A.S. Bach Massa S Minor: sejarah, video, fakta menarik, dengar

A.S. Bach Mass C. Minor

Karya yang paling monumental dan berskala besar Johann Sebastian Bach dan hari ini mengumpul dewan konsert besar. Muzik cantik menembusi kedalaman hati dan membangkitkan pemikiran dan aspirasi yang paling luhur dalam diri manusia. Adalah menakjubkan bagaimana pengaruh penciptaan anak lelaki terhadap orang lain.

Massa

Hampir semua komposer dalam satu cara atau yang lain bertukar kepada muzik rohani. Terdapat orang-orang yang menulis semata-mata untuk ibadah gereja. Mereka tidak diketahui umum. Penulis hebat yang memasuki sejarah budaya muzik dunia, lebih sering menulis versi konsert lagu-lagu liturgi pada teks kanonik. Tema hubungan antara manusia dan tuhan adalah salah satu yang paling mendalam, falsafah, yang membolehkan untuk menyatakan pelbagai perasaan dan pemikiran manusia yang sangat kompleks.

Massa sebagai genre muzik telah berkembang sekitar abad XIV-XV. Secara tradisional, ia termasuk bahagian paling penting dalam perkhidmatan liturgi dalam Katolik:

• Kyrie eleison (Tuhan, belas kasihan);
• Gloria (Kemuliaan);
• Credo (Simbol Iman "Saya Percaya");
• Sanctus (Kudus);
• Agnus Dei (Domba Tuhan).

Nama-nama diambil dari kata-kata awal solat kultus. Teks agama selalu berubah dan dilakukan oleh paduan suara dan solois yang diiringi oleh organ di Latin. Kemudian, ramai orang mula menulis dengan suara orkestra. Misa Katolik selalu menjadi lebih sombong dan berwarna-warni, bahkan untuk prestasi gereja, belum lagi prestasi panggung. Sebagai perbandingan dengannya, kementerian ritual Ortodoks lebih sederhana, kesan luarannya secara aktif dikutuk oleh para jemaat, dan juga kerja-kerja yang ditujukan untuk panggung, serta ditulis oleh PI. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev dan lain-lain lagi berseru kepada suara dalaman jiwa manusia. Sedangkan Massa Katolik memuliakan kebesaran dan kemenangan Tuhan Mutlak. Ciri-ciri ini dapat dilihat dalam muzik.

Sejarah penciptaan

Selama ini kerja-kerja Bach yang besar bekerja lebih dari sedozen tahun. Bermula untuk menulis di 1724, lulus pada sekitar 1749. Tetapi pada masa yang sama kebanyakan bahan muzik yang dimasukkan (dua pertiga) diambil dari karya-karya yang ditulis sebelumnya, dan komposer menyumbang kepada penyuntingan sehingga kematiannya. Misa C Minor menjadi baginya pusat dalam semua karyanya, puncak dan menawarkan kepada tenaga pemberi kehidupan yang memberinya hadiah muzik luar biasa.

Johann Sebastian sendiri adalah kepercayaan Lutheran. Tetapi Pemilih (penguasa), dalam perkhidmatan yang mana dia adalah ahli, mengadopsi Katolik, menjadi raja Polandia. Secara beransur-ansur, seluruh mahkamah Dresden berpindah ke Katolikisme. Bach, yang pada masa itu adalah seorang komposer mahkamah dengan gaji yang sangat besar dan yang mempunyai hubungan kebebasan artistik yang besar, berusaha untuk memenuhi tugasnya dengan teliti. Jadi terdapat beberapa oratorios, Mass dan cantatas.

Buat pertama kalinya catatan kedua-dua bahagian pertama ("Kyrie" dan "Gloria"), dia menghantar kepada pemerintahnya pada tahun 1733, dengan mengiringi mereka dengan permintaan yang sederhana untuk menghargai bukan merit, tetapi rahmat terbesar kerajaan. Pada masa itu dia menjangka mendapat kedudukan konduktor mahkamah, selepas 4 tahun dia mengambilnya.

Penyelidik mengemukakan banyak anggapan mengenai motif utama untuk penciptaan karya yang hebat dan mulia ini. Menurut satu versi, Bach berharap dapat menyelesaikannya dengan pembukaan sebuah gereja baru di Dresden pada akhir 1740. Tetapi pembinaannya ditangguhkan hingga 1751. Setahun yang lalu, pada 1750, Johann Sebastian Bach meninggal dunia.

Ia juga dianggap bahawa dia dijangka bersedia untuk acara khusus di Vienna di Katedral St. Stephen. Maklumat ini berdasarkan hubungan Bach dengan beberapa pegawai tinggi, Count Johann Adam von Questenberg. Tetapi kemungkinan besar, ia adalah mengenai prestasi beberapa nombor.

Walau bagaimanapun, para sarjana paling cenderung berfikir bahawa komposer itu sendiri berusaha untuk memperluas kemungkinan untuk melaksanakan muzik suci, mungkin dia sendiri, dengan visi jenius, meramalkan perkembangan seni muzik yang seterusnya dan peranannya dalam kehidupan masyarakat.

Naskah ini dipelihara dalam arkib anak lelaki Johann Sebastian yang kedua, Philip Emanuel Bach. Dia juga termasuk pengenalan orkestra kepada "Credo", yang tidak hadir dalam skor penulis. Sememangnya, nama "Tinggi" jisim itu muncul dari tangan cahaya penerbit Simrok pada tahun 1845.

Bach's Mass Massive

Johann Sebastian Bach hidup ketika komposer menyokong kewangan Gereja dan bangsawan. Beliau bekerja sepanjang hayatnya dalam pelbagai gereja sebagai organis. Selain itu, beliau terkenal di Protestan Jerman sebagai pelukis, guru dan pemuzik yang sangat baik. Beliau juga berpeluang bekerja sebagai konduktor mahkamah dan tokoh masyarakat yang terkenal, menulis muzik untuk acara hiburan dan upacara. Oleh itu, sepanjang hidupnya dia telah menulis lebih daripada 1,000 karya yang bersifat sekular dan rohani.

Jisim H-moll menjadi pusat kerja semua karyanya. Jeniusnya berfikir untuk masa yang lama dan merancangnya. Walaupun pengkritik seni secara rasmi mengisytiharkan bahawa dia bekerja padanya dari tahun 1733 hingga 1738, ada bukti bahawa ide itu mungkin telah muncul seawal tahun 1724. Memandangkan kehebatan reka bentuk, ia akan menjadi semula jadi.

Pendekatan Bach untuk memikirkan semula Massa berbeza jauh dari yang tradisional untuk masa itu. Terutamanya kandungan. Dalam karyanya menguasai refleksi filosofi yang mendalam, sejenis monolog dan merayu kepada Tuhan bagi pihak manusia. Ini bukan solat dalam pengertian klasiknya, konsep ideologi mesej sedemikian jauh lebih mendalam. Kata-kata teks kanonik di sini agak membantu untuk "bercakap" dalam bahasa yang sesuai. Tetapi dramaturgy dibina mengikut semua undang-undang drama - ada konflik, pembangkang, banyak kontras, imej kesedihan, kerendahan hati, kegembiraan dan kemarahan, kemarahan lengkap dan lengkap.

Bach mengambil nombor tradisional dan mengembangkannya dengan ketara, menambah kepada setiap beberapa bahagian tambahan. Akibatnya, seluruh Mass of the C-Minor mengandungi 24 bilik. Jelas sekali, sepanjang kehidupan Bach, bentuk muzik ini tidak dapat diwujudkan - ia memerlukan kemahiran yang paling tinggi dari para penghibur, koir gereja tidak dapat diakses, dan dalam ruang sekular tidak ada format untuk mendengar karya muzik yang rumit seperti teks agama (seperti sekarang - konsert). Tetapi nombor individu ("Kyrie", "Gloria") telah dilakukan.

Matlamat dan motif yang mendorong komposer untuk mencipta karya ini masih merupakan subjek perdebatan saintifik. Karl Emmanuel Bach (anak Johann Sebastian, yang menjadi kurang terkenal daripada bapanya), memanggilnya Misa Besar Katolik. Prestasi pertama keseluruhan jisim didokumenkan pada tahun 1859. Menjelang pertengahan abad XIX, ia mendapat pengiktirafan luas sebagai salah satu komposisi terbesar dalam sejarah muzik, dan hari ini ia dianggap kerja vokal dan karier terbaik.

Muzik Misa di B minor

Dalam bentuk, ini adalah kerja gelung tertutup yang terdiri daripada 24 nombor. Setiap daripada mereka boleh dilakukan secara berasingan, bersama-sama mereka mempunyai banyak unsur penyatuan - ini adalah rancangan nada, dan apa yang dipanggil "gerbang tematik", urutan nombor. Perkembangan jumlah nombor sambil mengekalkan teks asal tidak berubah telah dibuat dengan memisahkan frasa individu dari doa ke dalam seluruh lukisan. Ia juga membenarkan komposer meletakkan aksen semantiknya dalam kandungan.

Kekayaan imej Massa sangat menakjubkan. Terdapat kesedihan, kegembiraan yang tenang, kejayaan yang penuh, harapan, penderitaan. Seluruh perasaan sebenar manusia disampaikan oleh komposer dengan keaslian dan kuasa luar biasa. Prinsip utama pembangunan dramatik, mirip dengan simfoni, adalah berdasarkan perbandingan kontras gambar, selang-selikan bahagian-bahagian choral dan solo, ruang dan tutti. Dalam ini, penulis juga mengalahkan orang sezaman yang bekerja dalam gaya polifonik.

Instrumen orkestra dan muzik merangkumi imej lirikal. Jadi, tema kesedihan dan penderitaan (yang bermula dalam isu pertama "Kyrie eleison") ditransmisikan oleh bunyi rentetan, dalam melodi yang kecil, banyak kromatik, "intonasi mengeluh" yang berlaku. Tema meditasi yang ringan dan tenang dinyatakan oleh woodwind, mood utama, selekoh harmonis lembut, tekstur telus. Tema perayaan dan penegasan iman berlaku di tembaga, dalam hal utama, dalam intonasi menaik. Perubahan cat timbre secara organik menyokong idea penentangan.

Massa dibuka dengan fugue lima bahagian. "Kyrie eleison ". The forte pembuka perkasa adalah seperti jeritan orang berdosa yang menangis untuk pengampunan. Ini adalah pertobatan kolektif seluruh umat manusia, yang dilambangkan oleh paduan suara. Dibahagikan kepada 3 bahagian, doa "Tuhan, belas kasihan" di tengah mempunyai ayat terang yang berlainan "Christe eleison" (Kristus, belas kasihan), yang akan menjadi prototaip perayaan masa depan dalam "Gloria" ("Kemuliaan"). Pada mekanisme sejenis yang bersambungan dengan bahan-bahan muzikal dan drama yang dramatik dari sudut yang berbeza, pembangunan kiasan berbentuk kompleks telah dibina.

Mendengarkan karya mempunyai kesan yang besar kepada pendengar. Ditulis dengan kemahiran penyusunan dan psikologi yang paling hebat, lebih daripada 250 tahun yang lalu, hari ini bukan sahaja tidak kehilangan kaitannya. Ia lebih perlu, lebih jelas dan lebih mudah diakses oleh pemikiran manusia moden berbanding ketika ia diwujudkan.

Fakta menarik

• Dalam karya ini, Bach tidak hanya mengeluarkan semula karya-karya terdahulu, tetapi juga banyak yang dibawa oleh komposer-komposer yang hidup di hadapannya atau pada masa yang sama, yang kita sudah tahu sedikit tentang, tetapi mereka memberi inspirasi kepadanya.
• A.S. Bach tidak menamakan Massa. Beliau menyimpan nota dalam 4 folder, masing-masing mempunyai tajuk sendiri: "Missa" ("Kyrie" dan "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Simbol Iman" - "Sredo"), "Sanctus" dan "Osanna".
• Terdapat 2 karya autograf. Satu mengandungi skor 1733, yang ditulis di Dresden (sebahagian daripada "Kyrie" dan "Gloria"). Yang kedua ialah autograf penuh dengan semua perubahan yang dibuat oleh penulis hingga 1749, yang diwarisi oleh CPE Bach ("Hamburg" atau "Berlin" Bach, anak Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel).
• Salah satu versi mengapa Misa mempunyai nama kedua "Tinggi" terdiri daripada kenyataan bahawa, berbeza dengan cantatas, nafsu, oratorios, tanpa tujuan langsung untuk dilakukan semasa perkhidmatan, orbit sebenar rancangannya adalah cita-cita etika dan estetik orang biasa.
• Banyak komposer yang hebat mengagumi Messa, mengiktiraf kepentingannya yang luar biasa dan tanda aras tema lirik dan falsafah dalam muzik.

Amalan moden pelaksanaan dan pentafsiran

Dalam skor yang diawetkan, tangan penulis menunjukkan komposisi untuk melaksanakan Mass: choir (kira-kira 15 orang, termasuk solois), 2 violin, 1 viola, continuo, 2 flute, 2 oboe (atau 3), tiga sangkakala, dan timpani. Sejak masa itu, seni persembahan konsert telah berubah dengan ketara. Ia pergi jauh, mengalami pengaruh inovasi yang muncul dalam muzik.

Oleh itu, anda sering boleh mendengar prestasi muzik kuno dalam beberapa tafsiran. Oleh itu, Mass Bach dalam C minor telah dilakukan untuk jangka masa panjang di bawah pengaruh kecenderungan romantis - kecenderungan untuk melambatkan, untuk menguatkan semua nuansa, menjadi monumental. Salah satu contoh ialah prestasi jisim di bawah arahan konduktor Karl Richter. Tafsirannya kini dianggap klasik, ia kurang serupa dengan versi asal A.S. Bach dan secara umum gaya muzik barok, tetapi ia mempunyai nilai seni mutlak.

Sebaliknya, terdapat tafsiran autentik Felistis Belgium (Flemish) yang sahih oleh Philip Herreweguet (lahir 1847). Dia sepenuhnya mencipta gaya persembahan, sepadan dengan era Bach, dan menggunakan instrumen kuno. Namun, prestasi yang lebih ketat, bahkan pertapa, mempengaruhi muzik itu sendiri di kedalaman jiwa manusia.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen, dan John Elliott Gardiner juga merupakan antara penafsir popular Mass. SI minor.

Massa B minor oleh Johann Sebastian Bach dianggap sebagai pencapaian tertinggi dalam budaya muzik akademik. Ini adalah tahap pemahaman tertinggi tentang sifat duniawi dan luhur, yang termaktub dalam muzik. Hanya komposisi super genial yang menjadi lebih penting untuk manusia selepas berabad-abad.