Camille Saint-Saens: fakta menarik, video, biografi

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - salah satu tokoh paling penting dan cemerlang dalam bidang seni Perancis pada separuh kedua abad XIX. Beliau adalah seorang lelaki pendidikan yang cemerlang, yang bukan sahaja menjadi pianis, organis dan komposer yang luar biasa, tetapi juga mencipta akademi muziknya sendiri. Saint-Saens menjadi guru untuk Gabriel Fauré dan banyak pemuzik yang berbakat dan meninggalkan banyak karya cemerlang, antaranya suite "Carnival of Animals", puisi simfoni "Dance of Death" dan "Pengenalan dan Rondo Capriccioso" untuk biola dan orkestra menjadi sangat popular.

Biografi ringkas Camille Saint-Saens dan banyak fakta menarik mengenai komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Saint-Saens

Bapa Saint-Saens dilahirkan di Normandy, ibu - di Champagne. Kakek pemuzik, Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens, terlibat dalam bidang pertanian dan mengetuai kampung Rumenil-Butey. Semua anaknya, kecuali anak lelaki Camille dan Vector, mengikuti jejak ayah mereka dan menjadi petani. Camille mula berkhidmat di gereja, dan Victor menetap di pejabat.

Walaupun sakit, Victor dengan cepat mencapai kejayaan dalam kerjayanya dan mengambil jawatan tinggi. Pada tahun 1834, seorang lelaki berkahwin dengan Mademoiselle Clemence Collen. Gadis ini berasal dari Yahudi, ibu dan bapa saudaranya membawanya, dengannya Clemence berpindah ke Paris.

Setelah memainkan pernikahan itu, pengantin baru mulai hidup bersama dengan orang tuanya Clemence, tidak lama lagi wanita itu melahirkan seorang anak lelaki, yang pada masa akan datang akan menjadi musisi dan komposer yang paling bijak. Anak lelaki itu dinamakan sebagai nama ganda - Charles-Camille (untuk menghormati bapa saudara kandung Camille dan ibu saudara Charlotte, yang menjadi ibu keduanya). Selepas pembaptisan bayi, keluarga itu mengalami kemalangan - kerana penggunaan yang teruk, Victor mati, bahkan tidak mencapai umur 40 tahun. Kanak-kanak itu masih dalam pembiakan ibu muda dan ibu saudara.

Masa kecil komposer masa depan patut mendapat perhatian khusus. Di satu pihak, kanak-kanak pada usia muda kehilangan hampir semua sanak saudaranya, di sisi lain, dua wanita mengelilingi budak itu dengan penjagaan dan perhatian yang luar biasa. Tanpa ragu-ragu, ini adalah faktor yang menjadikan kanak-kanak pemuzik itu benar-benar bahagia dan berbentuk sifatnya yang tenang dan baik.

Ibu Saint-Saens menarik gambar dalam cat air dan sejak kecil mengajar anaknya menjadi kreatif dan cantik. Nenek Charlotte juga seorang yang kreatif. Charlotte Masson menguasai piano itu, dan membina cucunya yang berbakat.

Camille mempunyai kesihatan yang buruk, dan ini sangat menakutkan untuk ibu bapa wanita, kerana ayahnya Victor meninggal dunia. Doktor mengesyorkan menghantar budak itu untuk tinggal di kawasan luar bandar untuk memperbaiki keadaan bayi. Sehingga dua tahun, Camille tinggal di kawasan kecil Corbey di Seine. Kembali ke Paris, seorang lelaki berusia di bawah 12 tahun meninggalkan percutian di Vassi (tempat lahir ibunya) setiap tahun. Di sana Saint-Saens belajar mendengar bunyi alam dan mengagumi landskap yang berwarna-warni di sekelilingnya.

Dari biografi Saint-Saens, kita belajar bahawa Camille sejak kecil berminat dengan pelbagai bunyi muzik dan melodi yang indah. Sebagai orang dewasa, seorang lelaki sering teringat mendengar setiap "diam" dan bahkan membuat pintu-pintu lama berdering untuk mendengar suara mereka. Saint-Saëns sangat menyukai bunyi cerek besar yang dibakar setiap hari. Pemuzik muda itu duduk bersebelahan dengannya dan dengan sabar menunggu cerek untuk memulakan "nyanyian" setiap minit lebih kuat dan lebih keras sehingga airnya direbus sepenuhnya. Inilah bagaimana telinga muzik komposer masa depan dibentuk - dia mempunyai perhatian yang luar biasa terhadap intonasi kehidupan.

Kerja awal Camille Saint-Saens

Pada tahun 1853, seorang lelaki muda berbakat yang lulus dari konservatori dan mendapat pekerjaan sebagai organis di kuil Saint-Merry lama di Paris. Terdapat banyak umat di gereja, kira-kira 26,000 orang. Pada tahun ini, kira-kira 200 perkahwinan berlaku di tempat suci, di mana muzik dibayar. Yuran juga dikenakan untuk kerja organ di upacara pengebumian, oleh itu, bersama-sama dengan beasiswa kecil, Saint-Saëns berjaya mendapatkan imbuhan yang layak. Organ di mana Camille dimainkan rosak teruk, ia boleh digunakan untuk perkhidmatan mudah, tetapi jelas tidak cukup untuk konsert gereja penuh.

Kemudian pemuzik muda mempunyai banyak masa luang, yang dibelanjakan untuk kebaikan dirinya. Camille terus bermain piano, mencuba dirinya sebagai seorang komposer dan pada tahun 1853 menulis Es pertama Symphonynya. Komposisi itu dihadiri oleh kegilaan tentera dan kelompok perkusi tembaga yang luas, yang sepenuhnya mengenali suasana hati orang ramai pada masa itu. Pada masa itu Napoleon III berkuasa, dan Perancis mula "bangkit dari lututnya." Untuk simfoninya, komposer menerima anugerah pertama dari Persatuan Saint Cecilia. Komposer hebat zaman Rossini, Berlioz dan Liszt, serta pelopor terkenal Polina Viardot, sangat menghargai bakat pemuzik muda dan menyokong ide kreatifnya. Pada tahun 1858, seorang lelaki mengambil jawatan organis di gereja St. Magdalene.

Saint-Saens lama dianggap konservatif sebenar dalam muzik, bagaimanapun, dia selalu menyukai aliran semasa. Banyak komposer zaman itu menulis komposisi mereka di bawah pengaruh opera Wagner, tetapi Camille selalu mempunyai pandangannya sendiri mengenai perkara ini. Menurut komposer, dia dengan kekaguman dan rasa menghormati karya aneh Richard Wagner. Menurut Saint-Saens, tulisan-tulisan Wagner dalam banyak cara lebih unggul dari karyanya, tetapi ia tidak akan menyalin gaya uniknya.

Berjuang untuk Hadiah Rom

Pada tahun 1861, Saint-Saens mula mengajar di sebuah sekolah muzik di ibu kota Perancis, di mana beliau melatih ahli muzik profesional untuk bekerja di gereja-gereja Perancis. Apabila pengasas sekolah, Louis Niedermeier, meninggal pada musim bunga tahun 1861, Camille mengambil jawatannya sebagai profesor piano. Rakan-rakan konservatif sangat terkejut apabila mereka mengetahui bahawa guru itu termasuk pelajaran tentang muzik moden dalam proses pembelajaran. Murid yang paling berbakat dari Saint-Saens - Gabriel Foret memberitahu bahawa gurunya membuka baginya karya-karya moden, yang belum pernah didengarnya kerana kurikulum tradisional. Foret mengakui bahawa dia telah melekat pada Kamil, seolah-olah dia adalah ayahnya sendiri, mempunyai kekaguman yang nyata terhadapnya dan mengucapkan terima kasih kepada gurunya sepanjang hidupnya untuk pelajarannya yang tidak ternilai.

Pada tahun 1864, Saint-Saens sekali lagi mengejutkan orang ramai apabila dia kembali menjadi ahli Hadiah Rom. Kebanyakan ahli-ahli muzik dan komposer yang kemudiannya menganggap keputusan itu menjadi pelik, kerana Camille sudah menjadi orang yang dihormati di kalangan muzik. Lelaki itu sekali lagi mengalami kegagalan. Berlioz, yang menilai hadiah tersebut, menulis bahawa hadiah itu diberikan kepada seorang bakat muda yang tidak mengharapkan kemenangannya sama sekali. Hakim yakin bahawa kemenangan akan pergi ke Saint-Saens, yang dianggap oleh semua untuk menjadi seorang komposer cemerlang dan seorang seniman yang hebat. Tetapi peserta yang menang, walaupun usia muda, seolah-olah membakar dengan api dari dalam dan mempunyai semangat yang luar biasa untuk kreativiti. Berlioz mengundi pemuda itu, tetapi di dalamnya dia sangat kecewa, kerana maestro memahami bahawa Saint-Saens akan sangat tertekan oleh kehilangannya. Sebagai hasilnya, pemenang Hadiah Rom - Victor Zig tidak dapat membina kerjaya muzik, dan anugerah ini merupakan pencapaian terbesarnya.

Selepas meninggalkan sekolah Nidermann, Camille meneruskan kerja. Pada tahun 1867, seorang lelaki menerima anugerah di Persaingan Antarabangsa di Paris untuk cantata "Prometheus Wedding". Pada tahun 1868, Camille menyampaikan karya orkestra pertamanya kepada orang ramai.

Saint-Saens organ hebat

Menurut komposisinya sendiri, dia sangat kecewa dengan bermain organ itu dan merasa sangat yakin tentang instrumen ini. Apabila Saint-Saens belajar di Konservatori, dia jatuh ke dalam kelas pemuzik Francois Benau, yang dia panggil organ lemah, tetapi seorang guru yang sangat baik. Saint-Saens tidak menunjukkan banyak kejayaan di sekolah untuk masa yang lama, dan rakan-rakannya ketawa pada permainan Camille, jadi dia pertama kali dimasukkan ke kelas sebagai "pendengar", dan hanya selepas beberapa lama lelaki muda itu menjadi pelajar yang penuh. Kegigihan dan ketekunan pemuda itu melakukan tugas mereka, dan pada penghujung tahun 1849 ia telah menerima hadiah kedua untuk tubuh. Pada tahun 1853, Saint-Saens memainkan organ selama beberapa bulan di gereja Saint-North, dan kemudian berkhidmat selama 5 tahun di gereja Saint-Merry. Empat tahun kemudian, sebuah organ baru dibina di kuil, pada majlis perasmian pemuzik itu memainkan Fantasy dalam major E-flat, yang menjadi komposisi organ pertama yang diterbitkannya. Pengkritik memanggil kerja ini serius, elegan dan juga agama.

Kemudian selama hampir 20 tahun (dari 1858 hingga 1877) Saint-Saens berkhidmat di gereja St. Magdalene yang indah, yang terletak di pusat kota Paris. Gereja itu adalah jumlah besar umat dan kerap mengadakan cuti yang riang. Saint-Saens kemudian menguasai main organ itu, dan sudah mula aktif menaik taraf instrumen itu - dia memainkan nota hanya apabila dia merasa buruk. Keupayaannya untuk fantasi dan penambahbaikan sangat dihargai oleh para komposer yang terkenal, manakala para anggota paroki dan pihak pengurusan tidak selalu berpuas hati dengan permainan pemuzik. Antara umat yang berpengaruh dan kaya adalah orang yang ingin mendengar muzik akrab dan akrab dengan layanan dan perkahwinan ilahi. Untuk kritikan dari sisi Saint-Saens menjawab bahawa dia bersetuju untuk mengamati tradisi muzik, tetapi hanya jika pemberitaan imam akan sama dengan dialog-dialog opera komik.

Pada permulaan khidmatnya di gereja St. Magdalene, komposer menulis organ "Berkahwin Berkahwin". Kerja, di mana dia merasakan kegembiraan rahsia dan kegembiraan yang mulia, bermula dengan permainan konsonan yang tidak biasa, dan terus dengan motif megah, lambat dan konsisten. Permainan ini dilakukan semasa kehidupan penulis, dan selepas kematiannya - contohnya komposisi ini oleh Saint-Saens yang dibunyikan pada majlis perkahwinan Princess Maria (anak perempuan Raja George V dari England) dan Henry Charles George (Viscount Lassells).

Pada tahun 1688, Camille menulis 3 rhapsodies dalam gaya lagu rakyat Breton. The rhapsodies menarik minat para pendengar dengan kesederhanaan dan kesederhanaan dan menyampaikan minat komposer dalam muzik rakyat Perancis. Melodi yang penulis gunakan semasa bekerja, ia mendengar semasa perjalanan sungai Brittany, ketika ia datang untuk mengunjungi sahabatnya komposer Gabriel Fauré. Adalah kepadanya bahawa Saint-Saens mendedikasikan karyanya.

Organisas terkenal Charles Widor berkata bahawa kedua-dua Bach, dan Mozart, dan Mendelssohn pasti gembira dengan permainan organ Saint-Saens. Para pemuzik mencapai kemuncak penguasaan bahawa prestasi pada organ permainan bertulis tidak berbeza dari yang diperbaiki. Saint-Saens dengan cemerlang memainkan preludes, fugues, improvisasi, fantasi, kepingan individu.

Kehidupan peribadi Saint-Saens

Kehidupan peribadi komposer, berbeza dengan yang kreatif, sangat malang. Pada usia 40 tahun, beliau berkahwin dengan adik perempuannya, Maria Truffaut, yang berusia 19 tahun. Terdapat dua orang anak dalam perkahwinan itu, tetapi Saint-Saens tidak mempunyai masa untuk terlibat sepenuhnya dalam pendidikan mereka. Pada awal kehidupan mereka bersama Maria, lelaki itu menulis opera Samson dan Dalida, konsert piano No 4, oratorio Banjir, dan suite untuk orkestra. Dia berjaya pergi ke Rusia dengan konsert, tinggal di Switzerland, dan hanya kembali pada tahun 1878. Ketika Camille tiba di rumah, berita mengerikan menanti - anaknya yang berusia dua tahun, Andre meninggal dunia, jatuh dari lantai 4. Satu bulan setengah kemudian, anaknya yang kedua juga meninggal dunia akibat penyakit yang tidak diketahui.

3 tahun selepas tragedi itu, keluarga mereka akhirnya putus. Apabila Saint-Saens bercuti dengan isteri muda, dia tiba-tiba hilang di suatu tempat. Ternyata komposer hanya melarikan diri. Truffaut tidak pernah melihat suaminya selepas itu, walaupun dia tidak pernah menceraikannya sepanjang hidupnya (Maria meninggal dunia pada usia 85 tahun). Menurut yang lain, versi tidak rasmi, anak kecilnya berputar pada pohon Tahun Baru dan tidak sengaja menyentuhnya, dan setelah itu pakaian pada bayi terbakar. Ketika menangis hati anak didengar oleh ibu, sudah terlambat. Wanita yang marah meraih anak itu dan membakarnya. Kembali ke rumah, Saint-Saens melihat dua mayat di atas lantai, selepas itu dia mula gila. Hanya cinta muzik memberinya kekuatan untuk hidup.

Tahun-tahun terakhir hidupnya, pemuzik terus-menerus melawat, bertindak sebagai pemain piano dan konduktor di tanah airnya dan di negara-negara lain di dunia. Penampilan terakhir Saint-Saens di pentas berlaku pada musim panas tahun 1921. Penulis hidup hampir 90 tahun - di Algeria, dia mengalami serangan jantung. Badan Saint-Saens diangkut ke pemakaman de Montparnasse.

Fakta menarik mengenai Camille Saint-Saens

• Biografi Saint-Saens mengatakan bahawa komposer masa depan, dari usia 3 tahun, sudah belajar bermain piano, pada 5 dia mula menulis karya muzikal pertamanya, dan pada 10 dia tampil di konsert sebagai pemain piano.

• Saint-Saens secara gembira mendengarkan komposer Rusia M. Glinka, P. Tchaikovsky. Ia adalah orang yang memperkenalkan Perancis kepada pendeta Rusia opera brilian "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky.
• Saint-Saens menjadi perintis dalam merakamkan muzik. Pada tahun 1904, Syarikat Gramophone, yang terletak di London, menghantar pengarah Fred Gasberg ke Paris untuk merekodkan arias dari opera Ascanio dan Samson dan Delilah bersama-sama dengan komposer.
• Pemuzik itu bukan sahaja memainkan alat muzik virtuoso, tetapi juga mencipta karya-karya teori muzik, karya-karya yang diedit oleh pengarang-pengarang lama, dan terlibat dalam menjalankan.
• Dari 1870, Camille menjadi pengkritik muzik profesional. Artikel-artikelnya yang cerah dan menarik mempunyai sambutan hebat dari pembaca.
• Pada tahun 1875, Persatuan Pemuzik dari Rusia menjemput komposer untuk bertanding di St Petersburg. Di ibu negara utara, Saint-Saens bertemu N. Rubinstein dan P. Tchaikovsky.
• Saint-Saens tanpa pamrih berjuang dalam pertempuran semasa perang Franco-Prusia. Komposer mengatakan bahawa semasa pertempuran sengit tidak merasa panik, memotongnya semasa persembahan di hadapan penonton.
• Sang komposer mengalami penyakit mata dan tuberkulosis, tetapi bahkan larangan medik dan penyakit progresif tidak dapat memaksa Saint-Saens untuk berhenti kerja kegemarannya.
• Sebagai tambahan kepada muzik, komposer tertarik dengan bentuk seni lain, sejarah Perancis, agama, matematik, astronomi dan arkeologi.
• Menurut biografi Saint-Saens pada tahun 1913, komposer itu merancang untuk mengatur prestasi perpisahan dan mengakhiri karirnya, tetapi perang itu menghalangnya. Beliau bercakap banyak kali dan menaikkan jumlah yang besar untuk dana ketenteraan.
• Apabila maestro meninggal dunia, akhbar "The Times" menulis bahawa dunia telah kehilangan bukan hanya komposer berbudi luhur dan berpengaruh, tetapi juga wakil perubahan besar muzik abad XIX.

Muzik Saint-Saens berbunyi dalam filem

Saint-Saens mempunyai hasrat yang kuat, dia menguasai sepenuhnya emosinya, jadi mustahil untuk meneka apa yang berlaku dalam jiwanya. Ramai yang percaya bahawa walaupun bakat dan jeniusnya, komposer menulis karya yang sangat sedikit, kerana dia terlalu beralasan. Saint-Saëns berjaya memelihara tradisi muzik Perancis yang sebenar, yang pada masa itu kehilangan pengaruh mereka kerana idea-idea inovatif Wagner. Komposer menguasai keseimbangan antara konsep konservatif dan idea-idea baru, dan membawa banyak pengganti berbakat. Saint-Saens tidak takut untuk mencuba, dia melakukan kerja-kerja yang sama sekali berbeza, itulah sebabnya ia menjadi tokoh penting dalam era muzik Perancis dan negara-negara lain di dunia.