Balalaika: sejarah, video, fakta menarik, dengar

Instrumen Muzik: Balalaika

Sekiranya anda ditanya, apa alat muzik rakyat Rusia yang anda tahu? Tidak dinafikan, balalaika, simbol muzik paling kuno dan dikenali di Rusia, segera ditarik balik. Instrumen itu betul-betul boleh dipanggil benar-benar kebangsaan: dalam keadaannya nampaknya jiwa Rusia itu sendiri terdengar - sekarang jauh dan tidak pernah puas, sekarang sedih dan bijak ...

Orang-orang Rusia yang hebat suka mendengar balalaika, di antaranya: A. Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoy dan M. Gorky.

P.I. Tchaikovsky "Apa keindahan balalaikas ini, betapa baiknya, bagaimana artistik dan bergaya! Bunyi yang indah dan telus! Saya tidak pernah bercakap tentang persembahan - seni itu, tetapi bunyi bunyi yang sangat menarik, apa yang menakjubkan yang dapat mereka berikan dalam orkestra! timbre adalah instrumen yang tidak diperlukan. "

Balalaika mengagumi orang asing dengan mendengar instrumen, mereka tidak faham bagaimana dengan bantuan hanya tiga rentetan yang mungkin untuk melakukan bukan sahaja kaum, tetapi karya-karya klasik yang kompleks.

Di sini dia adalah balalaika Rusia, memupuk budaya Rusia. Hanya tiga rentetan, tetapi untuk jiwa yang mengambil supaya tanpa teragak-agak, saya ingin memulakan dalam tarian yang berani. Melodi sedih yang terdengar tidak begitu menyedihkan, dan nama lucu instrumen bercakap tentang watak ceria dan ia datang sama ada dari perkataan balabolit - chattering, atau dari perkataan joker - lelucon.

Bunyi

Balalaika mempunyai ciri akustik, prestasi dan artistik yang kaya. Ia kedengaran dengan lembut, lembut, tetapi sangat kuat. Timbre instrumen adalah ruang, lembut, intim, dan dibezakan oleh kehangatan dan ganjaran.

Sumber bunyi pada balalaika sangat diluruskan dengan tali fleksibel, pengikat yang di frets dengan jari tangan kirinya, pelaku mendapat lapangan yang diinginkan.

Pengekstrakan bunyi utama adalah mencolok dan mencubit tali, yang, dengan pelbagai variasi, diubah menjadi teknik prestasi yang digunakan oleh balalaika: pizzicato - tunggal dan dua, sabre, pecahan, tremolo dan vibrato.

Alat ini hanya mempunyai tiga rentetan, yang ditala dengan cara yang luar biasa. Kedua-dua rentetan yang lebih rendah terdengar sama - bunyi "mi" dari oktaf pertama, dan yang paling tinggi - satu liter lebih tinggi, iaitu bunyi "la".

Balalaika Range dari "mi" dari oktaf pertama ke "ke" keempat.

Foto:

Fakta menarik:

• Balalaika adalah sangat bergaya di kalangan cenderamata asing dari Rusia, walaupun yang paling popular adalah tidak diragukan lagi matryoshka.
• Salah satu balalaika tertua, yang dipelihara pada zaman kita, dan berusia sekitar 120 tahun, merupakan pameran muzium kota Ulyanovsk.
• Balaiker - ini adalah nama tuan membuat balalaikas.
• Alat ini sering disebut dalam karya Leo Tolstoy, Nikolai Gogol, Fyodor Dostoevsky dan penulis-penulis Rusia yang hebat.
• Keluarga imperialis memainkan peranan yang sangat penting dalam pengiktirafan balalaika. Alexander III memulakan perjalanan ke pameran Paris ensemble St. Andrew, yang mana hasilnya Eropah melihat dan mendengar balalaika buat kali pertama. Kejayaan itu amat menggembirakan. Pada abad ke-19, semua tentera diberi balalaika untuk meningkatkan semangat mereka, yang mereka tinggalkan untuk diri mereka pada akhir perkhidmatan.

• Di Amerika Syarikat terdapat persatuan peminat memainkan balalaika dan domra, dan buku D. Flynn Cara membuat balalaika sangat banyak dituntut dan dicetak ulang sebanyak 9 kali.
• Pada 23 Jun, Rusia merayakan Hari Balalaika, yang ditubuhkan pada tahun 2008, selepas 320 tahun dari tarikh dokumentasi pertama mengenai instrumen ini.
• Di Jepun, terdapat orkestra yang dipanggil Tokyo Balalaika. Ia dibentuk pada model orkestra instrumen rakyat Rusia, tetapi hanya Jepun yang mengambil bahagian dalamnya.
• Balalaikas dimainkan di Denmark, Finland, Norway dan Sweden dalam orkestra instrumen rakyat Rusia.
• Pada tahun 2014, sehubungan dengan ulang tahun ke-20 penubuhan hubungan persahabatan, Kerajaan Rakyat bandar raya China di Harbin dipersembahkan sebagai hadiah kepada bandar kakaknya, kota Rusia Khabarovsk, sebuah komposisi arca raksasa yang mempamerkan alat simbolik budaya dua orang - pipa Cina dan balalaika Rusia.

• Sekarang di Rusia, hampir setiap bandar mempunyai ensemble sendiri atau orkestra instrumen rakyat Rusia, di mana balalaika memainkan peranan penting. Nota-nota khusus adalah seperti "Bells of Russia", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Siberia", "Tula". Serta orkestra: "Velikorussky mereka V. Andreev", "Negara mereka N. Osipova", "Severstal", "Perak string", "Blizzard" "Chimes" dan lain-lain.
• Dia Kitagawa adalah seorang pemuzik dari Jepun. Pada tahun 2008, dia menjadi pemain balalaika asing pertama untuk memenangi persaingan antarabangsa muzik rakyat Rusia di Yekaterinburg.

Pembinaan

Balalaika adalah alat yang kedengarannya cantik hanya apabila dibuat oleh tuan yang berpengalaman yang mengetahui pekerjaannya dengan baik.

Alat moden panjang yang secara keseluruhan adalah dari 60 hingga 70 cm., diperbuat daripada kayu pain dan terdiri daripada 70 bahagian.

Balalaika mempunyai tiga bahagian utama - badan, leher dan dek:

• Tubuh, yang mempunyai bentuk segi tiga, melakukan peranan resonator. Ia biasanya mempunyai 6 atau 7 muka, diperbuat daripada segmen, yang dipanggil rivet.
• Dek adalah bahagian depan badan, ia mempunyai lajur vokal - resonator berbentuk bunga. Di atas lajur vokal adalah alat perlindungan yang dipanggil shell. Ia melindungi dek dari kejutan semasa prestasi. Bahagian paling terluas dan bawah adalah 40 cm, paling sempit - bahagian atas hanya 5 cm.
• Leher adalah bahagian atas instrumen, biasanya diperbuat daripada kayu hitam. Di atasnya terdapat frets, yang jumlahnya bervariasi dari 16 hingga 31. Lehernya dilengkapi dengan spatula, di mana terdapat mekanisme menindik yang perlu untuk menyambung tali. Rentetan biasanya dibuat daripada nilon atau karbon, tetapi kadang-kadang logam.

Varieti

Keluarga balalaika mempunyai lima jenis alat:

1. Prima - terkemuka atau solo, suara yang jelas, garis: "mi", "mi", "la" daripada oktaf pertama.
2. Kedua - mengiringi, timbre sedikit teredam, membina: "la", "la" kecil dan "semula" dari oktaf pertama.
3. Viola - timbre yang lembut dan berair, membina: "mi", "mi", "la" daripada oktaf kecil.
4. Bass - memegang garis bass, nada rendah, pekak, sistem: "mi", "la" besar dan "semula" oktaf kecil.
5. Double bass - mewujudkan pangkalan harmonik, timbre rendah, pekak, sistem: "mi", "la" contraktavy dan "re" daripada oktaf besar

Permohonan dan Repertoir

Ditambah pada akhir abad ke-19 oleh amatir dan pakar dalam muzik rakyat V. Andreev dan pasukan rakan-rakannya, balalaika digunakan oleh ahli muzik profesional bukan sahaja sebagai instrumen solo, tetapi juga sebagai ensemble, dan kemudian sebagai orkestra. Pelbagai kumpulan dicipta yang, dengan persembahan konsert mereka, menyumbang kepada pengiktirafan balalaika dan promosinya kepada orang ramai.

Pada mulanya, himpunan balalais tidak dibezakan oleh keasliannya, para pemuzik melakukan pelbagai susunan dari kesusasteraan muzik klasik. Dengan populariti instrumen yang semakin meningkat, keadaan telah berubah banyak, komposer seperti M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin dan lain-lain membuat repertoir menarik untuk balalaika, yang termasuk konsert, sonata, suite dan lain-lain. kerja bentuk besar.

Artworks

S.N Vasilenko - Konsert untuk balalaika dengan orkestra simfoni (mendengar)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (mendengar)

N.P. Budashkin - "Troika" (mendengar)

Penghibur terkenal

Malangnya, balalaika hari ini tidak begitu popular dan hanya kalangan sempit penyokong yang berminat dengan muzik rakyat yang menunjukkan minatnya. Tetapi kita tidak boleh melupakan orang-orang yang telah memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada peningkatan instrumen ini dan pembangunan sekolah persembahannya. Yang pertama yang membawa balalaika, yang belum mengalami perubahan penting, adalah: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov pada peringkat konsert. Persembahan Virtuoso sudah pada balalaika yang lebih baik menggembirakan pendengarnya: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

Pada masa ini, penghibur virtuoso yang paling terkenal yang banyak mengurus populariti Balalaika di rumah dan di luar negara adalah A. Gorbachev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu Shutov, A. Arkhipovsky (balalaika Paganini) dan lain-lain.

Sejarah

Ia tidak diketahui apabila kisah balalaika bermula, walaupun terdapat banyak hipotesis mengenai asal usulnya. Sesetengah ahli muzik mencadangkan bahawa ini adalah instrumen asli Rusia, yang lain menegaskan bahawa ia dipinjam dari Kyrgyz dan leluhurnya adalah dombra. Dan sesetengah orang percaya bahawa instrumen ini diterima pakai dari Tatar, pada zaman orang Mongol-Tatar, tetapi tidak ada yang mempertikaikan bahawa balalaika muncul sejak lama dan merupakan salah satu instrumen yang paling disukai yang mencerahkan kehidupan orang biasa.

Selama berabad-abad, balalaika tidak mempunyai satu bentuk, ia adalah bulat, segitiga, bahkan berbentuk segi empat dan dengan beberapa rentetan yang berbeza.

Dalam abad ke 15-17 di Rusia, buffoon sangat popular, orang-orang lucu yang mendapat penghasilan penduduk kampung dan bandar. Mereka adalah peserta biasa cuti dan festival kebangsaan, dan sering dalam ucapan mereka, dengan iringan pelbagai instrumen, termasuk balalaikas, satir sosial topikal berbunyi. Untuk ini, badut mengalami penindasan dari pihak berkuasa dan gereja, dan pada abad ke-17, dengan perintah khas Pangeran Alexei Mikhailovich Tishayshiy, semua alat buffo dibakar.

Tetapi beberapa waktu berlalu, raja meninggal dunia, semua orang dengan cepat melupakan perintahnya, dan balalaika sekali lagi menghibur rakyat umum - petani dan tukang perkotaan. Daripada beberapa sumber, kita mengetahui bahawa balalaika yang menarik dari balalaika menarik perhatian bangsawan tertinggi. Peter I, Catherine II, Paul I - Kaisar Rusia dan rombongan mereka tidak menyangkal diri mereka keseronokan bersenang-senang dengan bunyi instrumen itu.

Dalam abad 18-19, balalaika menjadi alat musik rakyat yang diiktiraf khusus, tetapi reka bentuknya tidak sempurna. Sumbangan besar kepada transformasi instrumen itu dibuat oleh seorang bangsawan Rusia Vasily Vasilyevich Andreev - ahli seni rakyat Rusia, seorang balalaika virtuoso. Dia memikirkan instrumen petani untuk memberikan kehidupan yang belum pernah terjadi sebelumnya, membawa ke peringkat konsert.

Yang pertama yang diajukan para peminat ialah pembuat biola Petersburg V. Ivanov, yang, pada permintaan yang meyakinkan Vasily Vasilyevich, membuat instrumen jenis baru. Ia adalah balalaika saiz dikurangkan, dengan frets mortise, sebuah badan yang diperbuat daripada maple gunung, dan leher kayu hitam - kelahiran kedua alat itu berlaku.

Persembahan solo V. Andreev yang berjaya dalam instrumen yang dikemaskini menyebabkan tindak balas awam yang belum pernah terjadi sebelumnya dan menyumbang kepada peningkatan yang luar biasa dalam mempopulerkan balalaika. Tetapi pemuzik itu tidak berhenti pada itu, menurut lukisannya, tuan-tuan terkenal F. Passersky dan S. Nalimov menghasilkan instrumen yang lebih maju. Bentuknya menjadi segitiga, badan itu terbuat dari bic, dan dek terbuat dari cemara, yang menjadikan tubuh balalaika yang paling resonan. Sarjana memendekkan leher, memasukkan serbuk logam, menukar lubang resonator, meletakkan fret dalam sistem kromatik, menambah mekanik kaustik dan menubuhkan sistem tetap, kemudian dipanggil akademik. Hari ini kita biasa melihat balalaika dalam bentuk ini. Di samping itu, tuan-tuan yang ditugaskan oleh V.Andreev membina sebuah keluarga instrumen yang sama dengan kuartin biola, termasuk balalaika treble, piccolo (kemudian usang), alto, kedua, bass, dan bass double (balalaika dimensi yang meningkat). Mereka semua bertiga dan mempunyai kuar.

Instrumen sedemikian kemudiannya menjadi yang utama dalam ensemble muzik yang dianjurkan di St Petersburg oleh Vasily Andreev pada tahun 1887 di bawah namanya "Balalaika Circle Fans". Prestasi perdana pasukan berlangsung pada 1888 dan merupakan kejayaan besar. Kemudian ensemble bersiar-siar di luar negeri, akibat dari lawatan ini seluruh dunia mengenali balalaika. Pada tahun 1896, Balalaik Peminat Fans diubah menjadi Orkestra Besar Rusia, yang bercakap di banyak sudut dunia, memuliakan Rusia dan kebudayaan kebangsaannya.

Sepanjang sejarahnya, balalaika terselamat banyak: ia dibakar, tetapi ia bangkit dari abu dan mengalahkan Paris dengan kemenangan, ia dilupakan, dan dia memaksa dirinya untuk mengingatnya. Jika sebelum ini mereka memainkan muzik di balalaika yang duduk di bangku simpanan, sekarang mereka memakai kot ekor, dan kemudian mereka mengambil alat ini luar biasa di tangan mereka.

Rusia dan balalaika adalah dua perkataan yang berkait rapat. Persamaan budaya Rusia adalah apa yang balalaika, ia adalah milik kita, yang sebenarnya. Setelah mengambil tempat yang kukuh dalam seni rakyat, instrumen ini terbukti dengan maruah yang mampu bertambah banyak, dan kini seluruh dunia memujinya.