P.I. Tchaikovsky Symphony No. 6 "Menyedihkan": sejarah, video, kandungan

P.I. Tchaikovsky Symphony No. 6 "Pathetic"

Symphony Keenam adalah komposisi terakhir dalam karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Penulisan ini adalah salah satu karya terbaik zaman romantisisme dan tidak kehilangan kaitannya sendiri pada zaman kita. Ketahui sejarah penciptaan, menemui berpuluh-puluh fakta menarik, serta mengenali kandungan komposisi pada halaman kami.

Sejarah penciptaan

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Pyotr Ilyich Tchaikovsky merasakan pecahan khas. Dalam suratnya sendiri, beliau mengakui bahawa dia ingin menyusun simfoni terakhir, yang boleh menjadi hasil umum dari kegiatannya dan cara yang kreatif. Pencarian panjang disertai penulis selama dua tahun. Sang komposer pun membuat beberapa bahagian karya simfoni yang menanggung gelar "Kehidupan". Malangnya, penulis memutuskan untuk mengubah sepenuhnya idea itu dan mengubah sikap optimis kepada konsep tragis, hasilnya komposisi yang hampir selesai sepenuhnya hancur.

Semasa lawatannya ke Eropah, Tchaikovsky terperangkap dengan idea mewujudkan karya yang mempunyai idea program seperti itu yang akan menjadi rahsia sebenar kepada penonton. Sang komposer mengisyaratkan kepada penonton bahawa program itu bersifat subjektif, iaitu, untuk membawa kod pengalaman pribadi.

Untuk masa yang lama, Peter Ilyich berfikir secara mental melalui perkembangan komposisi di tanah baru. Muzik membanjiri jiwanya dan membuatnya menangis, pencipta mengaku dalam suratnya sendiri tentang sentimeniti sedemikian.

Pada bulan Februari, ketika pulang ke rumah, kerja pada penciptaan bermula dengan cepat. Secara harfiah dalam empat hari bahagian pertama ditulis sepenuhnya. Permulaan bahagian kedua diletakkan, tetapi kerana berlepas ke Moscow, untuk memberi konsert penulis, kerja itu harus ditangguhkan. Beberapa hari kemudian, apabila kembali, komposisi bahagian ketiga bermula. Dan sekali lagi berlepas ke Moscow. Hanya pada bulan Mac adalah mungkin untuk kembali ke penyusunan. Menjelang akhir bulan musim bunga pertama versi draf sudah siap.

Pada kesepuluh Ogos skor itu disediakan sepenuhnya dan diberikan kepada lukisan para pihak.

Perlu diingatkan bahawa pengarang tidak memberitahu siapa pun kecuali orang yang paling dekat dengan idea untuk menyusun simposium ke-6, sehingga saat akhir penyempurnaan versi draf. Selepas surat itu, dia mengakui bahawa dalam dorongan kreatif dia menyingkirkan simfoni sebelumnya, dan kini dia menulis muzik yang sama sekali berbeza, yang tidak akan pernah didedahkan kepada nasib yang sama.

Gelaran genius muzik Rusia klasik menyiratkan penyelenggaraan kehidupan yang cukup pantas dan ramai dengan banyak perjalanan, jadi orkestra itu harus ditunda untuk waktu yang lama. Lawatan kreatifnya termasuk bukan sahaja kota Rusia seperti Moscow, Nizhny Novgorod dan St. Petersburg, tetapi juga ibu kota Eropah: Paris, London dan Berlin.

Pada pertengahan bulan Julai, Tchaikovsky kembali ke Klin dan mula mengasaskan. Proses peralatan mengambil lebih banyak masa daripada yang dijangkakan. Masalahnya ialah selepas bertahun-tahun bekerja dalam peranan komposer, Pyotr Ilyich menjadi lebih menuntut kerja sendiri.

Perdana

Pada bulan Oktober 1893 di St Petersburg, perdana kerja. Penulis sendiri menguasai panel konduktor. Tidak mustahil untuk mengatakan bahawa orang ramai terpesona oleh kerja baru, yang sangat mengganggu klasik Rusia. Dia meletakkan harapan besar pada muzik ini, yang tidak dapat dibenarkan sepanjang hayatnya.

Kematian komposer yang mendadak dan mendadak memainkan peranan khas dalam merealisasikan makna sebenar muzik. Beberapa lama selepas mengucapkan selamat tinggal kepada penulis, kerja itu dilakukan kembali di bawah arahan E. Napravnik, muzik itu dihargai dan diakui sebagai salah satu karya simfoni terbaik zaman itu.

Fakta menarik

• Pada mulanya, komposer ingin menyusun simfoni dengan nama program "Life". Konsep kerja itu harus dikekalkan dalam semangat yang paling ceria. Akibatnya, rancangan itu sukar untuk dilaksanakan, dan komposer itu menyalakan perapian dengan skor yang hampir terbentuk.
• Penulisan itu didedikasikan untuk keponakannya Vladimir Davydov, penulis menulis tentang ini dalam surat untuk Volodya, yang mana kegemaran Tchaikovsky tidak menjawab.
• Hanya bulatan sempit orang yang tahu bahawa kerja sedang dijalankan pada komposisi Symphony Keenam.
• Nama "Pathetic" ditawarkan kepada Peter Ilyich oleh abangnya Modest.
• Bahagian pertama disusun dalam masa rekod, dalam masa 4 hari sahaja.
• Sebelum memulakan kerja pada komposisi, pada halaman pertama, penulis menyatakan, "Tuhan, memberkati," dan pada halaman terakhir, "Tuhan, terima kasih! Pada hari ini saya menyelesaikan lakaran draf."
• Penulis percaya bahawa kerja ini adalah kebanggaannya, kerana, tanpa keterlaluan, ia meletakkan seluruh jiwa ke dalamnya.
• Pengenalan kepada bahagian pertama, yang merupakan benih monotematisme, telah dibuat terakhir.
• Muzik bahagian ketiga telah dibuka Olimpik 80 di Moscow.
• Tchaikovsky dipetik dalam karya gereja gereja "Dengan orang-orang kudus berehat dengan damai".
• Selanjutnya, bahagian pertama akan ditulis semula sepenuhnya, dan bahan asal akan digunakan untuk melaksanakan Konserto Piano Ketiga, yang disusun pada masa yang sama.

Kandungannya

Symphony Keenam adalah salah satu daripada beberapa karya yang mempengaruhi tema falsafah kehidupan dan kematian kekal. Penulis ingin memberi pendengar peluang untuk mencipta cerita sendiri, jadi dia memilih untuk meninggalkan pengaturcaraan yang jelas. Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk menafikan pihak pengarang subjektif, yang wujud dalam setiap langkah kerja dari awal hingga akhir.

Empat bahagian klasik untuk genre simfoni menjadikannya mencerminkan drama tragis.

• Saya sebahagian - Allegro dengan kemasukan Adagio yang perlahan.
• Bahagian II - Five-Waltz.
• Bahagian III - Scherzo-march.
• Final - Adagio lamentozo.

Teks muzik simfoni menyediakan kehadiran sejumlah perubahan tempo yang cukup banyak, yang sering dapat menyebabkan fakta bahawa bentuk itu akan runtuh dan tidak akan ada kesan tunggal. Tetapi Tchaikovsky berjaya mengelakkan hasil yang sama, berkat pengenalan monotisme. Sudah dalam pengenalan maklumat disulitkan untuk pembangunan bukan sahaja bahagian pertama, tetapi keseluruhan simfoni. Pada masa yang sama, topik pengenalan tidak boleh dipanggil leitmotif, kerana ia muncul sekali dalam kerja, tetapi ia menyediakan dasar intonasi untuk topik berikutnya, termasuk bahagian IV.

Konflik diselesaikan di bahagian pertama kerja. Pengenalan suram dengan tempo Adagio membantu menanggalkan bahagian eksposisi, yang termasuk Tema Utama, yang berdasarkan pada intonasi tersembunyi pengaduan pengenalan. Walau bagaimanapun, topik itu menjadi gelisah, tetapi tidak tegang, dibandingkan dengan watak dengan tema menengah. Suhu emosi akan meningkat dengan memegang semula tema Utama, maka ia akan mengubah wataknya sendiri.

Satu lagu tutti adalah pemikiran yang membawa tragedi individu. Seksyen pembangunan merangkumi dua gelombang, yang membawa kepada klimaks:

• Saya gelombang didasarkan pada genre perarakan dan mempunyai watak kejam.
• Wave II adalah fugatto.

Tekanan dalaman terus meningkat, cat semakin bertambah. Ini adalah tragedi kesedaran batin, tidak ada tindak balas, takdir tidak mengetuk pintu. Masalahnya dilahirkan dalam monolog dan ia mengisi dunia dalaman seseorang, secara beransur-ansur memusnahkannya. Pengesanan konflik berada di ambang bangunan. Ketegangan naik ke batas, "stroke" terjadi pada klimaks, reaksi Ortodoks "Dengan orang-orang kudus berehat" bunyi. Pada bass aritmik, instrumen angin kayu bentuk intonations mengeluh dan menangis. Kod kecil dibina pada intonasi sebelumnya dan merupakan kesimpulan logik dari bahagian tersebut.

Jika bahagian I adalah proses emosi-mental dalaman, maka bahagian II dan bahagian III adalah ruang dunia nyata, realiti, dengan semua sisi positif dan negatifnya.

Akhirnya tidak memberikan satu harapan untuk kemunculan kesimpulan yang optimis. Akhir tragedi yang berlaku di bahagian pertama mendapati kesedaran di akhir. Menyelam ke dalam jurang, keputusasaan diposisikan sebagai kekurangan kebahagiaan. Secara beransur-ansur, penurunan sonority, tiada apa yang boleh berubah.

Dari sudut pandangan konsep yang sangat tragis, bahagian-bahagian boleh dilihat dari sudut berikut:

• Bahagian I - Berpikir tentang kehidupan dan kematian.
• Bahagian II - Dunia puisi pahlawan lirikal.
• Bahagian ketiga - Scherzo kejahatan, kekecewaan nasib atau perayaan kehidupan, di mana manusia adalah tambahan.
• IV - penyisihan tragis kerja.

Muzik 6 daripada simfoni dibina pada kontras yang terang. Perubahan yang berterusan, yang agak mendadak mempengaruhi, kedua-dua bahagian dan bahagian dalamnya, membolehkan pendengar tidak hanya menembusi secara mendalam ke dalam makna kerja, tetapi juga mengalami beberapa keadaan psikologi daripada perasaan inspirasi mutlak untuk keletihan. Bentuk klasik komprehensif yang komprehensif menjadikannya sangat menarik untuk belajar.

Penggunaan muzik dalam filem

Tidak ada keadaan sedemikian rupa bahawa muzik 6 simfoni tidak dapat dinyatakan. Amplitud emosional potongan itu mengguncang luasnya, mungkin untuk alasan ini, pengarah dan produser begitu aktif menggunakan bahan musik sebagai dampak emosional tambahan.

• Negeri vs Fritz Bauer (2015)
• Bingkai penuh (2015)
• Bunker (2011)
• Mentalist (2011)
• Inspektor Bellamy (2009)
• Daphne (2007)
• Aviator (2004)
• Laporan Minoriti (2002)
• Anna Karenina (1997)
• Awan terapung (1996)
• Ren dan Stimpi Show (1995)
• Malaikat di atas meja saya (1990)
• Perlawanan Pabrik Kilang (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

Konsep kerja membuka aspek-aspek baru untuk kreativiti romantis. Esei besar-besaran terakhir Tchaikovsky akan selamanya kekal sebagai refleksi dari dunia dalaman pencipta. Kehidupan atau kematian, menjadi atau tidak, adalah keputusan, ia adalah pemikiran yang berasal dari kesedaran kita dan memberikan kita kekuatan untuk mengatasi, atau hasil yang tragis.