertentu, mereka mula terdengar di bawah pengaruh aliran udara. Menggabungkan garpu penalaan dalam kotak bungkus, tuan akhirnya menerima alat muzik baru - organ mulut, keturunan yang lebih baik kemudiannya menjadi semakin meluas.

Walau bagaimanapun, tuan tidak berhenti di sana dan terus mengembangkan garpu penalaannya, melampirkan bulu padanya. Tetapi untuk mendapatkan bunyi satu bunyi tertentu, tuan menutup lidah dengan katup yang dibuka di atas suara masing-masing. Jadi secara beransur-ansur F. Bushman ternyata menjadi alat muzik yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang dipanggil Aeolina. Dia mempunyai dua topi dan bulu yang dibuka seperti kipas. Pada satu perlindungan adalah kekunci, di sisi yang lain - peranti untuk bulu yang tidak dikit. Ia sudah menjadi harmonika manual, walaupun lebih seperti mainan kanak-kanak.

F. Ciptaan mainan Bushman menarik perhatian tuan-tuan muzik, salah seorang daripada mereka adalah K. Domian. Beliau sangat aktif terlibat dalam transformasi harmonik manual, memberikan rupa yang berbeza. Pada dua bangunan yang dihubungkan dengan kamera bulu, terdapat 5 kunci untuk kanan dan 5 kekunci untuk tangan kiri. Setiap kunci tangan kanan pada perasan dan unclaspling dibuat bunyi yang berbeza, setiap kunci di tangan kiri pada memerah dan unclench - dua chords penuh yang berbeza - ini adalah inovasi yang K. Domian kemudian tergesa-gesa untuk paten pada tahun 1929. Ini adalah bagaimana sebuah instrumen yang baru dengan iringan kord, yang dipanggil akordion, muncul.

Tuan yang mempunyai hak eksklusif untuk mengeluarkan alat-alat baru, bersama dengan anak-anaknya, menetapkan pengeluaran dan penjualan mereka bukan sahaja di Austria, tetapi juga di negara-negara lain di Barat dan Eropah Timur. Akordion dengan cepat menjadi terkenal.

Seterusnya, cerita akordion membawa kita ke Itali, di tempat yang kecil berhampiran Castelfidardo. Bikang pengembara itu berhenti untuk berehat di rumah penduduk Antonio Soprani, mengeluarkan alat muzik yang aneh dan mula bermain muzik di atasnya. Anak seorang petani, Paulo, sangat tertarik dengan keajaiban yang belum pernah terjadi sebelumnya dan membelinya dari seorang peziarah - instrumen itu adalah akordeon Domian. Intuisi memberitahu anak muda bahawa alat ini layak dilakukan. Beliau berkumpul beberapa tukang dan pada tahun 1864 membuka bengkel untuk pengeluaran akordion, yang kemudian dijual di bandar-bandar berdekatan. Kemudian P. Soprani berpindah ke Castelfidardo dan membuka sebuah kilang di sana, di mana mereka tidak hanya terlibat dalam pembuatan alat, tetapi juga dalam pemodenan mereka. Oleh itu, pada tahun 1897, beliau telah mematenkan ciptaannya - pengekstrakan triad utama, kecil dan separa dominan yang sedia ada pada papan kekunci tangan kirinya.

Akordion dari orang Itali, di mana semua orang suka menyanyi dan menari, dengan cepat memenangi cinta rakyat. Populariti instrumen itu berkembang pesat bukan sahaja di Itali, tetapi juga di negara-negara Eropah yang lain, kilang akordion telah dibuka dengan cepat di sana. Seterusnya, alat ini, bersama dengan para pendatang yang berenang di Lautan Atlantik, tegas menetap di benua Amerika.

Hari ini, akordion adalah instrumen yang relatif muda yang meneruskan perkembangannya dan secara aktif berperang untuk pengiktirafan kebangsaan. Suara bunyi yang indah, kuat dan pelbagai memberikan penonton keseronokan. Sering kali di skrin televisyen kita dapat melihat penghibur yang hebat yang, dengan kreativiti mereka, membuktikan bahawa instrumen ini adalah unik.