P.I. Tchaikovsky Symphony "Manfred"
Karya karya Peter Ilyich Tchaikovsky yang hebat ini sepatutnya disebut opera tanpa kata-kata. The Symphony Manfred, yang dicipta oleh seorang komposer Rusia mengikut program berdasarkan tragedi falsafah penyair Inggeris terkemuka George Byron, bukan hanya muzik yang indah, tetapi juga cerita yang mengajar. Memberitahu kisah dramatik Manfed yang malang dengan muzik, komposer yang bertujuan untuk memberi amaran kepada generasi akan datang tentang bahaya kepada manusia yang penuh dengan kejahatan dan kekurangan kerohanian. Muzik karya yang cemerlang ini, yang secara tidak sengaja membuat seseorang berfikir tentang nasib nasib watak utama, membawa kepada pemikiran tentang makna kehidupan. Lagipun, hidup yang hidup tanpa kebaikan untuk orang hidup sia-sia.
Sejarah penciptaan
Idea untuk mencipta simfoni "Manfred" pada mulanya dimiliki oleh komposer Rusia yang luar biasa. Mily Alekseevich Balakirev. Bab "Sejumlah besar"diilhamkan oleh simfoni program Hector Berliozyang pada 1867 menghormati Rusia dengan lawatannya, membuat plot mengenai puisi dramatik falsafah - tragedi Tuhan Byron dan meminta maestro Perancis untuk melaksanakan rancangannya. Walau bagaimanapun, Berlioz, merujuk kepada umur dan merasa tidak sihat, secara mutlak menolak tawaran ini.
Lebih dari sepuluh tahun telah berlalu, tetapi Miliy Alekseevich tidak kembali dari niatnya dan pada tahun 1882 berpaling kepada permintaan menulis simfoni. Tchaikovsky, kerana dia percaya bahawa hanya bakatnya dapat mengatasi tugas ini. Balakirev menghantar Peter Ilyich sebuah program yang direka dengan cermat, dengan penjelasan ringkas tentang intinya. Pada mulanya, plot dan refleksi samar-samar Balakirev mengenai kehilangan cita-cita manusia tidak mengilhami Pyotr Ilyich, tetapi Mily Alekseevich tidak berputus asa dan dua tahun kemudian mula sekali lagi untuk meyakinkan koleganya Moscow, menghantarnya versi terbaru kepada simfoni Manfred, yang diedit oleh V.V. Stasov. Kali ini, Tchaikovsky bersetuju dengan harapan bahawa perjalanan yang akan datang ke Switzerland dan berjalan melalui pergunungannya akan memberi inspirasi kepada komposer dengan motif yang menarik.
Sebelum perjalanan ke Petro Ilyich di Davos pada tahun 1885, pertama sekali saya pergi ke kedai buku untuk membeli Manfred dan membacanya sebaik sahaja tiba di Switzerland. Berkenalan dengan drama itu, komposer membuat dirinya banyak penemuan baru, tentang mana program Balakirev dan Stasov tidak mengatakan kata, misalnya, tentang kuasa seseorang dan pada masa yang sama mati pucuknya, tentang memahami berbagai rahasia, tetapi tidak mungkin menggunakannya. Mengulas tentang ini, Tchaikovsky sampai pada kesimpulan bahawa program itu perlu diubah, sehingga di latar depan bukan garis plot, tetapi siksaan protagonis. Dan walaupun pada hakikatnya "Manfred" pada masa itu sudah sangat terpesona oleh komposer, kerja di atas kerja berkembang sangat perlahan. Dia membuat garis besar simfoni pada bulan April di Switzerland, dan kemudian duduk di atasnya selama empat bulan tanpa meluruskan punggungnya, dan lulus pada akhir bulan September, sudah berada di ladang "Maidanovo".
Pada bulan Februari 1886, P. Yurgenson Music Publishing House mencetak skor kerja itu, dan bulan berikutnya, prestasi perdana Symphony Manfred yang berjaya berlangsung di Moscow. Di sebalik pendirian konduktor pada konsert yang diadakan dalam rangka RMI, adalah seorang konduktor Jerman Max Erdmansdorfer.
Fakta menarik
- "Manfred" adalah simfoni pertama Pyotr Ilyich Tchaikovsky, semua bahagian yang komposer berkaitan dengan leitmotif.
- Tchaikovsky pantas mendedikasikan simfoni Manfred kepada komposer Rusia Balakirev, kerana ia adalah Mily Alekseevich yang memulakan penciptaan karya ini yang luar biasa.
- Apabila Peter Ilyich menamatkan "Manfred", dia menganggapnya sebagai penciptaan terbaiknya. Walau bagaimanapun, enam bulan kemudian, sikap kerja komposer berubah secara dramatik. Sekarang dia menganggap kerja ini menjijikkan dan menyatakan bahawa dia membencinya, pengecualian itu hanya bahagian pertama.
- Drama falsafah "Manfred" oleh penyair Inggeris George Byron mengilhami ramai orang yang berbakat. Salah seorang daripada mereka adalah koreografer luar biasa Rudolf Nureyev, yang menggubah balet asalnya yang pertama pada tahun 1979, menggunakan muzik simfoni program yang sama oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Prestasi koreografer di bawahnya, jadi peranan lelaki utama sangat sukar. Selama lebih dari satu jam, penari mesti melakukan pirouettes yang kompleks pada tahap yang sangat laju di panggung tanpa henti. Perdana balet itu berlaku pada musim gugur 1979 di Palais de Spor di Paris.
- Walaupun hakikat bahawa simfoni "Manfred" oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky dianggap sebagai kerja paling kurang dilakukan oleh komposer yang hebat, hari ini terdapat kira-kira dua puluh rakaman luar biasa kerja ini. Sebagai contoh, pada 1940, 1949 dan 1953 cakera dihasilkan di mana komposisi ini dilakukan oleh orkestra simfoni NBC yang dijalankan oleh konduktor Itali yang luar biasa Arturo Toscani, dan pada tahun 1967 dan 1971 Orkestra Negara USSR yang dikendalikan oleh Evgeny Svetlanov membuat rakaman suara. Terdapat juga rekaman cemerlang London, Vienna dan Melbourne Symphony Orchestras.
Kandungannya
Simfoni "Manfred" (h-moll) Peter Ilyich Tchaikovsky dibentangkan dalam empat bahagian, masing-masing yang saling berkaitan dengan jalan cerita. Kandungan program bahagian pertama kerja, berbanding bahagian lain, adalah yang paling maju dan intinya adalah seperti berikut. Count Manfred, yang menghidupkan kehidupan yang bersemangat, menumpukan dirinya kepada sains dan misteri sihir, berjaya menguasai rahasia keabadian, untuk memahami apa yang tidak dapat diakses oleh orang biasa. Pada masa mudanya, Manfred bermimpi untuk membawa pencerahan kepada orang ramai yang popular, tetapi selepas itu kecewa dengan orang yang tidak dapat mencari persefahaman bersama, dia mengutuk dirinya sebagai kewujudan kesepian. Dia belajar mengiktiraf musuh-musuh dan memusnahkan rancangan-rancangan jahat mereka, dan juga memanggil roh-roh dengan mantra khusus dan berkomunikasi dengan mereka. Sejak itu, graf itu ditindas oleh pemikiran gelap: hidupnya patah, dia berdosa dan bersalah atas kematian kekasihnya yang indah, kebangkitan yang tidak berkuasa. Kemunduran pahit seorang pertapa bangga membawa dia untuk mati-matian mencari kelalaian.
Bahagian pertama simfoni - Lento lugubre, ditulis oleh komposer dalam bentuk tiga bahagian yang besar, dengan kekuatan yang luar biasa mencerminkan penderitaan rohani Manfred, pertobatannya yang berat dan kesedihan tentang kebahagiaan yang tidak dapat ditarik balik. Bahagian awalnya mengandungi tiga topik, masing-masing dengan tepat menyampaikan pengalaman pahit yang menyakitkan. Topik pertama, terdengar seperti pertanyaan yang tidak menjawab, sangat singkat dan ringkas. Alat muzik yang berbunyi rendah memberikannya karakter yang gelap dan sengitklarinet bass dan tiga bassoon) cambuk altos, sel dan double bass. Tema kedua, yang dilakukan oleh sekumpulan tali, dalam oktaf, sentiasa bergerak ke atas dengan pergerakannya, tetapi ia ditahan oleh motif-motif yang turun dari ketuban dan tembaga. Tema ketiga, penuh dengan intonasi yang mengeluh dan mengeluh pahit, bunyi terhadap latar belakang latar belakang segi tiga yang tegang. Semua motif seksyen awal sentiasa berselang-seli. Perkembangan bervariasi mereka yang intensif membawa kepada klimaks, dicat dengan nada keputusasaan yang suram.
Bahagian tengah wataknya sangat berbeza dengan muzik yang terdengar pada permulaan potongan. Tema lirikal yang teragak-agak itu bertentangan dengan drama yang terganggu di sini, yang menyampaikan kenangan indah protagonis tentang gadis yang hilangnya Astarte. Motif ini diberikan oleh bunyi muram biola, tetapi kemudian, apabila kayu api mengambil alih tongkat, yang mana kumpulan biola menyokong dengan punggung mereka, muzik menjadi lebih emosi dan teruja.
Bahagian akhir bahagian pertama simfoni ini agak kecil, tetapi di dalamnya komposer membawa kepada klimaks tertinggi, menunjukkan tragedi keadaan kehidupan Manfred. Tema watak utama di sini dibentangkan dalam bentuk yang paling terbuka.
Bahagian kedua. Vivace con spirito. "Alpine Fairy adalah Manfred dalam Rainbow of Waterfall Spray."
Manfred, berjalan melalui pergunungan, berhenti di air terjun dan dengan bantuan mantera menyebabkan imej peri indah Alpen. Dia menceritakan kisah sedihnya dan meminta pertolongan: untuk melihat kekasihnya yang hilang sesaat. The fairy menjawab bahawa orang mati berada di luar kawalannya dan hilang.
Bahagian kedua simfoni adalah cahaya dan elegan scherzo yang ditulis dalam minor, yang dipenuhi dengan warna ajaib yang menakjubkan. Di bahagian-bahagian yang melampau Tchaikovsky, menggunakan tekstur orkestra telus: kayu staccato cahaya, bunyi violin dan modulasi kristal kecapi, sangat menarik menarik gambar alam gunung dan percikan air terjun yang berkilauan. Selanjutnya, perubahan muzik secara dramatik. Trio bermula, di mana tema tender datang ke hadapan dengan garis melodi yang indah yang menggambarkan dongeng gunung. Walau bagaimanapun, suasana yang cerah tidak tetap tidak berubah: bayangan suram itu membawa bunyi tanduk, melaksanakan motif protagonis dari bahagian pertama.
Bahagian ketiga. Andante con moto. "Pastoral. Sebuah gambar kehidupan penduduk yang sederhana, miskin, tetapi bebas". Manfred dari ketinggian gunung menyaksikan kehidupan penduduk diukur dengan aman. Kepedulian dan kegembiraan mereka tidak asing kepadanya.
Muzik bahagian ini, dicat dengan motif rakyat, tidak hanya mencerminkan keindahan alam Alpine, tetapi juga semua daya tarik kehidupan luar bandar. Semuanya bermula dengan tema yang mudah tetapi ekspresif yang dilakukan oleh oboe, yang sangat mirip dengan lagu gembala. Kemudian ambil motosikal baton tanduk dan klarinet. Kemudian, perkembangan intensif dari tema terdahulu yang terdahulu membawa kepada perkembangan dinamik yang besar, di puncaknya, memusnahkan suasana hati yang indah, tema Manfred yang sangat berubah muncul kembali.
Bahagian Empat. Allegro con fuoco. Ahriman, dewa purba purba jahat, kematian dan kegelapan, duduk di atas bola panas merah di istana bawah tanah. Berhampiran takhta yang berapi-api, roh-roh jahat telah berkumpul yang memuliakan tuan mereka dan menghiburkannya dengan tarian-tarian jahat. Memecahkan pesta itu, Manfred muncul di istana tuan angkatan gelap, dia meminta Ahriman membantu dan membangkitkan Astarta. Hantu seorang gadis muncul. Manfred memohon kepada kekasihnya untuk memaafkannya, tetapi sebagai tindak balas dia hanya mendengar namanya dan perkataan "Perpisahan". Hantu itu hilang, dan Manfred, yang telah merasa dirinya telah diampuni, kembali ke bumi dan menunggu kematian yang cepat, seperti pembebasan dari penderitaan rohani yang menyakitkan.
Pada akhir simfoni, yang merupakan kemunculan keseluruhan kerja, muzik jelas membezakan adegan yang ditandakan dalam program. Pada permulaan bahagian ini, komposer menggambarkan dengan indah pesta mempesonakan kuasa-kuasa jahat dengan menggunakan dua tema, yang pertama sekali saling mengikuti, kemudian bersatu dan menjadi tidak dapat dipisahkan. Mengamuk roh-roh jahat diganggu oleh episod koral kecil yang mempersiapkan penampilan watak utama.
Kemunculan hantu Astarte diiringi oleh tema yang pada mulanya terdengar pada bahagian pertama, tetapi kali ini, dalam rangka kecapi, ia menjadi lebih lembut, walaupun pada masa yang sama sangat sedih, dan dengan itu mencerminkan kecemasan emosi gadis itu. Yang terakhir dalam topik ini, yang berbeza dalam watak dari yang sebelumnya, menyampaikan suatu negara, dan melambangkan pengampunan Manfred. Kerja-kerja ini berakhir dengan paduan suara, berdasarkan tema watak utama. Bunyi yang dicerahkannya dihiasi dengan motif dari lagu "Dies irae" abad pertengahan, mengingatkan Penghakiman yang Mengerikan, yang menanti orang yang berdosa.
"Manfred" Peter Ilyich Tchaikovsky - Ini adalah kerja cemerlang di mana penderitaan seseorang, rasa sakitnya digambarkan dengan kuasa sedemikian sehingga mungkin sangat sukar untuk mencari sesuatu yang serupa di antara karya-karya budaya muzik dunia. Saya gembira kerana penciptaan maestro yang hebat ini termasuk dalam himpunan banyak orkestra simfoni yang terkenal, kerana ia sangat relevan pada masa ini, kerana hari ini banyak anak muda demi kebanggaan dan kerjaya mereka tidak takut untuk menghilangkan hubungan yang sangat terang.
Tinggalkan Komen Anda