V.A. Konsert Piano Mozart: Makna, Video, Kandungan

V.A. Konsert Mozart untuk piano dan orkestra

Wolfang Amadeus Mozart bukan hanya komposer terbesar pada abad ke-18, tetapi juga seorang pianis berbakat yang telah melawat Eropah bersama kakaknya sejak kecil. Sebagai seorang kanak-kanak, dia telah membentuk komposisi untuk persembahannya sendiri. Di antaranya, sebahagian besar diduduki oleh konsert piano dengan orkestra. Sepanjang hidupnya, komposer tidak menyejukkan genre konsert dan terus menyusun komposisi yang dibezakan oleh emosional, kecantikan dan keghairahan. Di halaman ini, anda boleh mempelajari fakta-fakta menarik mengenai karya-karya Mozart, mendengar muzik, serta membaca tentang konsert terkenal penulis.

Nilai konsert piano dalam karya Mozart

Diterjemahkan dari bahasa Itali, konsert diterjemahkan sebagai pertandingan. Untuk masa yang lama instrumen solo seolah-olah bersaing dengan orkestra dalam kebajikan prestasi. Ia adalah dalam karya Wolfang Amadeus bahawa bahagian piano dan orkestra menjadi sama. Ini bermakna bahawa piano, yang sehingga masa ini dianggap sebagai alat untuk iringan, sama-sama dapat melakukan solos.

Konsert piano piano Mozart untuk pemain pianis terutamanya dikaitkan dengan sekolah tinggi prestasi piano merdu dan penambahbaikan yang luar biasa, yang dicirikan oleh kejelasan imej yang muncul.

Keprihatinan komposer adalah tidak wajar kepada kebiasaan dan pretentiousness, ciri-ciri begitu ciri-ciri muzik penulis bergaya pada masa itu. Komposisi yang diisi dengan keaslian dan keikhlasan dapat menyentuh kedalaman jiwa.

Fakta menarik

• Sebanyak 27 konsert piano telah diterbitkan. Terdapat 28 konsert, yang tidak dilepaskan, kerana komposer tidak menamatkan final. Hari ini, konsert belum selesai Mozart masih dilakukan oleh pianis, bahagian ketiga konsert kelima digunakan sebagai final.
• Pada tahun 1776, komposer telah diperintahkan untuk membuat persembahan pada 3 harpsichords. Countess Lodron, yang membuat perintah itu, ingin mendapatkan komposisi yang dia dapat bermain dengan anak perempuannya. Pada masa akan datang, pemuzik membuat susunan pada komposisinya sendiri, jadi ternyata konsert untuk dua piano dan orkestra.
• Konsert 4 yang pertama genius itu menulis pada usia 11 tahun. 5 konsert telah ditulis hanya tujuh tahun kemudian.

• Dalam karya komposer, anda boleh menemui satu konsert untuk dua piano grand solo dengan orkestra dan satu konsert untuk tiga piano grand solo dengan orkestra, yang sangat popular dengan para pemain.
• Bilangan karya kerja ordinal, yang dapat kita lihat dalam tajuk kerja Mozart dipanggil Köhel, sebagai penghormatan kepada penyelidik. Hakikatnya ialah Wolfang Amadeus tidak pernah menyatakan bilangan komposisi, kerana ia sukar bagi para ahli muzik untuk mengklasifikasikan komposisi mengikut masa. Pada tahun 1862, katalog kronologi karya-karya klasik Wina diterbitkan, di mana semua tarikh penciptaan telah dipulihkan.
• Cadangan ke konsert Mozart ke-20 ditulis oleh Ludwig van Beethoven. Varian gunting pengarang tidak dipelihara.
• Tempoh yang paling bermanfaat untuk menyusun konsert piano boleh dianggap jangka masa dari 1782 - 1786. Pada masa ini, komposer berpindah ke Vienna, di mana beliau sentiasa menyusun "akademi" - ini adalah konsert pengarang, di mana Mozart bertindak sebagai bukan pelaku, tetapi juga konduktor dan komposer. Kemudian 15 konsert telah disusun.

Concerto untuk piano dan orkestra №9 (Es-dur) KV.271

Komposer menulis komposisi ini pada usia 20 tahun dan mendedikasikannya kepada Isteri pianis. Bentuk kerja adalah klasik, iaitu, terdiri dari tiga bahagian:

• Bahagian I adalah dialog dialog ghairah piano dan orkestra. Perkembangan pesat tema mengingatkan pergerakan enjin, bekerja dalam irama walaupun.
• Bahagian II adalah berbeza dengan yang terdahulu. Ia menunjukkan bukan sahaja drama, tetapi juga keghairahan. Tema ini adalah kanun piano dan sekumpulan instrumen bertali. Dalam proses pembangunan, melodi yang benar-benar baru dilahirkan di parti pianis, dipenuhi dengan keindahan dan rahmat yang luar biasa.
• Bahagian ketiga adalah rondo akhir, di mana tema minuet muncul, memecahkan irama terdahulu.

Perlu diperhatikan bahawa dalam konsert ini, Mozart menggunakan komposisi orkestra yang tidak lengkap - teknik ini dibenarkan untuk mewujudkan perasaan keintiman, keanggunan dan ringan.

Konsert Piano nombor 20 (d-moll) KV.466

Ia dianggap sebagai salah satu karya paling popular yang ditulis oleh jenius. Banyak komposisi komposer yang dilakukan oleh pemuzik sebaik sahaja menulis skor. Komposisi ini tidak terkecuali. Pada 10 Februari 1785, kerja pada orkestra selesai, dan sudah pada 11 Februari, komposer secara semulajadi memainkan muzik untuk masyarakat yang tinggi, bermain dan menjalankan pada masa yang sama.

Tonalitas komposisi dalam D minor sudah mencerminkan kandungan tragis dan sedihnya. Ciri utama dari tematik boleh dipanggil kontras imej, amplitud emosi yang meluas, sementara terutamanya keghairahan terinspirasi yang digambarkan dalam eksposisi bahagian pertama.

Struktur kerja adalah klasik, iaitu, terdiri daripada 3 bahagian yang berbeza antara satu sama lain:

• Bahagian I ditulis dalam bentuk sonata. Pendedahan dicirikan oleh kehadiran kebimbangan, yang ditunjukkan dalam kehadiran irama yang disinkronkan. Bahagian sekunder sangat berbeza dalam imejnya, seseorang dapat mendengar suara pastoral di dalamnya, bahagian utama dalam instrumen angin kayu. Dalam kemunculannya, dramatisasi imej parti utama berlaku.
• Bahagian II ditulis dalam genre cinta. Monyet d-moll digantikan dengan cahaya B-dur, muzik memberikan pendengar batin yang tenang. Keaslian dan penambahbaikan adalah seperti perubahan angin segar yang dapat menjauhkan diri dari semua kesukaran.
• Bahagian III. Walaupun permulaan yang suram di akhir, akhir optimis ditegaskan, segala-galanya dalam kehidupan dapat diselesaikan.

Kerja ini sepenuhnya mencerminkan konsep pengarang, cahaya itu selalu memecahkan bahkan kegelapan yang paling tidak dapat ditembusi.

Konsert piano dan orkestra №21 (С-dur) KV467

Konserto piano dalam kunci dalam C major ditulis oleh komposer untuk persembahannya sendiri. Pertunjukan pertama berlangsung pada 12 Mac 1785. Pemuzik itu menyusunnya hanya dalam masa tiga hari, dan segera dipaparkan kepada orang ramai. Pendengar gembira dengan keseronokan dan keseronokan muzik.

Konsert ini terdiri daripada tiga bahagian yang berbeza antara satu sama lain:

• Saya sebahagian - Allegro (cepat, pantas, bersemangat)
• Bahagian II - Andante (lambat, bijaksana)
• Bahagian III - Allegro vivace assai (Cepat, meriah)

Bahagian pertama komposisi seolah-olah dari dalam yang dipenuhi dengan cahaya, kegembiraan dan keyakinan. Bahagian orkestra nampaknya meluahkan kegembiraan, perayaan jiwa muda. Tetapi tiba-tiba, di bahagian piano tema kecil sejuk melewati. Buat seketika, percutian itu berhenti, angin berais yang meniup, yang membawa sedikit drama ke dalam keseronokan. Tataatisme ceria kembali lagi.

Bahagian kedua bermula dengan tema yang indah dalam kumpulan rentetan orkestra. Tema yang sama akan bervariasi dalam bahagian piano solo, dan di latar belakang akan iringan pizziacato rentetan.

Bahagian ketiga agak tidak stabil, pada awalnya diisi dengan intonasi soalan, yang mana tidak ada jawapan. Muzik berkembang dengan kuasa dan kecantikan baru, dalam setiap struktur muzik seolah-olah idea itu mengesahkan bahawa seseorang mesti terus hidup dan menikmati setiap saat.

Piano Concerto No. 23 (A-dur) KV488

Penulisan karya muzik berkaitan dengan perpindahan ke ibukota Austria, Vienna. Di sinilah komposer mendapati apa yang telah lama dicarinya, iaitu pengiktirafan muzik piano. Di negara ini instrumen itu secara aktif dipertingkatkan, dan juga percetakan karya-karya muzik untuk piano telah dijalankan. Jadi dalam tempoh ini, kreativiti hanya dalam 4 tahun, penulis berjaya menyusun konsert piano 15 dengan orkestra, di mana 23 menerima populariti tertentu.

Perdana berlangsung pada 2 Mac, 1786, dan berjaya untuk komposer.

Komposisi ini terdiri daripada tiga bahagian:

• Bahagian I mewakili perbezaan antara orkestra dan piano. Hiasan ini adalah irama virtuoso.
• Bahagian II ditulis dalam genre Sicily.
• Bahagian III adalah dialog antara piano dan orkestra.

Kecemerlangan dan keceriaan muzik adalah apa yang mencerminkan intipati bukan sahaja muzik, tetapi juga watak Wolfang Amadeus Mozart. Kebajikan yang luar biasa dan penambahbaikan konsert menjadikan ia pada masa yang sama paling sukar, tetapi juga yang paling indah dalam karya-karya klasik Wina. Hari ini konsert ini secara aktif dilakukan oleh pianis terbesar di dunia.

Penggunaan muzik di pawagam

Konserto piano oleh Wolfang Amadeus Mozart berbeza dan cantik. Di dalamnya anda boleh mencari palet perasaan yang dinyatakan dalam teks muzik. Kecantikan, cahaya dan rasa mimpi kelihatannya menyinari jalan seseorang, sekurang-kurangnya sekali dalam hidupnya, yang mendengarkan muzik Mozart genius.