Johannes Brahms: biografi, fakta menarik, kreativiti

Johannes brahms

Contemporari Brahms, serta kritikan yang kemudian, menganggap komposer itu sebagai seorang inovator dan seorang tradisionalis. Muziknya dalam struktur dan teknik komposisi mendedahkan kesinambungan dengan karya-karya Bach dan Beethoven. Walaupun sezamannya mendapati kerja-kerja percintaan Jerman terlalu akademik, kemahirannya dan sumbangan yang dibuatnya kepada pembangunan seni muzik membangkitkan kegembiraan banyak penggemar terkenal generasi berikutnya. Dengan pemikiran yang teliti dan berstruktur dengan sempurna, karya Brahms menjadi titik permulaan dan inspirasi untuk generasi komposer. Bagaimanapun, sifat komposer dan pemuzik yang benar-benar teliti ini tersembunyi di sebalik ketelitian dan ketidakpastian.

Biografi ringkas Johannes Brahms dan banyak fakta menarik tentang komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Brahms

Secara luaran, biografi Johannes Brahms tidak mengagumkan. Genius masa depan seni muzik dilahirkan pada 7 Mei 1833 di salah satu rumah termiskin di Hamburg dalam keluarga pemuzik Johann Jacob Brahms dan pengurus rumah tangga Christiana Nissen.

Bapa keluarga pada satu masa dahulu menjadi ahli muzik profesional dalam kelas instrumen rentetan dan angin terhadap kehendak ibu bapanya. Mungkin ia adalah pengalaman salah faham orang tua yang membuatnya memperhatikan kebolehan muzik anak-anaknya sendiri, Fritz dan Johannes.

Tidak dapat dibayangkan dengan gembira dengan bakat muzik, yang muncul pada awal anaknya yang lebih muda, bapanya memperkenalkan Johannes kepada rakannya, pemain piano, Otto, Friedrich Cossel, ketika anak lelaki berusia 7 tahun. Mengajar Johannes memainkan piano, Kossel menanamkan kepadanya keinginan untuk mempelajari intipati muzik.

Setelah tiga tahun belajar, Johannes akan bermain di depan umum untuk pertama kalinya dalam hidupnya, melakukan kuintetik Beethoven dan Piano Concerto Mozart. Mengurus kesihatan dan bakat muridnya, Kossel menentang lawatan ke Amerika yang ditawarkan oleh budak lelaki itu. Dia membentangkan Johannes muda kepada guru muzik terbaik di Hamburg, Edward Marxen. Setelah mendengar lagu berbakat komposer masa depan, Marxen menawarkan untuk belajar secara percuma. Ini benar-benar berpuas hati dengan kepentingan kewangan ibu bapa Johannes, yang wajar dalam keadaan mereka, dan mendorong mereka untuk meninggalkan idea Amerika. Guru baru Johannes belajar dengannya di piano, memberi perhatian khusus kepada kajian muzik Baha dan Beethoven, dan merupakan satu-satunya yang segera menyokong kecenderungannya untuk menulis.

Dipaksa, seperti ayahnya, untuk mendapatkan kerak roti dengan bermain pada waktu petang di bilik-bilik yang berasap di bar-bar dan bar, barulah Brahms bekerja dengan Edward Marxen pada siang hari. Seperti beban pada tubuh Johannes yang tidak matang teruk terjejas kesihatannya yang sudah lemah.

Kencan kreatif

Cara beliau memegang Brahms yang terkenal di kalangan rakan-rakannya. Dia tidak dibezakan oleh kebebasan tingkah laku yang wujud dalam banyak sifat kreatif, sebaliknya, lelaki muda itu kelihatan terpisah dari segala yang terjadi dan diserap sepenuhnya dalam perenungan batinnya. Semangatnya untuk falsafah dan kesusasteraan membuatnya lebih bersendirian dalam kalangan kenalan Hamburg. Brahms memutuskan untuk meninggalkan bandar asalnya.

Pada tahun-tahun berikutnya, dia bertemu dengan banyak personaliti yang terkenal di dunia muzik pada masa itu. Pemain biola Hungary Eduard Remeny, pemain biola berusia 22 tahun dan pendamping peribadi Raja Hanover, Josef Joachim, Franz Liszt, dan akhirnya Robert Schumann - orang-orang ini satu demi satu muncul dalam kehidupan Johannes muda dalam satu tahun sahaja, dan masing-masing memainkan peranan penting dalam menjadi seorang komposer.

Joachim menjadi kawan rapat Brahms hingga akhir hayatnya. Ia adalah atas cadangannya pada 1853 bahawa Johannes melawat Düsseldorf, Schumann. Mendengar permainan Brahms, Brahms yang bersemangat, tanpa menunggu jemputan, dilakukan di hadapannya beberapa komposisinya. Johannes menjadi tetamu selamat datang di rumah Robert dan Clara Schumann, yang terkejut oleh Brahms sebagai seorang pemuzik dan sebagai orang. Dua minggu komunikasi dengan pasangan kreatif menjadi titik perubahan dalam kehidupan komposer muda. Schumann melakukan yang terbaik untuk menyokong kawannya, mempopularkan karyanya dalam kalangan muzik tertinggi pada masa itu.

Beberapa bulan kemudian, Johannes pulang dari Düsseldorf ke Hamburg, membantu ibu bapanya dan memperluaskan bulatan kenalannya di rumah Joachim. Di sini dia bertemu dengan Hans von Bülow, pemain piano dan konduktor yang terkenal pada masa itu. 1 Mac 1854, beliau secara terbuka melaksanakan esei Brahms.

Pada bulan Julai 1856, Schumann, yang telah menderita gangguan mental untuk masa yang lama, meninggal dunia. Mengalami kehilangan rakan yang sangat dihormati menimbulkan keinginan untuk bercakap dalam jiwa Brahms: dia mula bekerja di Requiem Jerman yang terkenal.

Tidak ada nabi di negaranya sendiri

Brahms bermimpi untuk mendapatkan tempat yang baik di Hamburg untuk tinggal dan bekerja di kampung halamannya, tetapi dia tidak ditawarkan apa-apa. Kemudian, pada tahun 1862, dia memutuskan untuk pergi ke Vienna, berharap dengan kejayaannya dalam modal musikal dunia untuk menarik minat orang Hamburg dan memenanginya dengan dirinya sendiri. Di Vienna, dia dengan cepat menerima pengiktirafan universal dan sangat gembira dengan ini. Tetapi dia tidak pernah melupakan mimpi Hamburgnya.

Kemudian, dia menyedari bahawa dia tidak dicipta untuk kerja rutin panjang dalam kedudukan pentadbiran yang mengganggunya dari kerjanya. Malah, dia tidak tinggal di mana-mana selama lebih daripada tiga tahun, sama ada kerusi Ketua Choir atau ketua Persatuan Peminat Muzik.

Dalam tahun-tahun merosotnya

Pada tahun 1865, berita mengenai kematian ibunya datang kepadanya di Vienna, dan Brahms sangat kecewa dengan kehilangan itu. Sebagai orang yang benar-benar kreatif, dia menerjemahkan setiap kejutan emosi ke dalam bahasa muzik. Kematian ibunya mendorongnya untuk meneruskan dan menyelesaikan "requiem Jerman", yang kemudiannya menjadi fenomena khas klasik Eropah. Pada Paskah 1868, dia pertama kali menyampaikan penciptaannya di katedral utama Bremen, kejayaannya amat menggembirakan.

Pada tahun 1871, Brahms menyewa sebuah apartmen di Vienna, yang menjadi kediamannya yang tetap hingga akhir hayatnya. Ia harus diakui bahawa, akibat peningkatan egosentrisiti selama bertahun-tahun, Johannes Brahms mempunyai bakat langka untuk mengusir orang. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia memanjakan hubungan dengan banyak kenalan baru, menjauhkan diri dari yang lama. Malah sahabat dekat, Joachim, memecat semua hubungan dengannya. Brahms berdiri untuk isterinya, yang disyaki pengkhianatan, dan ini sangat menyinggung suami cemburu.

Komposer suka menghabiskan musim panas di bandar-bandar peranginan, mencari di sana bukan sahaja penyembuhan udara, tetapi juga inspirasi untuk kerja-kerja baru. Pada musim sejuk, beliau memberikan konsert di Vienna sebagai pelaku atau sebagai konduktor.

Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, Brahms semakin mendalam dalam dirinya, menjadi cemberut dan suram. Beliau tidak menulis kerja-kerja besar sekarang, tetapi merumuskan kerjanya. Kali terakhir dia muncul di khalayak ramai melakukan simfoni keempatnya. Pada musim bunga tahun 1897, Brahms meninggal dunia, meninggalkan skor dunia abadi dan Persatuan Peminat Muzik. Pada hari pengebumian, bendera di semua kapal di pelabuhan Hamburg diturunkan.

"... Ditelan dengan mengejar kasih sayang mementingkan diri tanpa batas yang tidak terbatas"

"Saya fikir hanya muzik, dan jika ia berjalan seperti ini,
berubah menjadi kord dan hilang ke syurga. "

Dari surat oleh I. Brahms kepada Clara Schumann.

Dalam biografi Brahms terdapat fakta bahawa pada musim panas 1847, Johannes berusia 14 tahun dihantar ke selatan-timur Hamburg untuk memperbaiki kesihatannya. Di sini dia mengajar bermain piano kepada anak perempuan Adolf Gizmann. Ia adalah dengan Lieschen untuk memulakan satu siri keghairahan romantis dalam kehidupan komposer.

Clara Schumann mengadakan tempat yang istimewa dalam kehidupan Brahms. Apabila dia pertama kali bertemu dengan wanita yang hebat ini pada tahun 1853, dia membawa perasaan ringan untuknya dan penghormatan yang mendalam bagi suaminya sepanjang hidupnya. Buku-buku harian pasangan Schumann penuh dengan rujukan kepada Brahms.

Clara, ibu kepada enam anak, berusia 14 tahun lebih tua dari Johannes, tetapi ini tidak menghalangnya jatuh cinta. Johannes mengagumi suaminya Robert dan memuja anak-anaknya, jadi tidak ada persoalan tentang percintaan di antara mereka. Ribut perasaan dan teragak-agak antara keghairahan untuk seorang wanita yang sudah berkahwin dan menghormati suaminya mengakibatkan musik balada lama Scotland yang lama. Selepas melalui banyak ujian, cinta Johannes dan Clara tetap kekal sebagai platonic.

Sebelum kematiannya, Schumann mengalami banyak gangguan mental. Cara Brahms menjaga dan memelihara anak-anaknya dalam tempoh yang sukar ini untuk Klara adalah manifestasi tertinggi Cinta, yang hanya seorang yang mempunyai jiwa mulia yang mampu. Dia menulis kepada Clara:

"Saya selalu ingin memberitahu anda hanya tentang cinta, setiap perkataan yang saya tulis kepada anda, dan yang tidak bercakap tentang cinta, membuat saya bertobat, anda mengajar saya dan terus belajar setiap hari untuk mengagumi dan belajar apa yang cinta, kasih sayang dan kesetiaan. Saya ingin menulis anda sehebat mungkin tentang bagaimana saya ikhlas mencintaimu Saya hanya boleh meminta anda untuk mengambil perkataan saya untuk itu ... "

Untuk menghibur Clara, pada tahun 1854 ia menulis untuk variasinya mengenai tema Schumann.

Kematian Robert, bertentangan dengan harapan orang lain, tidak membawa kepada tahap baru dalam hubungan Clara dan Brahms. Selama bertahun-tahun dia mempunyai koresponden dengannya, dengan segala cara dia membantu anak-anak dan cucu-cucunya. Kemudian, anak-anak Clara akan menamakan Brahms salah satu daripada jumlah mereka.

Johannes selamat dari Clara dengan tepat satu tahun, seolah-olah mengesahkan bahawa wanita ini adalah sumber kehidupan baginya. Kematian kekasihnya menggegarkan komposer begitu banyak sehingga dia menyusun Symphony Keempat, salah satu karya paling pentingnya.

Walau bagaimanapun, menjadi yang paling kuat, semangat hati ini bukanlah yang terakhir dalam kehidupan Brahms. Rakan menjemput maestro untuk menghabiskan musim panas tahun 1858 di Gottingen. Di sana ia bertemu dengan pemilik soprano yang jarang ditemui, Agatha von Sebold. Dengan bersemangat mencintai wanita ini, Brahms dengan senang hati menulis untuknya. Semua orang yakin perkahwinan mereka akan berlaku, tetapi pertunangan itu segera ditamatkan. Selepas itu, dia menulis kepada Agate: "Saya mencintaimu, saya mesti jumpa lagi, tetapi saya tidak dapat memakai rantai, sila tulis saya ... boleh saya ... datang lagi untuk memeluk kamu dalam lengan saya, mencium dan mengatakan bahawa saya mencintaimu" . Mereka tidak pernah melihat satu sama lain lagi, dan Brahms kemudian mengaku bahawa Agatha adalah "cintanya yang terakhir".

Selepas 6 tahun, pada tahun 1864 di Vienna, Brahms akan mengajar muzik kepada Baroness Elizabeth von Stockhausen. Seorang gadis yang cantik dan berbakat akan menjadi semangat komposer yang lain, dan sekali lagi hubungan ini tidak akan membangkitkan.

Pada usia 50 tahun, Brahms bertemu dengan Hermina Spitz. Dia mempunyai soprano yang cantik dan kemudiannya menjadi pelakon utama lagu-lagunya, terutama rapsody. Diilhamkan oleh semangat baru, Brahms mencipta banyak kerja, tetapi perselisihan dengan Germina tidak bertahan lama.

Sudah menjadi dewasa, Brahms mengakui bahawa hatinya milik tidak dapat dipisahkan dan akan sentiasa menjadi milik satu-satunya Puan - Muzik. Kreativiti adalah untuknya yang merupakan teras penganjur, di mana kehidupannya berubah, dan segala yang mengganggu lelaki ini dari penciptaan karya-karya muzik harus ditolak dari pemikiran dan hati: sama ada kedudukan yang kukuh atau wanita tercinta.

Fakta menarik

• Brahms melepasi dirinya dalam pemilikan teknik pengambilan. Bentuk yang paling rumitnya menjadi cara semula jadi untuk mengekspresikan emosi komposer.
• Simfoni pertamanya menjadi sekeping epik. Bermula untuk menulisnya pada tahun 1854, dia mula-mula melakukan kerja 22 tahun kemudian, sambil melakukan penyuntingan sederhana.
• Perang yang dipanggil Perang Romantis adalah sebahagian besar pertikaian muzik antara wakil-wakil aliran radikal dalam muzik oleh Wagner dan Liszt di satu pihak, dan konservatif Brahms dan Klara Schumann di pihak yang lain. Akibatnya, orang-orang sezaman dianggap sebagai Brahms dengan tidak berkesudahan lama, dan sementara itu, ia sangat popular hari ini.
• Tidak ada karya lain Brahms menulis selama Requiem Jerman. Dia juga menjadi bahagian paling lama oleh komposer. Untuk teksnya, Brahms sendiri memetik sebut harga peribadi dari Bible Lutheran. Harus diingat bahawa requiem kanonik mesti terdiri daripada serpihan jisim liturgis, tetapi ini bukan ciri utama komponen tekstual karya Brahms. Tidak ada petikan yang dipilih mengandungi nama Yesus Kristus, yang dilakukan dengan sengaja: sebagai tindak balas terhadap bantahan, Brahms mengatakan bahawa, untuk kesatuan yang lebih besar dan keterangkuman teks, ia bahkan dapat menamakan semula "Requiem Manusia".
• Kebanyakan kerja-kerja Brahms - kerja pendek sifat penggunaan. Pengkritik Amerika yang berpengaruh B. Heggin berpendapat bahawa Brahms sangat baik dalam genre kecil, yang mana ia akan termasuk tarian Hungary, Waltz untuk piano duet dan Waltzes cinta untuk kuartet vokal dan piano, serta beberapa lagunya, terutama "Wiegenlied".
• Tema utama dalam rajah Symphony Pertama adalah kekeliruan tema utama yang terakhir dari Beethoven Symphony Kesembilan. Ketika salah seorang pengkritik, menyadari ini, memuji Brahms untuk pemerhatiannya, ia menjawab bahawa setiap keledai dapat melihatnya.
• Dalam biografi Brahms menyatakan bahawa dalam 57 tahun, komposer mengumumkan penghujung kerjaya kreatifnya. Walau bagaimanapun, selepas ini, tidak dapat berhenti menyusun, dia memberikan dunia beberapa karya yang sangat indah: Clarinet Sonata, Trio dan Quintet.
• Pada tahun 1889, Brahms membuat rakaman audio salah seorang tarian Hungarynya. Terdapat banyak kontroversi mengenai suara yang didengar di rekod, tetapi hakikat bahawa prestasi gemuruh milik Brahms sendiri pasti.

• Pada tahun 1868, Brahms menulis yang terkenal, berdasarkan teks kaum "Lullaby" ("Wiegenlied"). Dia menyusunnya khas untuk ulang tahun anaknya Berta Faber, sahabat baiknya.
• Brahms adalah guru muzik komposer filem terkenal Max Steiner pada zaman kanak-kanaknya yang awal.
• Rumahnya di pekan kecil Lichtental, Austria, di mana Brahms bekerja di ruang kerja zaman pertengahan dan banyak karya utamanya, termasuk Requiem Jerman, telah dipelihara hingga ke hari ini, menjadi sebuah muzium.

Watak berat

Johannes Brahms menjadi terkenal kerana kesuramannya, mengabaikan semua norma tingkah laku dan konvensyen sekular. Dia agak keras walaupun dengan kawan rapat, mendakwa bahawa sekali, meninggalkan masyarakat tertentu, dia memohon maaf bahawa dia tidak menyakiti semua orang.

Ketika Brahms dan kawannya, Remeni biola, dengan surat rekomendasi, tiba di Weimar Ferenc Liszt, raja dunia muzik Jerman, Brahms tetap tidak peduli kepada Liszt dan karyanya. Maestro itu marah.

Schumann berusaha menarik perhatian masyarakat muzik ke Brahms. Dia menghantar komposer dengan surat rekomendasi kepada penerbit di Leipzig, di mana ia melakukan dua sonata. Brahms mendedikasikan satu daripada mereka kepada Clara Schumann, yang kedua kepada Joachim. Dia tidak menulis tentang penaungnya di halaman tajuk ... bukan satu perkataan.

Pada tahun 1869, Brahms tiba di Vienna dengan pemfailan yang iri hati Wagner bertemu dengan kritikan akhbar. Ia adalah hubungan yang lemah dengan Wagner bahawa penyelidik menjelaskan ketiadaan opera di warisan Brahms: dia tidak mahu menyerang wilayah rakannya. Menurut banyak sumber, Brahms sendiri sangat mengagumi musik Wagner, mendedahkan sikap yang ambivalen hanya kepada teori Wagner mengenai prinsip dramaturgis.

Menjadi sangat menuntut dirinya dan karyanya, Brahms memusnahkan banyak karya awalnya, termasuk karya-karya yang dibuat pada zamannya sebelum Schumann. Semangat ahli perfeksionis yang hebat itu mencapai titik bahawa selepas bertahun-tahun, pada tahun 1880, dia merayu kepada Eliza Gizmann dalam surat dengan permintaan untuk menghantar manuskrip muziknya ke paduan suara supaya dia dapat membakarnya.

Sebaiknya komposer Hermann Levy menyatakan pendapat bahawa opera Wagner lebih baik daripada Gluck. Brahms hilang marahnya, dengan mengatakan bahawa seseorang itu tidak dapat menyebut kedua-dua nama itu bersama-sama, dan segera meninggalkan mesyuarat tanpa mengucapkan selamat tinggal kepada pemilik rumah.

Semuanya pernah berlaku untuk kali pertama ...

• Pada tahun 1847, Brahms adalah pemain solo pertama, bermain piano "Fantasy" dari Sigismund Talberg.
• Konsert solo penuhnya yang pertama pada 1848 terdiri daripada prestasi Fugue Bach, serta karya Marxen dan kontemporari, kebajikan Jacob Rosenstein. Konsert ini tidak menyentuh budak lelaki berusia 16 tahun di kalangan artis tempatan dan asing. Ini mengesahkan Johannes berfikir bahawa peranan pelaku itu bukanlah kerjaya beliau, dan mendorongnya untuk meneruskan karya-karya muzik secara sengaja.
• Kerja pertama Brahms, Sonata fis-moll (opus 2), ditulis pada tahun 1852.
• Beliau mula menerbitkan komposisinya di bawah nama sendiri di Leipzig pada tahun 1853.
• Kesamaan karya Brahms dengan Beethoven lewat diperhatikan pada tahun 1853 oleh Albert Dietrich, yang disebutkan dalam surat kepada Ernst Naumann.
• Posisi pertama dalam kehidupan Brahms: pada tahun 1857 ia diundang ke Kerajaan Detmold untuk mengajar Putri Frederica untuk memainkan piano, untuk memimpin koir mahkamah dan, sebagai pianis, untuk memberikan konser.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Apabila karya ini mula-mula dibentangkan di Vienna, dia segera dipanggil Beethoven Symphony Kesepuluh.

Sumber Inspirasi

Remeni memperkenalkan Brahms kepada muzik rakyat Gypsy dalam gaya chardash. Motifnya kemudian membentuk asas karya-karyanya yang paling popular, termasuk Tarian Hungary.

Kerja dengan Joachim di Gottingen, di mana dia mencatatkan lagu pelajar, telah dipamerkan dan menjadi asas bagi Overture Akademiknya. Dalam tempoh yang sama, beliau menulis Sonata Pertama bercita-cita tinggi untuk piano.

Apabila Brahms menyedari kerosakan saraf Schumann, dia bergegas ke Düsseldorf untuk menyokong keluarganya. Pada masa ini, dia akan menulis karya awalnya, termasuk Trio Piano Pertama.

Bekerja di mahkamah Detmold, komposer hebat itu beristirahat selepas tahun-tahun yang mengganggu di Düsseldorf. Ia adalah suasana rohani yang cerah yang disampaikan kepada serenades orkestra utama major D di C major dan major D.

Brahms muzik dalam filem kontemporari

Senarai yang dibentangkan jauh dari lengkap, tetapi hanya mengandungi filem-filem yang paling terkenal di mana petikan daripada karya-karya tertentu yang dikarang komposer didengar.

Filem mengenai Brahms dan karyanya

Antara filem, menceritakan tentang kehidupan dan kerja I. Brahms, yang paling penting termasuk:

• Filem dokumentari "Siapakah yang komposer terkenal: Brahms" (2014), Amerika Syarikat. Penulis skrip, pengeluar dan pengarah M. Hossik. Filem 25-minit akan menceritakan tentang kehidupan dan kerjaya komposer yang hebat, memperkenalkan penonton ke tempat di mana dia membesar, hidup dan bekerja.
• Penulis kitaran program A. Vargaftika "Skor tidak membakar" (2002-2010), Rusia. Ini adalah kisah tentang "paman berjanggut", karya-karyanya dan butiran-butiran peribadi beliau yang tidak diketahui. Penulis ceramah program meriah dan menarik tentang Brahms, memintas klise akademik. Filem ini memaparkan muzik oleh komposer, menunjukkan tempat yang berkaitan dengan kehidupannya.
• Filem dokumentari muzik yang unik "Schumann Clara Brahms" (2006), Jerman. Penulis filem itu lebih memperhatikan nasib dan kreativiti Robert dan Clara Shumanov. Sejak bertahun-tahun hidup mereka rapat dengan Brahms, filem itu menceritakan tentangnya. Ini bukan sekadar satu cerita tentang trio yang luar biasa, terdapat episod prestasi muzik mereka yang indah oleh Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck dan Anna Sophie von Otter, di samping itu para pemuzik mewakili pengalaman mereka belajar Schumans dan Brahms, visi mereka tentang kehidupan mereka yang sukar.