D. Gershwin "Amerika di Paris"
Dua puluhan dan tiga puluhan abad terakhir di Amerika Syarikat dipanggil "era jazz". Bab ini menarik dalam sejarah budaya muzik dikaitkan dengan nama komposer Amerika terkenal George Gershwin, yang kini dinamakan klasik musik abad ke-20. Setelah meninggalkan keturunan warisan kreatif yang kaya, dia berusaha memaparkan dalam karya-karyanya semangat masa itu dan gaya hidup negara Amerika. Antara karya-karya sedemikian ialah puisi simfoni Amerika di Paris. Dalam karya ini, komposer, tanpa menyentuh masalah sosial yang serius, bercakap dalam bahasa muzik mengenai kesan yang menggembirakan tentang perjalanan Amerika di sekitar Paris.
Sejarah penciptaan
1924 dalam kehidupan George Gershwin sangat berjaya. KejayaanRhapsody Blues"Dan kemudian pengeluaran yang menarik dari" Lady, mohon! "Melahirkan buah-buahan, atau sebaliknya, wang yang baik. Keadaan kewangan keluarga menjadi sangat makmur sehingga ia memperoleh rumah lima tingkat dan berpindah ke daerah yang lebih berprestij di New York, dan akhirnya George Pelancaran kreativiti selama tiga tahun di Eropah. Kejayaan komposer muda di London sangat bercita-cita tinggi sehingga ahli keluarga diraja ingin bertemu dengannya, tetapi meskipun sambutan hangat dari Inggeris, jantung Gershwin telah koyak di Perancis Ini disebabkan oleh keinginan George untuk mengenali komposer yang cemerlang secepat mungkin. Maurice Ravelyang muziknya tidak pernah berhenti untuk mengagumi.
Akhirnya, mesyuarat yang lama ditunggu-tunggu untuk Amerika mengambil tempat. Gershwin, yang tertarik dengan pengharmonian yang luar biasa dalam kerja-kerja maestro Perancis, meminta beberapa pelajaran. Walau bagaimanapun, Ravel, setelah mendengar karya George buat kali pertama, menolaknya dengan kasih sayang, menyatakan: "Mengapa Ravel menilai kedua, jika anda boleh menjadi Gershwin kelas pertama?" Iaitu, sebagai orang Perancis yang hebat kemudiannya membenarkan dirinya, dia tidak mahu merosakkan gaya muzik khas Amerika yang berbakat. Selepas itu, hubungan persahabatan antara dua komposer itu memimpin George untuk terus memujuk Maurice untuk melawat Amerika Syarikat dalam lawatan.
Paris tertarik oleh George bukan sahaja dengan bertemu dengan ramai tokoh terkenal yang terkenal, tetapi juga dengan pandangannya. Pameran Louvre, istana dan taman dari Versailles, berjalan melalui Champs-Elysées dan jalan-jalan yang ramai di Paris, orang-orang yang elegan, bunyi tanduk taksi - semua ini sangat memengaruhi imaginasi lelaki muda itu dan tidak dapat tetapi mengilhamkan komposer untuk mencipta komposisi baru. Jadi permainan yang dipanggil "Sangat Parisian" muncul, di mana Gershwin mencerminkan suasana yang menarik di ibu kota Paris, dan kemudian meletakkan bahan muziknya menjadi asas kerja baru - puisi simfoni "Amerika di Paris".
Kembali ke rumah pada awal 1928, George segera mula mengganggu lawatan Ravel ke Amerika Syarikat. Untuk menganjurkan lawatan konsert, beliau berpaling kepada rakan komposer Robert Schmitz, pengasas Persatuan Muzik Perancis-Amerika, yang terlibat di Amerika Syarikat dalam mempopularkan muzik Perancis kontemporari. Schmitz menawarkan Ravel satu bayaran yang besar sebanyak sepuluh ribu ringgit untuk konsert itu, dan Maurice bersetuju bahawa ganjaran itu dapat memperbaiki keadaan kewangannya.
Gershwin sekali lagi bertemu dengan Ravel di New York pada 7 Mac pada pesta mesra sempena ulang tahun komposer Perancis itu. Satu pertemuan dengan Maurice mendorong George untuk kembali ke Paris, dan kali ini dia pergi dengan kakaknya. Perjalanan selama tiga bulan ini sangat bermanfaat, Gershwin rapat dengan komuniti komposer: William Walton, Arthur Onegger dan Sergey Prokofiev, menunjukkan karya-karyanya kepada penerbit, dan juga berlari mengelilingi kedai-kedai, mencari tanduk kereta yang diperlukannya untuk mencipta kesan bunyi khas dalam "Amerika di Paris". Gershwin secara bersemangat mula membuat lakaran puisi simfoni ini di Perancis, dan dia menyelesaikannya di Amerika. Selepas itu, dalam wawancara dengan wartawan Musical America, komposer itu menjelaskan bahawa dalam eseinya, dia ingin memaparkan segala sesuatu yang sangat mengesankan untuk tamu Amerika di Paris, iaitu menyampaikan suasana ibu kota Perancis.
Persembahan perdana "American in Paris" berlangsung di Carnegie Hall pada pertengahan Disember 1928 yang sama. Potongan ini dilakukan oleh New York Philharmonic Orchestra yang dilakukan oleh Walter Damros, dan diterima oleh penonton dengan sangat mesra.
Fakta menarik
- Semasa di Paris, Gershwin, selepas penolakan Maurice Ravel, cuba mengambil beberapa pelajaran dari Igor Stravinsky, tetapi sekali lagi menerima penolakan. Kepada soalan: "Berapa banyak wang yang anda peroleh pada tahun lepas?" George menjawab: "200.000 dolar." Stravinsky mengerutkan dahinya dengan mengejek: "Untuk mendapatkan wang itu, saya mesti belajar menulis muzik dengan anda."
- Mainnya "Sangat Parisian", bahan melodi yang digunakan oleh Gershwin dalam sajak simfoni "The American in Paris", komposer yang disusun sebagai hadiah kepada Mabel dan Robert Schirmer - pemilik rumah yang ramah yang menahan George semasa tinggal di Paris.
- Maurice Ravel, yang memuji bakat Gershwin dan masih membuat George berfikir secara serius mengenai pendidikan, menulis surat pengantar kepada teman baiknya, komposer dan guru Nadia Boulanger, yang pada waktu itu tinggal di Fontainebleau dan bekerja di Konservatori Amerika. Bagaimanapun, selepas bercakap dengan Gershwin, Nadia menyatakan bahawa dia tidak dapat mengajar apa-apa kepadanya.
- Untuk persembahan "Amerika di Paris", alat muzik dibuat secara khusus, terdiri daripada empat tanduk berbunyi yang berbeza, yang pada permulaan kerja menggambarkan isyarat dari teksi Paris. Dalam skor, pesanan mereka ditandakan dengan huruf A, B, C dan D, dan sebagai tambahan tempoh bunyi mereka ditunjukkan. Untuk melaksanakan puisi, George sendiri memilih tanduk di Paris, tetapi, malangnya, hari ini mereka hilang.
- The orchestration "Amerika" yang kita dengar hari ini mempunyai perbezaan yang signifikan dari versi asal Gershwin. Ini harus menyalahkan penerbit komposer Frank Campbell-Watson. Dia menyunting skor sedemikian rupa sehingga ia hilang penampilan asalnya.
- Pada tahun 1951, lagu melodrama "An American in Paris" telah difilemkan oleh pengarah Vincent Minnelli, di mana Gene Kelly dan Leslie Caron membintangi. Terdapat banyak melodi George Gershwin dalam filem ini, dan ia berakhir dengan adegan tarian besar di mana muzik puisi simfoni komposer digunakan. Filem 1952 berikut menerima enam Oscar.
Kandungannya
"Seorang Amerika di Paris" adalah fantasi muzik yang mempunyai kedua-dua suite dan puisi simfoni, yang mana ia dibawa bersama oleh kebebasan dalam pembangunan bahan muzik dan sambungan motivik. Kerja ini boleh dibahagikan kepada lima bahagian, disertakan dalam rangka bentuk tiga bahagian. Bahagian pertama komposer "Allegretto grazioso", untuk mencerahkan rasa Perancis, menulis dalam gaya Claude Debussy dan komposer persatuan terkenal "The Six". Berdasarkan tiga tema yang terus berubah-ubah dan secara aktif berkembang, ia memperlihatkan perjalanan tetamu Amerika melalui jalan-jalan di Paris, pergaduhan pemandu teksi dan berehat sejam kopi pada suku pelajar. Bahagian tengahnya adalah "Andante ma con ritmo deciso", bermula dengan solo yang cantik dalam kejujuran blues paip, menyampaikan perasaan nostalgia yang dikaitkan dengan kerinduan yang telah timbul di Amerika sehubungan dengan lawatan ke Taman Luxembourg yang megah. Pada bahagian terakhir, yang menceritakan bagaimana pengembara kami bertemu dengan senimannya dan berkongsi tanggapannya dengannya, tema yang terdengar energik di bahagian pertama sekali lagi kembali, dan pada akhir grand tema blues dari bahagian tengah juga muncul.
"Seorang Amerika di Paris" adalah karya yang luar biasa oleh seorang komposer yang luar biasa. George Gershwin Segera mencintai pendengar di seluruh dunia. Ia setanding dengan karya-karya terkenal maestro Amerika, yang sering dimainkan pada adegan terbaik yang dilakukan oleh kumpulan muzik bintang, bersama dengan Porgy dan Bes dan Blues Rhapsody.
Tinggalkan Komen Anda