M. Ravel "Bolero": sejarah, video, fakta menarik, dengar.

M. Ravel "Bolero"

Muzik simfoni klasik pada abad ke-20 adalah terkenal kerana kecerahan, keindahan dan kekayaan timbres. Tidak terkecuali adalah "Bolero" oleh Ravel. Muzik ini telah menakluki adegan dunia, diketahui dan popular. Tetapi adakah semua teka-teki yang diketahui oleh kami mengenai kerja yang menarik ini?

Sejarah "Bolero" oleh Ravel dan banyak fakta menarik tentang kerja ini dibaca di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Amerika Syarikat. Maurice Ravel sedang dalam perjalanan lawatan. Tidak lama sebelum keberangkatannya, komposer bertemu dengan pemain solo paling terkenal di ballet Rusia. Nama beliau ialah Ida Rubinstein. Ia tidak boleh dikatakan bahawa teknik ballerina yang disebutkan di atas lebih baik dari Anna Pavlova atau Natalia Trukhanova, tetapi kebolehan artistiknya telah menyebabkan ramai yang gila. Mesyuarat itu lebih daripada perniagaan. Ida meminta Ravel untuk menulis karya tarian, sebaiknya sebuah balet di mana dia boleh menjadi seorang solois. Seperti yang dikandung oleh Ida, kerja itu sepatutnya mencerminkan kebolehan tarian individunya.

Lawatan itu berakhir dengan jayanya, dan Maurice Ravel akhirnya dapat bekerja. Mengikut memoir komposer, kerja itu ditulis dengan mudah dan mudah, jadi dia cepat menyelesaikan skor. Kemudian memulakan latihan. Konduktor itu telah dilantik sebagai sahabat komposer lama, sebelum kemahiran yang dibengkokkan Ravel, iaitu maestro Toscanini. Walau bagaimanapun, di antara mereka terdapat pertikaian kecil mengenai kadar. Sejak Ravel menghormati pendapat konduktor dengan sangat, dia membenarkannya bermain dengan pantas.

Pengeluaran pertama berlaku di Grand Opera dan merupakan kejayaan besar di kalangan orang ramai. Nampaknya Ravel berjaya mencari kunci kepada hati masyarakat pada masa itu. Muzik itu jelas kepada setiap pendengar, tanpa mengira umur atau status. Mungkin ini memainkan peranannya sendiri dalam kemunculan populariti.

Fakta menarik

• Komposer itu sendiri tidak bergantung pada kejayaan karya itu, ia menganggap komposisi itu agak membosankan, kerana satu-satunya variasi dalam muzik adalah crescendo dari seluruh orkestra. Selain itu, semua saudara dan sahabat komposer bersetuju dengan pendapat ini.
• Bolero Ravel paling popular di Jepun. Jadi ia digunakan dalam anime filem kultus "The Adventures of Digimonov", serta dalam permainan "Bunga, matahari dan hujan" yang terkenal, dicipta oleh Goichi Suda.
• Asas genre adalah rumah tangga rakyat. Ini adalah sintesis dua tarian biasa di Sepanyol: bolero dan sortsico.
• Kerja ini telah dipilih lebih dari satu kali untuk membuat nombor pada pertandingan sukan dalam disiplin "Figure Skating". Di Sukan Olimpik di Yugoslavia, ia membantu pasangan pemain skuasy British Jane Thorville dan Christopher Dean untuk memenangi pingat emas yang lama ditunggu-tunggu.

• Rata-rata, irama diulang kira-kira 170 kali!
• Di Rusia, kerja penghormatan adalah yang paling banyak dilakukan setakat ini.
• Pembinaannya adalah asli dalam intisinya sendiri, kerana ia adalah rangkaian variasi ketat, di mana bukan hanya melodi yang dipelihara, tetapi juga irama. Selain itu, angka ritmik sepanjang persembahan jelas digambarkan oleh drum snare tidak berubah. Satu-satunya perkara yang membuat muzik menarik adalah orkestrasi yang paling cemerlang.
• Sepanjang masa persembahan, iaitu dari 15 hingga 18 minit, bergantung pada tempo, seorang musisi yang memainkan jerat itu harus membuat sekitar 4 ribu ketukan. Ia adalah kerana monotoni dan monotoni bahagian gendang, yang dikekalkan dalam ostinato yang ketat, parti itu dianggap salah satu yang paling sukar.
• Ravel tidak suka bercakap tentang kerja ini, jadi apabila ditanya tentang penciptaan itu, dia selalu menjawab dengan sederhana bahawa hanya satu idea yang cemerlang di sini, dan juga seorang pelajar yang belajar di Jabatan Komposisi akan melakukan kerja itu.
• Komposisi itu mencerahkan bahagian terakhir filem "Orchestra". Idea untuk menggunakan muzik datang kepada pengarah Rybchinsky.
• Walaupun Ravel "Bolero" adalah seorang balet, ia paling sering disertakan bukan untuk produksi teater, tetapi untuk konserto konsert.

• Sering kali kerja itu dilakukan tanpa penyertaan orkestra, anda boleh mendengar salah satu persembahan dalam filem "The Road to Paradise", di mana ia dapat dimainkan dengan cara paduan suara wanita.
• Apabila komposer diberitahu bahawa Bolero adalah karya, dia menjawab dengan senyuman bahawa muzik ini kosong.
• Pada mulanya, konduktor takut untuk menjalankan kerja ini, kerana keinginan komposer untuk tegas dan tegas mematuhi arahan tempo. Mereka perlu menekankan automatisme dalam muzik.
• Dalam filem adaptasi novel yang paling terkenal oleh Bulgakov "The Master and Margarita" dalam adegan "Ball of Woland" komposisi ini digunakan. Adalah diperhatikan bahawa idea ini dicadangkan oleh genius komposisi Alfred Schnittke.

Pertunjukan di pentas

Buat kali pertama balet itu diadakan di pentas teater terkenal Perancis dan Grand Opera dunia, pada akhir November pada tahun ke-28 abad ke-20. Straram dilantik sebagai konduktor. Seperti yang diawali semula, parti wanita utama ditari oleh Ida Rubinstein. Koreografi utama tertumpu pada soloist, peranan rombongan adalah minimum. Prestasi berakhir dengan semakin teruk. Kerja jadi sangat popular sehingga menjadi bebas. Pertama sekali, dia dimasukkan ke dalam konsert konsert, tetapi persembahan di teater terkemuka di dunia tidak berhenti.

Sudah pada 30-an abad XX, "Bolero" dipentaskan di teater Opera Comic, maka persembahan itu diadakan untuk rombongan. Pengeluaran itu dilakukan oleh pengarah yang tidak kurang terkenal pada masa itu, Mikhail Fokin. Tindakan itu dihiasi berwarna, terima kasih kepada usaha penghias Alexander Benoit. Penonton Grand Opera terkejut dengan perdana seperti itu, dan dia memasuki repertoar, tetapi hanya untuk musim ini.

Pada masa yang sama, balet menjadi komposisi yang sentiasa dilakukan di Teater Balet Rusia di Monte Carlo.

Di Amerika Syarikat, kerja itu benar-benar diperhatikan hanya pada tahun 1995, selepas pengeluaran Yushkevich.

Pada masa ini, prestasi secara berkala menyala di arena dunia di dunia, tetapi lebih kerap ia masih dilakukan sebagai kerja konsert berasingan.

Bolero di pawagam

Muzik "Bolero" di bibir semua orang, tentu saja, seperti kerja yang popular boleh memulihkan dan menghiasi adegan-adegan dalam filem-filem terkenal. Filem yang paling terkenal yang menggunakan muzik ialah:

• Sepuluh (1979);
• Master dan Margarita (1994);
• Jokes diketepikan (1995);
• Jalan ke syurga (1997);
• Konvergensi (2000);
• Lelaki sejuk (2002);
• Base Clayton (2003);
• Sihir Moonlight (2014);
• Jurugambar (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Muzik dan dramaturgy

Meskipun pengabaian yang jelas terhadap penciptaannya sendiri, karya itu dapat dijumpai pembangunan dramatik. Ravel adalah seorang lelaki yang sangat beralasan dan mahu segala-galanya menjadi seperti yang dimaksudkannya. Dia hampir bertengkar dengan teman lamanya, konduktor A. Toscanini, yang memutuskan untuk memainkan pekerjaan itu pada tahap yang, pada pendapatnya, lebih baik mencerminkan intipati karya itu. Kenapa kadarnya sangat penting dalam kes ini? Kerana ia adalah langkah yang memainkan peranan utama. Seperti yang dikemukakan oleh pengarang, aksi balet itu bermula di dekat sebuah kilang kecil di Sepanyol, muzik itu agak automatik dan menggambarkan pergerakan masa dan kemajuan abad ke-20. Dalam beberapa cara, plot itu sepatutnya bertindih dengan opera terkenal Bizet "Carmen". Setiap penonton boleh mencari persamaan plot.

Adalah dipercayai bahawa dalam komposisi komposer menggunakan dua tema yang bersilih ganti. Seperti yang telah disebutkan, perubahan dicapai oleh orkestra. Pembangunan emosi khas dicapai dengan pertumbuhan dinamik, yang membawa kepada klimaks orkestra. Kemuncak ini dicapai pada akhir kerja dan merupakan kemunculan "ufuk". Harus diingat bahawa teknik ini paling kuat mempengaruhi keadaan emosional seseorang, dia merasakan rasa tidak sempurna, walaupun pada hakikatnya muzik mempunyai kesimpulan logik. Dalam kes ini, orang itu mahu mendengar dan mendengar karya itu. Harus diingat bahawa selepas perdana semua Paris menyanyikan lagu. Dari sudut pandang muzik profesional, kesan ini dicapai kerana pengulangan berterusan garis melodik. Anda mesti bersetuju, sukar untuk tidak mengingati melodi, jika semasa sekeping ia diulang berkali-kali.

Ravel's "Bolero" adalah layak di tempat kehormatan di antara karya-karya sebenar muzik klasik. Ia dilakukan di pawagam terbaik di dunia, yang digunakan dalam filem dan iklan. Ia adalah selamat untuk mengatakan bahawa irama Bolero adalah irama enjin pergerakan sepanjang masa, dan sementara muzik ini sedang bermain, kemajuan bergerak.