Debussy Preludes
Selama bertahun-tahun, perhatian para penyelidik dari berbagai negara telah tertarik dengan karya Claude Debussy yang sangat berbakat dari komposer Perancis. Dia berjaya memberikan visi baru kepada hampir setiap genre yang dia dapat bekerja. Tetapi bakatnya dimanifestasikan dengan jelas dalam muzik piano, khususnya dalam kitarnya Preludes, yang merupakan hasil kerja bertahun-tahun dan sangat mencerminkan gaya individu komposer.
Sejarah penciptaan
Para maestro mencipta kitaran 24 prapud itu sudah dalam tempoh matang jalur kreatif. Oleh itu, buku nota pertama diterbitkan pada tahun 1910, yang kedua - pada tahun 1913. Dengan karya-karya ini, Debussy meringkaskan evolusi genre dalam semua muzik Eropah Barat. Perlu diingat bahawa sebelum itu para komposer yang mendedikasikan kerja mereka untuk pembangunan permulaan menjadi I. Bach dan F. Chopin. Pada abad ke-20, nama-nama komposer Rusia, seperti Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin atau Dmitry Shostakovich, dikaitkan dengan genre ini. Dalam kes mereka, miniatur mula berkembang dengan cara yang sama sekali baru.
Untuk Debussy, kitaran permulaan adalah ensiklopedia imej puisi dan gaya individunya. Dia, sebagai seorang tayangan impresionis, paling tertarik dalam genre ini dengan peluang untuk mewujudkan imej individu, kesan yang cepat diganti satu sama lain, serta ketiadaan peraturan yang ketat dan skema komposisi, penambahbaikan.
Setiap 24 preludes Debussy, yang merupakan lukisan muzik kecil, mengandungi imej seni yang berasingan. Tetapi kitaran, tidak seperti preludes Chopin, dirasakan lebih kurang. Dalam komposisi komposer-impresionis tidak ada hubungan antara preludes, yang akan dihubungkan dengan idea umum atau genre. Walau bagaimanapun, karya beliau dibezakan oleh warna terang dan pelbagai subjek. Preludes Chopin mendedahkan dunia dalaman seseorang, perasaan dan pemikirannya, sementara kitaran keseluruhan mematuhi satu pelan dramatik. Debussy pergi dengan cara yang berbeza.
Fakta menarik
- Terdapat sejumlah besar versi orkestra Preludes. Salah satu variasi yang paling terkenal ialah komposer Luc Brevays, yang merancang semua 24 pertunjukan.
- Ia adalah penasaran bahawa muzik komposer telah lama dianggap sebagai "athematik".
- Dalam kompilasi kedua, komposer menggunakan tiga kem muzik untuk menunjukkan kerumitan polyphonic kepingan.
- Fakta yang terkenal bahawa nama-nama untuk miniatur Debussy membantu untuk mencipta isterinya Emma.
- Sesetengah penyelidik percaya bahawa tajuk permainan tidak bermakna sama sekali, tetapi hanya persatuan subjektif dari imej muzik. Kadang-kadang persatuan ini bertindak sebagai sesuatu yang tidak berkaitan dengan miniatur.
- Bagi kebanyakan preludes, Debussy memilih bentuk tiga bahagian, lebih-lebih lagi, mereka bebas dari sebarang schematism.
- Debussy telah membangunkan gaya instrumentalnya sendiri yang unik, yang dibezakan oleh kepelbagaian tekstur yang luar biasa, melodi yang tersembunyi di latar belakang harmonik, serta bahasa Ladogarmonik yang unik berdasarkan perubahan mendadak tonalities, kadang-kadang sangat jauh dari satu sama lain.
- Debussy di dalam kitaran itu menyampaikan timbre instrumental yang pelbagai - ini adalah menara lonceng dari "Katedral Sunken" dan bunyi tanduk dari "Bunyi dan Rush Flush Rush di Night Air", gitar dalam "Serenade Terputus".
- Komposer sangat selektif dalam tema teater genre. Dia menggunakan chorale di "Katedral Sunken," tokkatu dalam permainan "Angin di Dataran." Tempat yang paling penting diduduki oleh tarian Sepanyol, yang menyampaikan rasa istimewa, dan kadang-kadang membantu untuk mencipta era. Dalam miniatur "Dancer Delphic", Debussy menggunakan tarian ritual untuk menyampaikan suasana dunia kuno.
Kerja Piano Claude Debussy
Bukan rahsia lagi bahawa muzik piano mempunyai tempat yang istimewa dalam karya Debussy. Dia sendiri seorang pianis yang cemerlang dan sentiasa cuba memberi perhatian kepada komposisi piano. Perlu diperhatikan bahawa karya-karya ini mengandungi ciri-ciri gaya dan kreativiti yang paling terang dan tipikal secara umum.
Ia adalah bidang yang mengalami evolusi yang paling, kerana dia menulis komposisi untuk piano sepanjang perjalanan kreatif. Lebih-lebih lagi, tiada seorang pun komposer yang gagal merangkumi pelbagai plot dalam arah ini.
Gaya komposer terbentuk di dalam ruang kebuk-vokal dan tidak mustahil untuk tidak mencatatkan hubungan yang paling dekat dengan puisi. Khususnya, ia adalah karya Symbolists, yang menjadi sejenis benang merah untuk Debussy. Dalam suratnya kepada Edgar Warez, dia menulis bahawa dia suka gambar les hampir seperti muzik. Dalam kes ini, makna sebenar yang ingin disampaikan oleh maestro adalah sukar untuk diramal. Imej les boleh diterjemahkan sebagai "refleksi", "imej", "gambar". Mana-mana tafsiran ini digunakan untuk kerja piano Debussy.
Apa sebenarnya permulaan? Ini adalah sekeping kecil instrumental sifat improvisasi, yang, dengan ciri-ciri bangunan, boleh dibandingkan dengan kecil puisi. Dalam hal ini, dianggap bahawa permulaan Debussy adalah puisi simbolisme yang dipindahkan ke dunia muzik. Imej itu sendiri seolah-olah tersembunyi oleh tudung, di mana-mana terdapat semacam perkiraan, dengan hasil yang hanya kesan umum kandungan tetap.
Bagaimanakah komposer datang ke genre ini? Jika kerja awal Debussy kebanyakannya tidak melampaui batas-batas miniatur, maka sudah ada "Prints" terdapat perkembangan sempadan yang jelas dan penggunaan bentuk lain. Sang komposer memberi perhatian kepada puisi dan hanya selepas itu ia kembali kepada miniatur dalam karyanya. Ini amat ketara pada contoh siri "Imej", di mana ciri-ciri genre permulaan dan sajak interpenetrate. Dalam drama dari koleksi "Sudut Kanak-Kanak", "miniaturisasi" terasa sangat kuat. Akibatnya, komposer datang kepada penciptaan kitaran twenty-four miniatur - "Prelude". Kita boleh mengatakan bahawa selepas beberapa eksperimen dengan bentuk dan genre, Debussy masih mencari genre piano yang sempurna untuk dirinya sendiri yang memenuhi semua keperluannya. Ia adalah permulaan yang mengandungi kebebasan dari skema tradisional, dan dalam kaitan ini sketsa ketidaksempurnaan, kesimpulan.
Kandungannya
Sekiranya preludes Chopin tidak mempunyai program, Debussy berbeza. Setiap daripada mereka mempunyai nama yang dia lebih suka untuk menunjukkan pada akhir kerja. Seolah-olah dia mencadangkan kepada penonton untuk mencipta semula imej muziknya yang timbul ketika mendengar pendahuluan dan untuk memeriksa dengan penglihatannya sendiri. Kaedah ini sangat dekat dengan salah satu pemimpin simbolisme, Stefan Mallarme. Beliau mengakui bahawa untuk menamakan subjek adalah sama untuk memusnahkan 3/4 keseronokan dari puisi, perkara yang paling penting ialah menanamkan imej. Inilah yang ingin dilakukan komposer.
Nama-nama itu sendiri adalah ringkas, ia hanya menandakan sfera kiasan. Ini boleh jadi alam, contohnya, unsur laut ("Sails", "Ondine", "Katedral Sunken") atau unsur udara ("Angin di Dataran", "Apa Yang Dipandang Angin Barat"), cahaya ("Bunga Api"). Sesetengah imej dipinjam sepenuhnya dari seni ("penari Delphic", "Pintu Alhambra"), sastera. Secara umum, komposer dalam bentuk miniatur menggunakan imej sangat ciri era beliau. Ini adalah semua jenis adegan landskap, adegan setiap hari, adegan fiksyen, serta imej Sepanyol.
Sejumlah besar preludes dikhaskan untuk landskap. Dalam kedua-dua buku nota, Debussy cuba menumpukan perhatian yang cukup kepada topik ini. Jadi, dalam 1 kompilasi terdapat permainan "Sails", "Bunyi dan aroma melambung di udara malam", "Langkah-langkah dalam salji", dan dalam 2 -"Heather", "Kabus"dan lain-lain.
Pada masa yang sama, landskap komposer itu sendiri adalah istimewa dan bukan semata-mata ilustrasi.
Prelude keenam dari buku nota pertama "Langkah-langkah dalam salji"Walaupun ia mewakili imej landskap, ia tidak boleh dipanggil sketsa sifat musim sejuk, kerana selain itu, permainan ini mengandungi makna psikologi yang mendalam. Ini juga ditunjukkan oleh rakaman komposer bahawa irama kecil harus menyampaikan landskap musim sejuk yang menyedihkan. Maksud saya ialah irama ostinate, yang dipelihara di sepanjang foreplay, bukan hanya untuk mencipta imej semula jadi yang berais, tetapi juga untuk menambah rasa kekosongan dan kesedihan. Muzik kecil dilahirkan secara senyap-senyap, secara beransur-ansur berkembang dan mencapai Dengan klimaksnya, segala-galanya secara senyap-senyap menghilang dan membeku. Tema utama foreplay adalah tidak stabil, tetapi tetap diatonik, dan kerana jeda, ia mempunyai watak yang tidak jelas.
"Langkah di salji" (mendengar)
Dalam semua miniatur, Debussy cuba untuk mematuhi kontras klasik bahagian tengah dalam bentuk tiga bahagian. Pada masa yang sama, beliau tidak memasukkan pelan tonal yang ketat, seperti yang dilakukan oleh komposer dalam kumpulan mereka yang lain (F. Chopin atau I. Bach).
Sebaliknya di preludes sering membuat perubahan dalam tempo. Dan selalunya ia berkaitan dengan sepasang miniatur jiran. Oleh itu, hampir seluruh komputer riba pertama dibina berdasarkan prinsip ini - perbezaan jenis pergerakan. Ia cukup untuk membandingkan preludes "Langkah-langkah dalam salji" dan seterusnya "Apa yang dilihat angin barat"yang mewakili corak kontras yang paling terang.
Ia membantu untuk mencipta dan bahasa harmonik. Sebagai contoh, dari diatonik mudah ke fret buatan (seperti dalam foreplay "Sails").
Komposer cuba untuk tidak menggunakan skema komposisi klasik untuk preludes, menekankan keasliannya dan penambahbaikan. Satu-satunya perkara yang menyatukan semua miniatur adalah ciri-ciri bentuk tiga bahagian reprise (kadang-kadang dua). Walau bagaimanapun, di sini bahagian bahagian tersebut dilanggar.
Contohnya, dalam foreplay "Katedral yang sunken"Dari buku nota pertama, anda dapat melihat perkadaran perkadaran. Di dalam gambar miniatur legenda Breton biasa mengenai Katedral Is, yang tersembunyi di laut, diturunkan kepada penonton. Ia dibentangkan dalam akord yang kuat dan bunyi terhadap latar belakang bass yang kuat yang menyampaikan bunyi loceng. Tema ini berlaku hanya di bahagian tengah miniatur. Menariknya, pembentukan secara beransur-ansur dari intonasi individu berlaku. Pertama, ia adalah bunyi yang tenang, yang nampaknya didengar dari dunia yang hebat, melengkapkan gambar dengan irama yang jelas, warna dinamik dalam daftar melampau. Ini semua menggariskan ilusi hebat ruang laut. bertukar-tukar percubaan, crescendo dan perpecahan berirama dengan ketegangan. Namun, selepas perkembangan sedemikian, kemelesetan yang panjang berlaku, dan tema utama choral itu beransur-ansur hilang.
"Katedral yang tenggelam" (mendengar)
Tempat yang berasingan dalam kitaran ini diduduki oleh preludes-portraits. Antaranya, miniatur No8 yang paling terkenal "Girl dengan rambut rami"Muzik foreplay adalah cahaya, impian, perwujudan ideal kewanitaan. Berbanding dengan miniatur lain, ia sangat mudah dan berbeza dengan ketelusan tekstur, terutamanya pada awalnya. Tema utama berkembang dengan perlahan dan diiringi dengan kord lembut. - Flat utama utama dan B flat.Bagian tengah terus mood yang pertama dan mempunyai sedikit kontras, butiran tematik permainan juga berkembang di dalamnya.Bahagian ketiga mempunyai tekstur yang lebih padat, tetapi sudah dari hari Selasa cerned menawarkan melodi asas bunyi hampir tidak berubah.
"Gadis dengan rambut berwarna flaks" (mendengar)
Mengikuti "Serenade yang terganggu"Ini adalah lakaran kecil kehidupan Sepanyol. Serenade malam adalah sifat komik, dan kandungannya diturunkan dengan bantuan kontras. Permainan ini membandingkan dua imej: pengisytiharan cinta dan" dunia luar "yang mengganggu serenade, mengganggunya. irama segidilla dan whorls Sepanyol yang tipikal. Ia mengulangi tiga kali, memperoleh peranan menahan diri. Melodi itu tepu dengan butir-butir terang yang baru dengan setiap persembahannya. panjang penahan, setiap kali subjek diperluaskan oleh 8 kitaran. Dua penyingkiran pertama terganggu oleh episod - pertama, terdapat tajam akord di A minor, dan kemudian irama yang jelas dari tarian di kunci utama D.
"Serenade yang terganggu" (mendengar)
Beberapa miniatur menggabungkan pemandangan potret dan genre sekaligus. Salah satu preludes ini adalah bahagian akhir dari buku nota pertama Minstrels. Ia berbeza dari miniatur lain dalam watak bergambar dan lucu yang terang. Membina permulaan pada kontras tema. Ia menggabungkan muzik pop, cerita rakyat dan unsur-unsur tarian Afrika. Banyaknya bahan tematik adalah disebabkan oleh kandungan kandungan kecil yang dikaitkan dengan pelakon "Teater Minstrels".
Kerja komposisi impresionis Perancis selalu menduduki tempat yang istimewa di dunia muzik. Penemuannya dalam bidang muzik piano adalah inovatif dan sepenuhnya mengemas kini sistem bahasa muzik. Apa yang paling mengagumkan ialah kekayaan dan kepelbagaian kemampuan instrumen yang Claude Debussy dapat menunjukkan kepada semua pendengar. Salah satu misteri utama kreativiti pianonya masih kekal ilusi bunyi yang luar biasa, yang ditunjukkan sepenuhnya dalam kitaran Prelude. Dalam setiap miniatur dua puluh empat ini, yang lebih tepat untuk memanggil gambar, imej artistik individu yang terang disimpulkan, yang secara beransur-ansur diturunkan kepada penonton.
Tinggalkan Komen Anda