Apa yang menyanyi dan bagaimana untuk belajar menyanyi

Apa yang menyanyi dan bagaimana untuk belajar menyanyi

Setiap ibu bapa berfikir sama ada memberi anak anda pendidikan muzik? Apabila keputusan dibuat dengan cara yang positif, pilihan antara alat muzik bermula, tetapi seseorang itu tidak sepatutnya melupakan instrumen semulajadi yang menarik seperti suara itu. Belajar menyanyi mempunyai kesan yang sangat baik terhadap kanak-kanak. Pada masa yang sama kelas vokal sangat organik untuk kanak-kanak, sejak Pertama, kanak-kanak mengenali nyanyian secara praktikal dengan kelahiran, kedua, jelas kepada kanak-kanak bagaimana ini atau emosi yang dapat disampaikan melalui nyanyian (kata), ketiga, nyanyian yang betul sangat berguna untuk pembangunan dan kesihatan umum.

Mengapa orang suka menyanyi?

Nyanyian adalah asas semua asas. Ambil contoh agama. Dalam setiap kepercayaan ada melodi dan doa muzik. Mereka dihantar dari abad ke abad, dari generasi ke generasi, bukan melalui kertas, tetapi "kata mulut" berkat pendengaran dan ingatan. Lagipun, terdapat notasi muzik yang tidak lama dahulu, seperti yang kita lihat, dari abad ke-11 sahaja. Sudah dalam ajaran kaum Slavia purba, tugas ibu masa depan ditetapkan, di mana dia mesti menyanyi untuk anaknya dari hari pertama konsepsi. Dan kemudian, sepanjang hayat bawah sadar seluruh kanak-kanak, untuk membangunkannya, iaitu nyanyikan dia, lelucon, lagu-lagunya dan lagu-lagu lain. Perlu diingat bahawa banyak permainan kanak-kanak, dalam versi asal, dibina di atas lagu-lagu dan lagu-lagu. Mari kita tanya diri kita sendiri, kenapa orang-orang yang berabad-abad lamanya sangat serius menyanyi, tentang suara? Kenapa dari tahun-tahun terawal anak-anak telah diperkenalkan kepada warisan muzik? Mungkin ada kuasa khas dalam hal ini? Mana-mana faedah istimewa?

Apakah penggunaan nyanyian?

Dari Orang-orang Mukmin dan Orang Mukmin yang Lama kepada para ulama, semua orang menyepakati bahawa suara manusia mempunyai pengaruh khusus, baik pada orang secara umum dan orang yang menyanyi. Sehingga kini, sejumlah eksperimen yang mencukupi telah dijalankan, yang membuktikan bahawa timbre suara manusia, serta frekuensi dan gelombang yang dihantar kepada mereka, dapat mempengaruhi mereka yang berdiri di sebelah satu sama lain, baik dalam keadaan baik dan dalam arah yang buruk. Sekiranya kita tidak melupakan kuasa "perkataan", tidak ada apa-apa yang terdapat banyak legenda dan mitos yang dikaitkan dengan satu atau lain perkataan emosi (mesej), yang sangat mempengaruhi keadaan atau orang. Sehubungan itu, dapat disimpulkan bahawa nyanyikan lagu tertentu bukan sekedar tindakan, tetapi dapat menjadi penyembuhan atau alat yang melumpuhkan yang serius.

Berikut adalah beberapa contoh dari sejarah dunia purba:

• Di Mesir kuno, rawatan insomnia berkembang. Penyembuh pada tahap intuisi menggunakan nyanyian supaya seseorang dapat tidur. Seperti mana yang anda mungkin dapati, ini adalah punca kegembiraan.
• Di India, sehingga sekarang, yogis telah menggunakan kaedah khas untuk mewujudkan getaran tertentu dengan sifat penyembuhan. Untuk mempengaruhi seseorang, mereka dinyanyikan dalam mantra dan ragas.
• Di Tibet, kedua-duanya di dunia kuno dan sekarang, rawatan penyakit saraf dengan bantuan nyanyian tekak dilakukan.
• Dalam upacara magis Celtic, "mantra lagu" digunakan. Menurut legenda, ia dipercayai bahawa mereka boleh sembuh dari penyakit dan membahayakan kesihatan.
• Di Rusia purba, rawatan orang sakit diamalkan dengan cara yang ingin tahu: menyanyi orang membentuk bulatan di mana pesakit diletakkan, selepas itu mereka mula menari. Lagu-lagu itu bersih dan berirama.
• Di New Zealand, semasa melahirkan anak, lagu-lagu telah dilakukan yang merendahkan kesakitan wanita dalam buruh.

Sebagai tambahan kepada sifat-sifat di atas, nyanyian yang betul sangat kesan yang memberi kesan kepada kesihatan nyanyian itu. Ini disebabkan oleh getaran dan frekuensi yang terbentuk semasa sains bunyi di dalam seseorang. Beberapa contoh ilustratif mengenai manfaat nyanyian:

1. Getaran yang dihasilkan semasa nyanyian mempunyai kesan yang baik terhadap imuniti manusia. Sememangnya, jika seseorang menyanyikan semata-mata, tanpa kepalsuan.
2. Getaran dan frekuensi tertentu boleh memberi manfaat kepada organ-organ manusia, kerana hampir 80% getaran ini kekal di dalam badan sendiri.
3. Orang yang mempunyai masalah paru-paru, seperti asma, bronkitis kronik, dan lain-lain, disyorkan untuk menyanyi. Ini hasil daripada fakta bahawa semasa nafas suara dan diafragma sangat terlibat. Oleh kerana itu terdapat perbaikan dalam kerja paru-paru.
4. Semua masalah remeh dengan alat ucapan, sebagai contoh: gagap, nyanyian boleh membetulkan. Juga semasa nyanyian adalah perkembangan cerita.
5. Dengan bantuan nyanyian, anda boleh melegakan tekanan. Sudah tentu, ini bukan kesihatan fizikal, tetapi mental tidak kurang pentingnya.

Apa jenis nyanyian yang ada?

Arah vokal berbeza-beza. Mereka meliputi semua trend kehidupan sepanjang kewujudan dunia. Beberapa genre telah terbentuk sebelum ini, beberapa kemudian. Penampilan mereka dikaitkan dengan keperluan sejarah era tertentu. Jadi, banyak arah telah hilang dalam masa yang lama, ramai yang sampai pada zaman kita, dan ada yang dicipta dan sedang diciptakan pada masa kita. Jadi, genre lagu utama dibahagikan kepada klasik (opera dan nyanyian bilik), pop (pop, rap), rakyat (nyanyian rakyat), jazz, vokal rock, chanson, dll.

Pertimbangkan genre yang paling popular:

1) Vokal pop - satu trend yang sangat bergaya di kalangan orang muda dan bukan sahaja. Dalam "gaya pop" menggabungkan sebilangan besar genre lagu yang berbeza. Pada mulanya, nyanyian pop bererti bermain dari panggung (pentas), dalam persepsi moden, cara vokal pop - muzik ringan dan mudah diakses untuk orang. Genre ini boleh menjadi sendiri dan gema nyanyian rakyat, dan pemprosesan jazz. Untuk beberapa tahap, jenis ini boleh dikaitkan dengan lagu pengarang, unsur-unsur rock-musical tidak dikecualikan. Perbezaan utama antara bunyi pop dari akademik - ia lebih terbuka, bunyi semula jadi. Jika seseorang mempunyai data suara yang baik dari alam semula jadi, dia dapat menyanyikan panggung walaupun tanpa tahap awal latihan, yang mustahil dalam vokal akademik. Tetapi jika profesional terlibat dalam nyanyian pop, maka, seperti dalam muzik klasik, adalah perlu untuk mengetahui asas-asas kemahiran menyanyi, kedudukan dan sokongan yang betul agar penyanyi itu menjadi bersih, cantik dan tidak membahayakan orang itu.

2) Vokal Jazz - genre yang popular. Ia lebih rumit daripada nyanyian pop. Untuk menyusun komposisi jazz, anda perlu bersenang-senang dengan rasa irama dan harmoni, mempunyai suara mudah alih dan mempunyai penambahbaikan yang intuitif. Kerja-kerja Jazz adalah pelik dan mempunyai kesukaran sendiri. Komposisi-komposisi Jazz memerlukan seorang ahli muzik sebagai perjumpaan yang baik dan memiliki improvisasi di mana sahaja. Sebagai tambahan kepada tema-tema dan bentuk-bentuk melodi yang menarik, beban emosi-semantik lagu itu menonjol secara serius dalam genre ini. Menjadi profesional di kawasan ini juga mungkin, tetapi lebih sukar.

3) Vokal Rock - band penyanyi vokal biasa. Dalam karya-karya rock harus menjadi mesej emosi yang kuat. Matlamat vokalis bukan penyanyi yang paling utama, tetapi pemindahan makna. Tetapi walaupun ini, penyanyi masih memerlukan latihan vokal yang serius. Untuk prestasi kerja batu, vokalis memerlukan kebebasan dalaman yang lengkap dan "keberanian" semulajadi; dalam hal ini, prestasinya adalah emosi dan dalam arah musik rock.

4) Vokal akademik - Ini adalah bentuk seni yang digunakan dalam sekolah klasik lama. Para pelukis yang memiliki vokal akademik bekerja di ruang opera, dewan konsert klasik, koir akademik, dan lain-lain. Sains akademik yang baik mempunyai perbezaan yang sangat kuat dari semua genre yang disenaraikan di atas. Posisi ketat suara radikal adalah elemen utama. Menyanyi secara klasik tidak mengenali kehadiran mikrofon di atas pentas. Vokal akademik mempunyai kerangka tertentu, yang berbaris sepanjang abad. Sekatan-sekatan ini tidak membenarkan pelaku untuk menyanyi genre vokal lain, tat seperti pada masa penyanyi opera membentuk kemahiran vokal tertentu dan kedudukan tertentu. Oleh sebab itu, suara opera adalah kuat, kuat dan mempunyai jumlah besar. Tetapi jika penyanyi itu berjaya mengurangkan padang bunyi, dia akan dapat melakukan kerja-kerja arahan lain.

Pada umur berapa lebih baik untuk mula belajar menyanyi?

Nyanyian adalah bentuk seni universal yang boleh dimulakan pada usia apa pun. Malah beberapa kecacatan fizikal, dalam kebanyakan kes, tidak akan mengganggu hobi ini.

Tetapi masih ada beberapa cadangan. Sudah tentu, adalah lebih baik untuk memulakan pembelajaran pada usia prasekolah. Untuk kanak-kanak berusia 5-6 tahun, kelas kumpulan khas diadakan yang menyerupai latihan koral. Hanya mereka sangat dipermudahkan dan pendek. Lama kelamaan, menjadi jelas siapa yang mempunyai data (pertama sekali, rasa irama dan kehadiran pendengaran). Suara selama bertahun-tahun akan berubah dengan serius, dan dengan itu dalam proses pembelajaran, tentu saja, mereka juga memperhatikannya, tetapi tidak banyak. Mereka memasuki sekolah muzik pada usia 7-8, maka mereka harus memilih arah. Kedua-dua kelas individu dan kumpulan diadakan di sekolah. Di sini latihan lebih mendalam dan khusus.

Mutasi suara adalah masalah yang sangat serius yang timbul untuk setiap ibu bapa yang memberikan anak kepada penyanyi profesional. Tidak ada yang mengerikan dalam mutasi suara, ia adalah proses semula jadi dalam tubuh remaja yang semakin meningkat. Tempoh mutasi adalah tempoh masa individu bagi setiap individu. Terdapat piawai sejagat, tetapi pengecualian juga biasa. Dalam versi klasik kanak-kanak perempuan mutasi yang tidak disedari, dan lelaki memecah suara bermula pada 14-15 tahun.

Seorang dewasa boleh mula belajar menyanyi pada bila-bila masa, sebaik sahaja keinginan itu muncul. Sememangnya, seseorang mesti mempunyai pendengaran, dan sekurang-kurangnya kepunyaan suara yang kecil, untuk mengelakkan kepalsuan.

Sekiranya saya belajar menyanyi dengan sendiri?

Sekiranya matlamat anda menjadi profesional dalam bidang seni ini, tentu saja, anda tidak boleh melakukannya tanpa bantuan pakar, tidak kira apa jenis vokal yang anda ingin lakukan. Setiap genre mempunyai keghairahan tersendiri dan triknya sendiri yang hanya diketahui para profesional dan yang mereka kongsi dengan pelajar mereka. Di samping itu, orang itu sendiri tidak dapat mendengar semua kelemahan dan kesilapan untuk membetulkan dirinya semasa latihan. Itulah sebabnya kita perlu "telinga" yang dapat menghargai apa yang telah didengar.

Jika keinginan anda semata-mata disebabkan keghairahan anda, maka anda boleh belajar menyanyi sendiri. Tetapi untuk ini juga, masa dan kesabaran diperlukan, dan bahkan lebih besar daripada jika seorang guru vokal membantu anda dalam latihan. Untuk belajar sendiri, anda memerlukan komputer di mana anda perlu memasang program rakaman dan mikrofon. Juga, terdapat banyak pelajaran video mengenai semua jenis nyanyian di internet, dengan asasnya anda boleh melakukan latihan dan mengembangkan kemahiran nyanyian. Tetapi, sekali lagi, kajian diri adalah proses yang sukar, jadi anda masih perlu berunding dengan profesional.

Dan akhirnya, saya ingin mengatakan bahawa nyanyian adalah aktiviti yang menghairankan dan menarik. Dengan keseronokan yang hebat, kanak-kanak melakukan vokal, memuji persembahan, dan mengatasi masalah emosi dengan sempurna. Menyanyi dengan sempurna membangunkan anak-anak dari sisi fizikal dan rohani. Lagipun, untuk menyanyi dengan jiwa, anda mesti merasakan makna kerja dan dapat menyampaikannya kepada pendengar. Saya terutamanya ingin menekankan bahawa terdapat hampir tidak ada detik-detik negatif dalam kelas nyanyian. Dan jika anda berfikir dalam apa lingkaran untuk memberi anak anda dan notis pada masa yang sama dia mempunyai kebolehan muzik, maka berasa bebas untuk memimpin dia untuk melakukan vokal!