Romantik Alyabyev: sejarah, kandungan, fakta menarik, nightingale

Romantik Alyabyev

Adakah Alexander Alyabyev tahu bahawa hanya satu percintaan yang akan membawanya ke seluruh dunia dan keabadian? Ini, tentu saja, adalah mengenai "Nightingale" yang terkenal, yang begitu disayangi oleh penonton yang luas bahawa ia terus menerus dalam komposisi "Selamat tinggal kepada Nightingale". Bilangan transkripsi dan pembacaan pengarang romantik yang terkenal ini semestinya tidak dipertimbangkan; ayat-ayat khusus untuknya, dia masih didengarkan dan dipuji di seluruh dunia.

Kreativiti vokal komposer

Walaupun warisan kreatif yang luas, lirik vokal adalah elemen sebenar komposer. Di sinilah dia menunjukkan bakatnya ke tahap yang lebih tinggi, kerana sudah dalam komposisi matang Alyabyev muncul kepada orang awam sebagai pemuzik dengan personaliti yang sangat cerah. Ia adalah selamat untuk mengatakan bahawa Alexander Alexandrovich adalah salah satu komposer yang paling berbakat dan terkenal pada separuh pertama abad XIX. Pada masa ini, karya biliknya vokal adalah lebih popular.

Kenapa betul cinta? Fakta adalah bahawa genre muzik tertentu ini paling mudah untuk mencerminkan idea-idea dan menilai peristiwa. Teks dan miniatur menjadikannya tersedia untuk mana-mana pendengar. Selain itu, ia adalah kreativiti vokal yang dibuat untuk Alexander Alexandrovich sejenis makmal di mana beliau terlibat dalam mencari teknik-teknik dan sarana ekspresif terkini, dalam mencari dirinya sendiri.

Sang komposer menulis romantik pertamanya pada tahun 1810, tetapi hanya sebuah esai sejak tahun 1815 sampai kepada kami - ini adalah lagu hussar "Satu hari lagi"Ia adalah penasaran bahawa dalam manuskrip, yang lebih mirip lakaran, iringan tidak direkodkan di mana-mana. Pada masa itu, tiada seorang pun komposer dalam masa itu telah mengisytiharkan dirinya sendiri. Verstovsky yang terkenal tidak pun mula menulis, dan N. Titov mempersembahkan karya pertamanya hanya pada 1820 belum lagi M. Glinka, A. Varlamov dan A. Gurilev.

Seterusnya, ciri-ciri autobiografinya lebih jelas dalam lirik bilik-vokalnya. Kerja-kerja itu diwarnai dengan motif penderitaan, kesepian dan kelesuan rumah.

Sejarah dan kandungan

Separuh pertama abad XIX ditandai dengan pertumbuhan pesat dalam bidang muzik vokal, terutamanya perkembangan percintaan Rusia. Menyumbang kepada pengaruh sentimentalisme dan romantisme terhadap kerja-kerja pemuzik. Sang komposer meluas menggunakan teks sentimentalis dalam karya-karyanya. Ini amat ketara pada contoh bahasa muzik dan sastera romantik Alyabyev "Kesetiaan kepada kubur"dan"Pengembara"yang ditulis pada tahun 1818. Pada tahun-tahun kemudian, komposer terus merujuk kepada puisi sentimentalists, sebagai contoh, dalam percintaan"Saya melihat seekor rama-rama terbang"ditulis pada ayat-ayat oleh P. Shalikov (1823) atau menulis kepada kata-kata Delvig"Bulan kesepian berlayar"(1839).

Walau bagaimanapun, kedekatan sentimentalisme adalah hanya ciri-ciri karya awal komposer, kerana pada tahun 1820an, romantik mempunyai tempat yang tegas dalam karyanya, memaksa segala-galanya. Ini amat ketara dalam romannya yang ditulis pada tahun 1829 dan 1830: "Lagu Circassian"pada ayat-ayat Pushkin,"Keranda"(ayat oleh P. Obodovsky),"Irtysh"(I. Vetter).

"Lagu Circassian" dikurniakan tanda-tanda utama romantisisme, yang boleh didapati dalam teks itu sendiri dan dalam bahasa muzik. Dalam puisi A. Pushkin, watak utama adalah watak romantis biasa, pengasingan. Juga dalam teks terdapat gambar aliran bergelora, tarikan kepada eksotik - dengan sifat Caucasus dan dunia lain. Dalam bahasa muzik tidak ada penggunaan langsung lagu-lagu rakyat Caucasian, tetapi komposer sangat tepat menyampaikan suasana hati itu sendiri, dengan menggunakan muzik ekspresif. Oleh itu, kata-kata "Chechen berjalan di seberang sungai" diperkukuh oleh titik organ di bass membunyikan masa ini.

Romantik "Keranda" adalah serupa dengan "Thinker" Franz Liszt. Alyabyev juga menggunakan irama perarakan itu. Memperkukuhkan ketegangan dan kelaziman daftar rendah dalam kain muzik.

Alexander Alexandrovich sentiasa berusaha untuk mencapai hubungan erat antara muzik dan teks sastera. Trend ini diperhatikan dalam banyak karya beliau. Sebagai contoh, dalam percintaan "Irtysh" atau "Saya sayang kamu"Penyelidik terakhir ini sering dibandingkan dengan karya-karya B. Sheremetyevo dan A. Dargomyzhsky. Setiap komposer ini berbeza menekankan garis" Saya sayang kamu. " Dargomyzhsky meletakkan bahagian yang kuat pada permulaan kebijaksanaan, menonjolkan "I" awal, maka Alyabiev menekankan perkataan "You", mengandaikan frasa ini dengan makna yang sedikit berbeza.

Sejak 1827, Alyabyev memberi perhatian khusus kepada puisi lirik cinta. Ia adalah dalam tempoh ini bahawa bilangan karya yang paling banyak dalam genre of lyricism ruang-vokal muncul. Dalam karya-karya zaman ini plot baru, ciri-ciri gaya muncul. Komposer memperluaskan jajaran topik untuk komposisinya. Kemungkinan besar, pautan yang dihantar kepadanya pada tahun 1828 menyumbang kepada perkara ini. Faktor kedua adalah kemunculan pada tahun 1840-an gerakan baru dalam kesusasteraan, di mana tema-tema sosial yang tajam dan satira datang ke hadapan. Alyabyev mengarahkan perhatiannya dengan tepat untuk tema sosial untuk romantik.

Mengantisipasi karya bilik-vokal pengikutnya Dargomyzhsky, Alyabyev termasuk tema ketidaksamaan sosial dalam romannya. Banyak karya-karya ini ditulis pada ayat-ayat N. Ogarev "Kabak", "Hut", "Pengawal Kampung"Ia menarik apa yang dimaksudkan oleh Alyabyev dalam karya-karya ini untuk" imej "apa yang sedang berlaku. Dalam kisah cinta Kabak, kandungan itu dinyatakan melalui tarian dan ini bukanlah waltz sama sekali, seperti yang biasa dilakukan Alyabyev memilih tarian tarian yang sangat luar biasa, Mussorgsky. Satu contoh yang serupa telah dijumpai dalam karyanya lebih awal. Pada tahun 1833, Alyabyev juga menggunakan tarian dalam percintaan "Alas, mengapa dia bersinar" lyrics oleh Himpun Pushkin.

"Nightingale" - penciptaan karya

Apabila memilih garis puitis untuk romanya dan lagu-lagunya, Alyabyev selalu menunjukkan permintaan tertentu, dengan memperhatikan beban semantik teks itu. Kreativiti beberapa penyair, dia selalu memilih dengan cara yang istimewa. Contohnya, puisi Delvig menarik perhatiannya untuk kemurnian, kelemahan, melodi dan paling penting, muzik. Alyabyev menulis banyak roman yang indah kepada puisi penyair ini, tetapi salah seorang daripada mereka menonjol khususnya, yang telah menjadi karya sebenar muzik dunia. Ini mengenai percintaan "Nightingale"Tidak lama lagi dia mendapat pengiktirafan dan kasih sayang kebangsaan, lebih-lebih lagi, dia terus bertahan menghadapi ujian masa dan tidak kehilangan daya impak sehingga sekarang, terima kasih kepada ketulusannya dan lirik segar.

"Nightingale" - dengar

Asal-usul "Nightingale" Delvig kembali berabad-abad, kerana dalam tradisi puitis yang popular imej nightingale itu secara mendalam diturunkan sebagai sahabat, penasihat. Dalam cerita rakyat, beliau mewakili simbol responsif dan empati terhadap kesedihan orang lain. Selain itu, imej ini (dari pengembara, penyanyi cinta) pernah dinyanyikan oleh banyak penyair dan komposer terkenal.

Perjudian perdana itu berlangsung pada 7 Januari 1827 di Teater Bolshoi. Ia dilakukan oleh PA vokalis terkenal pada masa itu. Bulakhov. Kita boleh menganggap bahawa ia adalah dari hari itu bahawa populariti luar biasa kerja bermula. Secara harfiah dalam masa terdekat, Nightingale tampil di pelbagai konsert bukan sahaja di wilayah-wilayah, tetapi juga di ibu kota.

Para penyelidik kreativiti Alyabyev memanggil pelbagai tarikh untuk menulis percintaan itu sendiri, hanya diketahui bahawa ia dicipta semasa penjara selama tiga tahun komposer.

Dalam percintaan itu, hadiah melodi Alyabyev mendapati ungkapan yang sangat kaya dan terang. Melodi plastik yang menghairankan (dengan intonasi lembut) disambungkan dengan nyanyian aktif. Semua ini menjadikan komposisi lebih ekspresif dan puitis. Ia memberi tumpuan kepada ciri-ciri utama roman Rusia. Melodi komposisi terasa dibezakan oleh keluasan jiwa, ketawa, kelembutan dan kelembutan. Pada masa yang sama dia mempunyai integriti yang menakjubkan, perpaduan dan tumpuan. Penampilan muzik melodi itu unik sekali, menjadikannya mustahil untuk mengelirukan dengan kerja lain. Dalam muzik romantik, sangat tepat variabiliti modal ditransmisikan: "Nightingale saya, nightingale" bermula di D minor dan di sana dalam frasa berikutnya F-major utama saluran "The Nightingale Nightingale".

Untuk sepanjang masa romantik Alyabyev "The Nightingale" telah tertakluk kepada jumlah perkiraan dan rawatan yang tak terhitung jumlahnya. Malah komposer sendiri membuat beberapa rawatan komposisi: untuk suara dengan paduan suara dan orkestra, dan paduan suara. Dalam Kuartet Ketiga yang terkenal, Aleksandr Aleksandrovich menggunakan variasi tema "The Nightingale" di bahagian yang perlahan.

M. Glinka beberapa kali dalam karyanya merayu kepada percintaan ini. Semasa di Berlin pada tahun 1833, dia menulis variasi untuk piano dengan tema "Nightingale", dan selepas 23 tahun, perkiraan dibuat untuk suara dan orkestra.

Franz Liszt juga memberi perhatian kepada "Nightingale" ketika dia berada di St Petersburg pada tahun 1842. Tuan bahasa parafora Hungarian mengarang transkripsi piano, yang segera mendapat populariti luar biasa bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara.

Terkenal P.I. Tchaikovsky Dia berulang kali mengatakan bahawa kenangan zaman kanak-kanaknya rapat dengan romantik Alyabyev dan dia mengekalkan cintanya untuk kerja ini sepanjang hidupnya. Lebih-lebih lagi, dia mengakui bahawa dia tidak dapat mendengar karya ini tanpa air mata.

Fakta menarik

• Ahli muzik Soviet yang terkenal B. Steinpress menulis bahawa dengan karya romantiknya Alyabyev telah meletakkan jalan yang luas di seluruh negara.
• Pada masa pengasingan kerja-kerja Alyabiev dicetak di bawah nama "penyanyi Utara".
• Dari usia 14 tahun, Aleksandr Aleksandrovich mempelajari muzik dari guru terkenal I. Miller, yang mengajar banyak pemuzik terkenal.
• Nasib komposer, yang tidak dituduh secara tidak adil, sangat dramatik dan sedih. Ia secara literal membahagikan nyawanya kepada dua tempoh yang berbeza. Ia meninggalkan jejak kerja.
• Pada tahun 1810-an, Alyabyev menulis komposisi pertamanya (bermain, kerja vokal dan kuartet rentetan) dan mereka menjadi contoh pertama muzik bilik kebangsaan Rusia.
• Tanggapan yang paling besar dari komposer muda itu disebabkan oleh puisi V. Zhukovsky, maka dia tertarik dengan karya A. Pushkin, A. Delvig dan N. Ogarev.
• Percintaan yang terkenal "The Nightingale" diterbitkan pada tahun 1843, 16 tahun selepas perdana di Teater Bolshoi.
• Teks lagu "Nightingale" ditulis atas nama gadis itu, tetapi ia secara meluas dilakukan oleh lelaki. Adalah diketahui bahawa untuk pertama kalinya dia dieksekusi oleh wakil seks bertentangan - P. Bulakhov.
• Pada tahun 1812, Alyabyev mengambil bahagian dalam permusuhan, berjuang bersama dengan Denis Davydov yang terkenal. Dia telah ditunggu-tunggu untuk kerjaya tentera cemerlang, tetapi dia lebih suka kembali ke seni.
• Asafiev bercakap tentang Aleksandr Aleksandrovich sebagai lirik yang sangat sensitif dan berbakat, yang romantik adalah pengalaman lirik yang sangat romantis.
• Pertemuan dan persahabatan berikutnya dengan komposer terkenal A. Verstovsky, yang hanya mula menyusun muzik pada tahun 20-an, sangat penting untuk kerja Alyabyev. Sepanjang hidup Alexander Alexandrovich persahabatan ini berlangsung. Ini adalah terima kasih kepada kawannya, dia menarik perhatian kepada genre teater dan mula bekerja pada opera dan vaudeville. Sesetengah daripada mereka Alyabyev terdiri dengan sepenuh hati dengan Verstovsky.
• Satu lagi karya penting oleh Alyabyev dipanggil koleksi "Suara Lagu-lagu Ukraine", yang dia dikumpulkan dan direkodkan bersama dengan penyelidik Ukraine yang terkenal M. Maksimovich. Penerbitan ini telah memainkan peranan penting dalam pembangunan muzik di Ukraine secara keseluruhannya.
• Lama-lama dahulu, para penyelidik berhujah siapa yang memiliki teks lagu "Selamat tinggal kepada Nightingale." Oleh itu, dia tersilap disebabkan oleh Delwig. Walau bagaimanapun, ia menjadi terkenal bahawa sebenarnya puisi itu ditulis oleh N. Kashintsov, yang secara khusus mengarang karya beliau sebagai peniru penyair Delvig.

Cara kreatif Alyabyev

Kerja Alyabiev sangat luas dan mengandungi beberapa ratus karya - ini adalah komposisi instrumental, opera, muzik tarian, vokal dan muzik untuk persembahan. Muzik dan komposisi muzik untuk koir diwakili secara meluas. Alyabyev ditulis kira-kira 200 lagu dan roman. Adalah diketahui bahawa pada saat pengasingan, komposer memberi perhatian khusus kepada kerja-kerja vokal dan orkestra dan simfoni. Penyelidik mengenai kreativiti Alyabyev menyatakan bahawa dalam tempoh masa ini dia muncul sebagai ahli simfoni utama. Tahun-tahun ini juga ditandai oleh usaha kreatif komposer baru, terutama minatnya terhadap kerja rakyat Rusia.

Warisan kreatif yang luas Alyabiev bersatu padu dengan beberapa ciri umum. Jadi, dalam tulisannya mencerminkan cara hidup. Ia adalah penasaran bahawa dalam skor penyelidik mendedahkan penggunaan pelbagai struktur persembahan: genre teater yang berkaitan dengan kehidupan di ibukota, paduan suara dari masa-masa pertobatan gereja, muzik orkestra konsert dari berada di Siberia, kerja kebuk (dilakukan oleh kawan-kawan di Orenburg). Terutama menunjukkan bahawa "geografi" perjalanannya dalam penolakan suara. Khususnya, Alyabyev secara aktif menggunakan cerita rakyat Bashkir, Kyrgyz, dan Caucasian dalam tema lagu rakyat (tempoh hidupnya di Siberia, dan kemudian di Caucasus).

Dalam karya Alexander Alexandrovich mendedahkan dunia dalamannya. Dalam karya-karya terdapat tema kegelapan (link), perasaan untuk harapan yang tercinta, serta keinginan untuk kebebasan. Semua tema ini, satu cara atau yang lain, bunyi dalam karya komposer.

Di antara semua kontemporari beliau, Alexander Alyabyev jelas menonjol untuk bakatnya yang serba boleh, individualisme dan kedalaman kreativiti. Komposer itu adalah pengasas romantik lirik Rusia dan secara amnya muzik bilik-instrumental, karya beliau mempunyai kesan yang luar biasa pada semua lirik lagu romantis, memperkenalkan ciri-ciri baru ke dalamnya.

Dalam karya-karyanya, Alyabyev sering menyentuh tema-tema falsafah dan sosial yang tidak pernah digunakan oleh orang lain; namun, stok melodi dari komposisinya berkait rapat dengan cerita rakyat. Sudah tentu, di antara semua karya-karyanya, mutiara sebenar muzik Rusia menonjol dengan cara yang ketara - percintaan "The Nightingale", yang berhak milik karya-karya seni yang dipanggil abadi.