Instrumen Muzik: Perakam

Instrumen Muzik: Perakam

Kemungkinan ekspresif instrumen era Baroque, yang dibezakan oleh bunyi yang lembut dan mulia, sangat menarik di kalangan pendengar moden. Tetapi instrumen yang di negara kita dipanggil perakam menikmati perhatian khusus. Pada satu masa, dia menduduki tempat penting dalam budaya muzik di banyak negara dan menjadi kegemaran raja-raja dan orang biasa. Alat itu adalah kawan yang berterusan dalam pengembaraan artis-artis yang mengembara. Tidak satu pun perayaan lengkap tanpa bunyi romantis dan halus: perekam membunyikan kedua-dua solo dan dalam ensembles, menyanyikan lagu, menari, mengiringi perarakan yang penuh. Sekarang peranan instrumen ini lebih sederhana: ia adalah peserta yang wajib dalam konsert muzik awal, dan juga membantu pendidikan muzik awal.

Bunyi

Bunyi seruling selalu dianggap ajaib. Cukuplah untuk menarik semula plot opera terkenal V.A. Mozart atau lagenda penangkap tikus Gamel. Tetapi bunyi perakam dan rakan sebayanya berbeza. Jadi, timbre dapat digambarkan sebagai lembut dan sutera. Suaranya sangat lembut sehingga ia mengingatkan nyanyian burung, kerana tidak ada apa-apa yang komposer baroque menggunakan bunyi perekam dalam adegan pastoral. Instrumen ini bukan sahaja sangat melodi, tetapi juga teknikal, ia adalah tertakluk kepada pelbagai tugas yang berprestasi.

Perakam bunyi - hasil turun naik dalam lajur udara dalam instrumen. Julat membuat dua oktaf: dari nota ke oktaf kedua ke nota yang keempat.

Foto:

Fakta menarik

• Dalam perakam bahasa yang berbeza dipanggil berbeza. Jerman memanggilnya blockflote, yang bermaksud seruling dengan blok. Bahasa Itali - flauto dolce - "seruling lembut". The French - flute bec - "flute with mouthpiece", the Americans and the British - the recorder- "recorder".
• Di muzium bandar Verona, yang terletak di bangunan kastil Castelvecchio adalah salinan perakam bass lama. Panjang alat adalah 2.85 meter.
• Koleksi perakam disimpan di Muzium Muzik di Paris, Muzium Sejarah Seni di Vienna, di Brescia Itali dalam koleksi peribadi, di Metropolitan Museum of New York (USA).
• Raja Inggeris Henry VIII, dibezakan oleh kekejamannya, adalah seorang pencinta muzik yang hebat dan memiliki koleksi perakam, yang terdiri daripada 76 instrumen.

• Komposer Jerman terkenal Karl Orff - pembaharu pendidikan muzik di Jerman, mempopularkan perekam untuk kegunaan dalam program sekolah.
• Apabila komposer I. Stravinsky telah ditunjukkan sebagai perakam untuk kali pertama, beliau menganggapnya sebagai salah satu jenis klarinet purba. Ini adalah bukti bahawa pada permulaan abad yang lalu di Rusia perakam itu merupakan instrumen yang sangat jarang berlaku.
• Penulis drama bahasa Inggeris yang hebat W. Shakespeare mencatatkan perekam dalam karya-karya terkenal seperti Hamlet and Midsummer Night's Dream.
• Penyair Inggeris yang cemerlang John Milton dalam puisi epiknya "Lost Paradise" juga menyebut seorang perekam.
• Count Jerman Fugger von Glott, seorang bank pereka Renaissance yang terkenal, adalah seorang pencinta muzik yang hebat dan memiliki koleksi alat muzik angin yang berjumlah 507 salinan, yang mana 111 adalah perakam.
• Perakam untuk menghiasi komposisi muzik mereka menggunakan kumpulan terkenal seperti "Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "Projek Alan Parsons", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Para pemuzik terkenal memainkan perakam: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie dan Lou Reed.
• Kami mendengar bunyi perakam dalam filem Quentin Tarantino "Untuk Membunuh Rang Undang-Undang", serta dalam filem yang diarahkan oleh Peter Jackson "The Lord of the Rings."
• Perakam rakaman penuh yang pernah dibuat dari pain yang dirawat secara khusus. Pada panjangnya, ia adalah 5 meter, yang sama dengan pertumbuhan jerapah. Lebar setiap lubang bunyi instrumen adalah 8.5 cm.
• Pada tahun 1939, Persatuan Blottingists Amerika telah dibentuk, yang kini mempunyai cawangannya di seluruh negara, serta di Kanada dan 30 negara lain di dunia. Di sana, para pemuzik bertemu, berkongsi nota, dan berkongsi kemahiran melaksanakan. Misi Persatuan Amerika adalah untuk meningkatkan peluang karir bagi musisi dan perekam.
• Populariti perakam pada masa ini sangat hebat sehingga setiap tahun pengeluar menghasilkan 3.5 juta perakam perakam sahaja.
• Pada masa ini terdapat orkestra besar di mana 50 atau 60 pemuzik memainkan sembilan jenis perakam.

Pembinaan

Rekabentuk perekam cukup sederhana dan boleh dibahagikan kepada tiga bahagian: corong, bahagian utama dan soket.

Di bahagian utama instrumen terdapat 8 lubang bermain, salah satunya, menggantikan injap oktab, terletak di bahagian belakang. Dalam satu tangan, kes perakam berakhir dengan bel dalam bentuk corolla kecil, dan di sisi lain, dengan mulut berbentuk paruh. Palam dimasukkan ke dalam corong, yang meninggalkan pelawat dengan lubang kecil untuk meniup aliran udara.

Perakam diperbuat daripada pelbagai jenis kayu, termasuk kayu kotak, pir, plum, maple, kingwood, serta pelbagai spesies pokok kayu hitam. Kini, alat plastik tidak begitu mahal digunakan secara meluas.

Varieti

Perakam dibahagikan dengan saiz dan padang, tetapi struktur asas selalu sama. Instrumen yang paling banyak digunakan termasuk dalam konsort, terdapat lima jenis: sopranino, soprano, alto, tenor, bass.

• Sopranino, (jarum "fa") - saiz kecil, panjang instrumennya adalah 24 cm dan paling tinggi dalam bunyi. Julat Sopranino - dari "fa" 2 oktaf kepada "garam" yang keempat.
• Soprano ("membina") adalah instrumen bergerak secara teknikal dengan bunyi yang elegan dan halus, sangat umum dan mendapati aplikasi yang sangat luas dalam latihan muzik asal. Julat soprano adalah dari "kepada" 2 oktaf hingga "semula" keempat.
• Alt, (Kisah "fa") - alat kelantangan sederhana, sangat popular, paling banyak digunakan dalam amalan konsert solo. Alto range - dari "fa" 1 oktaf hingga "garam" ketiga.
• Tenor, (membina ") - instrumen dengan bunyi yang lembut dan mendalam. Memainkan instrumen ini tidaklah mudah, kerana ia memerlukan hujung jari yang besar. Ensemble menyokong bunyi altos. Julat Tenor - dari "hingga" 1 oktaf hingga "semula" yang ketiga.
• Bass ("fa") - alat dengan bunyi tebal dan padat. Dalam ensemble, ia berfungsi dengan fungsi asas harmonik, mengekalkan irama atau memainkan frasa melodiknya sendiri. Pelaksanaan alat kerana saiznya sangat sukar dan memerlukan usaha dan pengalaman. Julat bass dari "fa" oktaf kecil ke "garam" oktaf kedua.

Ia juga harus diperhatikan bahawa sebagai tambahan kepada utama, terutamanya digunakan, terdapat lima jenis perakam lain, seperti garklein, grandbasse, bass double, sub-bass, subcontrabass.

Permohonan dan Repertoir

Yang luar biasa popular di Renaissance, tetapi kemudian digantikan oleh seruling melintang dan dilupakan buat masa ini, perakam sekali lagi sangat diminati hari ini.

Alat ini pada masa ini mendapati permohonan yang sangat luas. Muzik asli, etno, rock, pop, blues - ini hanya senarai kecil gaya muzik di mana perekod digunakan secara aktif.

Mudah untuk belajar, ia adalah alat persediaan yang sangat baik untuk memulakan pendidikan muzik.

Instrumen ini, kerana kosnya yang rendah, bersama dengan gitar, menjadi sangat popular di kalangan orang muda.

Perakam dalam Renaissance dan pada masa kita menarik dan menarik perhatian komposer, yang terdiri untuk instrumen bukan sahaja solo, tetapi juga kerja ensemble. Maestro hebat seperti dahulu, seperti G. Telemann, A. Vivaldi, A.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz meninggalkan repertoir yang kaya kepada keturunan mereka. Antara komposer-kontemporari kontemporari yang telah memperluas bibliografi untuk perakam adalah L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel dan E. Rabbr.

Pelakon

Perakam, yang pada masa itu senang mendengar telinga para raja dan saat ini sangat banyak di kalangan pemuda, menurut para pemuzik yang sahih, tidak mendapat perhatian sewajarnya dari para pemuzik akademik. Walaupun begitu, di negara kita dan di luar negara terdapat ramai penghibur yang hebat yang banyak mengendalikan populariti instrumen itu, dengan seni mereka menggembirakan penonton. Antaranya: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen dan lain-lain. Tetapi saya terutamanya ingin menyerlahkan pemuzik seperti:

• M. Steiger adalah perakam virtuoso dari Jerman, salah seorang pemain terbaik di dunia. Repertoirnya termasuk karya oleh para penggubah pelbagai zaman dan gaya;
• M. Petri adalah seorang peretas Denmark yang menaklukkan pendengar Eropah sebagai pemain solo, serta sebagai ahli orkestra terbesar;
• I. Stevin adalah seorang pemuzik Czech yang mengkhusus dalam muzik jazz percuma. Instrumen di tangannya terdengar luar biasa hidup dan kuat.

Sejarah

Permulaan sejarah perakam, seperti alat muzik lain, telah hilang dalam abad-abad. Apabila awalnya berkembang tidak diketahui, kerana maklumat pertama mengenai instrumen itu sampai kepada kita hanya dari zaman Abad Pertengahan. Pada masa sama, imej terawalnya bertarikh. Perakam kemudian menjadi instrumen bebas dan digunakan terutamanya oleh para pemuzik yang mengembara untuk mengiringi menyanyi dan menari. Mereka mempunyai bunyi lembut lembut, itulah sebabnya di Itali mereka dipanggil "seruling lembut". Mudah untuk belajar dan mempunyai perakam timbre yang menyenangkan dalam abad XIV menjadi instrumen angin utama dari kumpulan kayu. Menganalisa imej-imej dalam lukisan-lukisan abad ke-XV, kita dapat menyimpulkan bahawa perakam pada masa itu, yang dibuat oleh tuan profesional, mempunyai saiz yang berbeza, tetapi dari reka bentuk tertentu dan digunakan untuk bermain muzik di dalam konsortinya. Perkembangan perakam pada abad XVI terus berleluasa. Edisi muzik pertama muncul, dan kemudian tutorialnya. Seruling pada masa ini mengalami beberapa siri perubahan struktur. Badan alat, di dalam bentuk kon, sekarang terdiri dari tiga bahagian. Lubang-lubang bunyi menghampiri, lubang tambahan muncul di bahagian belakang. Timbre perekam menjadi lebih cerah dan lebih tepu. Pada masa itu, tiga jenis instrumen digunakan terutamanya: "Rafi", "Ganassi", dan flute konsort.

Puncak perakam berbunga datang pada abad ke-17. Pada masa ini, para komposer terbesar, seperti G. Telemann, A. Vivaldi, A.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz Repertoar instrumen itu diperkaya dengan karya-karya megah termasuk dalam perbendaharaan kesusasteraan muzik. Perakam itu begitu banyak permintaan bahawa bahagiannya kemudiannya sepadan dengan seruling melintang.

Pada abad ke-17, alat itu diubah sedikit, secara beransur-ansur menghampiri salah satu yang wujud pada masa ini.

Sejak separuh kedua abad ke-18, masa kegembiraan telah bermula untuk perekam, seruling melintang menggantikannya, sebagai instrumen dengan bunyi yang lebih cerah dan kuat, dengan keupayaan teknikal yang lebih besar. Selain itu, seruling melintang mempunyai julat yang lebih besar dan merupakan intonasi yang lebih stabil.

Sehingga akhir abad XIX, perakam itu telah dilupakan dan diingati apabila keghairahan untuk muzik asli dilahirkan, dan oleh itu, ensembles yang terdiri daripada instrumen lama muncul. Untuk alat ini mula Renaisans sendiri. Merit khusus dalam pemulihan perekam kepunyaan tuan-tuan muzik: orang Inggeris A. Dolmechu dan Jerman P. Harlan. Sejak tahun 20-an abad yang lalu, seni autentik, dan dengan itu prestasi pada perakam telah berkembang secara intensif dan terus diperbaiki hingga ke hari ini.

Blokleyta, yang mempunyai sejarah yang kaya, yang mempunyai beratus-ratus tahun, masih mempunyai sejumlah besar peminat. Dia tidak menerima peningkatan intensif seperti seruling melintang dan kekal sebagai instrumen yang mudah tetapi sangat melodi. Orang bermain perakam tanpa mengesyaki bahawa mereka mempunyai sekeping sejarah di tangan mereka dan bahkan raja suka bermain muzik di atasnya.