Cara menyusun kerja. Asas-asas muzik

Cara menyusun kerja. Asas-asas muzik

Mewujudkan muzik atau komposisi adalah proses kreatif yang harus berdasarkan teori muzik. Struktur kerja mempunyai logik pembinaan yang jelas. Sesetengah karya klasik dunia secara literal dikira secara matematik. Bukan secara kebetulan di Yunani purba, muzik adalah sebahagian daripada beberapa sains matematik.

Kesalahpahaman besar adalah kenyataan bahawa komposer hebat menyusun karya mereka sendiri di bawah pengaruh inspirasi. Muzik genius: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov memperuntukkan masa untuk komposisi setiap hari.

Halaman ini akan membantu pemuzik tidak hanya belajar bagaimana membuat muzik profesional, tetapi juga membantu memahami istilah asas, khususnya, digunakan dalam analisis. Program-program yang diperlukan untuk menaip skor muzik akan dibongkar, latihan untuk menguasai teknik komposisi akan dicadangkan, dan rancangan akan diberikan mengenai bagaimana menyusun sekeping muzik.

Apa muzik yang dibuat?

Secara kasar, muzik adalah rentetan bunyi dalam irama tertentu, yang mempunyai pewarna emosi. Selalunya kerja mengandungi elemen-elemen berikut:

• Melody

• Harmoni

• Borang

Pertimbangkan setiap konsep secara terperinci.

Apa itu melodi

Melodi adalah pemikiran muzik monofonik. Terdapat cadangan mengenai struktur garis melodik:

• Prinsip imbangan. Jangan berlebihan baris melodi. Sekiranya anda mahukan pendengar dengan cepat mengingat bahan tersebut, maka perlu mematuhi prinsip keseimbangan. Ia terdiri daripada pelengkap irama dan sistem intonasi. Jika corak intonasi merangkumi unsur-unsur yang sukar difahami, seperti melompat pada sela-sela yang luas, kehadiran melismatics, penyimpangan atau modulasi, dan faktor rumit lain, maka rentak mudah harus digunakan. Jika melodi intonasi mudah maka irama yang lebih kompleks direkodkan.

• Prinsip gelombang melodi. Melodi yang dipersembahkan dengan sempurna, dibina atas peralihan pergerakan ke atas dan ke bawah.

• Perpaduan intonasi. Tema muzik mungkin mengandungi intonasi utama (selang). Contoh-contoh kerja yang jelas berdasarkan takrif kedua adalah Requiem Mozart (Lacrimosa), tema utama dari bahagian 1 dari Rachmaninov Piano Concerto No. 2.

Perlu diingat bahawa melodi tidak perlu dilakukan di daftar atas, ia juga boleh di dalam bass atau suara lain.

Untuk menulis melodi yang benar-benar ekspresif dan indah yang anda perlukan:

1. Hadirkan imej artistik yang perlu diwujudkan dalam muzik. Tanya diri anda soalan: komposisi instrumental atau vokal? Watak apa? Semua soalan ini akan menentukan cara ekspresi. Dalam salah satu bahagian artikel, cara kebebasan diperiksa secara terperinci.
2. Improvisasi Mainkan lebih banyak lagi dan dengarlah. Ramai ahli muzik mencari garis melodi yang hebat dengan penambahbaikan. Pilihan yang paling menarik mungkin tidak muncul dengan serta-merta.
3. Jika penambahbaikan adalah sukar, cuba untuk menyusun beberapa melodi pewarna emosi yang sama. Catat mereka sama ada pada perakam rakam atau dalam buku nota.
4. Perubahan. Ambil tema khusus komposisi anda, cuba ubah sesuatu di dalamnya, sebagai contoh, satu nota, serpihan atau kunci. Dengar, ia menjadi lebih baik.
5. Menganalisis kerja lain. Perhatikan cara ungkapan yang digunakan oleh komposer dalam melodi yang anda suka. Ini akan membantu memahami apa yang baik dan apa yang buruk.

Jika anda membuat kerja klasik, melodi perlu dibangunkan. Terdapat beberapa cara perkembangan melodik:

1. Perkembangan ini membolehkan anda untuk memisahkan tema, serta untuk menyusunnya (Sequence - pengulangan bahan muzik secara konsisten pada tahap pitch yang berbeza.)
2. Polifonik membayangkan penggunaan tiruan kanunik.
3. Variasi membolehkan sedikit perubahan dalam melodi, sambil mengekalkan keharmonian dan bentuk asal.
4. Kaedah variasi didasarkan bukan sahaja pada perubahan melodi, tetapi juga dalam harmoni dan, dengan itu, bentuk yang menyatukan intonasi.
5. Transformasi genre membayangkan perubahan dalam genre yang mendasari. Sebagai contoh, tema itu adalah rumah tangga genre, dan menjadi kultur.

Dengan komplikasi kain muzik membolehkan kombinasi cara pembangunan. Dalam muzik instrumental, arpeggios, laluan dan pergerakan bentuk umum yang lain boleh digunakan sebagai pembangunan material, ini akan membolehkan untuk mempelbagaikan komposisi.

Harmoni

Harmoni membolehkan anda menggabungkan bunyi dengan konsonan, yang seterusnya membentuk urutan. Persetujuan dalam pengertian ini diwakili oleh selang dan akord. Yang paling kerap harmonik dalam komposisi adalah ciri untuk iringan.

Ringkasnya, iringan adalah iringan lagu. Tekstur ditakrifkan sebagai ruang yang dipenuhi dengan bunyi yang mempunyai perkembangan. Terdapat beberapa jenis pengebilan di iringan:

1. Chord Asas kord tekstur dalam persembahan ritmik.
2. Angka. Terdapat harmonik - bermain kord bunyi secara konsisten dan figurasi melodi - berurutan bermain bunyi kord dengan penambahan bunyi bukan kord.
3. Bass bass Albertiev secara rhythmically merata bass. Dalam beberapa kes, dianggap sebagai dua suara tersembunyi.
4. Polyphonic atau polyphonic mempunyai beberapa suara yang relatif bebas.

Adalah dinasihatkan untuk menetapkan revolusi harmonik selepas melodi, dalam bentuk kamera digital. Adalah penting untuk diingat bahawa gaya bersejarah tertentu dicirikan oleh momentum mereka sendiri. Dari segi sejarah terdapat beberapa bidang dalam sains ini:

• Baroque

• Klasik

• Romantik

• Impresionistik

• Jazz

• Moden

Setiap kawasan mempunyai beberapa peraturan yang tidak disyorkan untuk memecahkan apabila menulis dalam gaya ini.

Bentuk dan peranan ulangan

Pastikan anda mematuhi borang tersebut. Tanpa ini, sekeping akan runtuh. Untuk setiap jenis kerja ada bentuk tertentu. Dunia muzik moden mempunyai pelbagai bentuk, baik dalam muzik vokal dan instrumental. Model yang paling biasa ialah:

• Satu dua bahagian mudah terdiri daripada dua bahagian dalaman, manakala pada bahagian kedua, serpihan kecil yang pertama diulang, yang berkembang secara berbeza.

• Satu bayaran tiga bahagian mudah (da capo) terdiri daripada tiga bahagian. Dalam kes ini, yang kedua adalah berbeza dengan yang pertama, yang ketiga adalah pengulangan yang pertama.

• Sonata adalah berdasarkan kepada tema eksposisi yang direka bentuk secara struktural, pembangunan dilakukan di bahagian reka bentuk, dan tema digabungkan dalam percambahan.

• Variasi - model yang dibina atas pelbagai perubahan tema asal.

• Verse dan chorus digunakan dalam muzik vokal.

Sintesis antara borang dibenarkan..

Jangan takut membentuk ulangan. Pemikiran seseorang menyerap maklumat berulang-ulang dengan lebih baik. Dalam muzik klasik anda boleh mencari pengulangan yang sama seperti:

• Leitmotif digunakan untuk simfonik atau karya teater dengan drama yang jelas.

• Leitteme adalah subjek yang bertindak sebagai pelakon.

• Membentuk ciri-ciri berulang bentuk model komposer tertentu.

Dalam muzik popular kontemporari, komposer juga aktif menggunakan pengulangan. Jadi korus menyimpan muzik dan teks. Dalam ayat-ayat, hanya perkataan yang berubah. Muzik elektronik juga dipenuhi dengan pengulangan, contohnya ialah komposisi menggunakan sampel.

Drama

Muzik merujuk kepada beberapa seni yang harus menimbulkan tindak balas emosi dari pendengar. Jika tidak, komposisi muzik tidak akan popular. Apabila menyusun lagu, penting untuk mengingati peranan dramaturgy. Terdapat beberapa pilihan untuk pembangunan dramatik:

1. Konsep tragis mempunyai konflik

2. Lirik-lirik penafsiran tidak mempunyai konflik; prinsip-prinsip estetika diguna pakai.

Setiap pilihan ini mempunyai subkategori yang tidak terkira banyaknya, jadi kami tidak akan memikirkannya secara terperinci. Adalah penting untuk memahami bahawa dalam mana-mana kes, mesti ada klimaks. Terdapat beberapa jenis klimaks, bergantung kepada lokasinya dalam komposisi:

1. Sumber utama adalah pada permulaannya. Ciri-ciri untuk karya lirik.

2. Yang tengah atau pada bahagian bahagian emas adalah yang paling popular dalam karya-karya romantik, sehingga ia membolehkan anda membuat suasana ketegangan.

3. Hujung atas adalah pada akhir bagian. Meninggalkan pendengar rasa kurang memahami, tidak sempurna. Ia mempunyai kesan emosi yang kuat.

Dalam sekeping muzik, klimaks disertakan dengan ciri-ciri berikut:

• Pengembangan julat melodi (biasanya bunyi tertinggi dalam keseluruhan kerja)

• Meterai invois

• Meningkatkan dinamik

Komposer semestinya berfikir melalui klimaks. Dalam satu kerja, terdapat beberapa titik klimaks. Jika sebuah esei merangkumi beberapa instrumen, maka dari sudut pandangan seni dramatik, perlu memperkenalkannya secara beransur-ansur agar tidak membebani tekstur.

Cara ekspresi

Bahagian kandungan komposisi membolehkan untuk memperibadikan cara ekspresif. Ini termasuk:

• Tonality sangat mempengaruhi kerja, sesetengah tonaliti dalam muzik klasik mempunyai makna tersendiri. Sebagai contoh: Des-dur adalah ungkapan kasih sejati.

• Lad Yang paling umum adalah utama, yang digunakan untuk mengungkapkan imej yang lebih ringan dan lirik, dan kecil dengan warna yang lebih dramatik.

• Kehadiran melismatika atau kekurangannya.

• Kemasukan simbol muzik. Terutama ciri komposisi dalam gaya barok.

• Timbres instrumental. Setiap timbre mempunyai warna dan jaraknya sendiri yang paling berkesan.

Apabila membuat kerja, perlu untuk bereksperimen dengan cara ekspresi, mengubah tonaliti, mod, menambah atau mengeluarkan melisma.

Latihan

Terdapat beberapa latihan dan tugas untuk membantu menguasai komposisi:

1. Analisis karya-karya komposer lain. Sebelum menulis karya dalam gaya tertentu, anda perlu melihat bagaimana profesional melakukannya. Pilih sendiri teknik yang paling berjaya dan cuba mempraktikkannya.

2. Pilih teks atau puisi dengan pewarna emosi yang terang. Menganalisis. Cuba untuk menambah baik, mencipta suasana dalam teks. Perkara yang sama boleh dilakukan menggunakan imej seni dalam lukisan.

3. Pilih bentuk tertentu dan cuba menulis di dalamnya menggunakan semua peraturan.

4. Mainkan skala, laluan, akord, cuba untuk dimodulasi. Semua kemahiran praktikal akan berguna apabila membuat.

5. Terlibat dalam pemilihan kerja-kerja muzik lain, ia akan memberi anda asas untuk pembentukan telinga muzik, serta meningkatkan teknik memainkan instrumen.

6. Meningkatkan pengetahuan anda tentang teori muzik.

Program untuk set nota semasa menyusun komposisi muzik

Sibelius 8 adalah salah satu editor muzik terbaik yang telah membuktikan diri mereka dalam pasaran perisian global untuk pemuzik, komposer dan penyusun profesional.

Fungsi program ini termasuk:

• Satu set template terbina dalam yang besar.
• Keupayaan untuk menetapkan markup halaman
• Ketersediaan alat yang diperlukan
• Beberapa cara mudah untuk menetapkan nota
• Fungsi MIDI tersedia
• Anda boleh mendengar lagu itu
• Kemas kini berterusan

Sibelius adalah program yang berguna untuk kedua-dua komposer dan profesional baru.

Fungsi yang sama adalah MuseScore 2.

Nota: dalam banyak editor muzik moden terdapat fungsi untuk mendengar teks yang diterima, lebih-lebih lagi, anda boleh menyimpan fail itu sebagai rakaman audio dalam pelbagai format. Satu-satunya kelemahan rekod audio sedemikian adalah kualiti bunyi yang lemah, yang tidak menyampaikan timbre. Oleh itu, jika pengarang ingin mencapai bunyi yang berkualiti tinggi, maka anda perlu menggunakan perisian rakaman khusus, seperti FL Studio 12, Mixcraft 8 atau Audacity. Rakaman boleh dilakukan pada alat maya dan menggunakan papan kekunci MIDI.

Ringkasan: Pelan Komposisi

Muzik instrumental:

1. Penambahbaikan dan komposisi melodi;
2. Analisis sifat melodi;
3. Pilihan bentuk muzik yang mampu menyatakan watak melodi;
4. Pembangunan drama: klimaks;
5. Keluarkan kelajuan harmonik dalam invois terpilih. Jika perlu, kemasukan penyimpangan, modulasi;
6. Menyusun atau mengarahkan (seperti yang diperlukan);
7. Melihat kritikal pada kerja;
8. Pelarasan (jika perlu).

Muzik Vokal:

1. Pilihan sajak atau teks;
2. Pilihan bentuk muzik;
3. Analisis mood teks;
4. Definisi klimaks dalam teks;
5. Melodi melodi;
6. Mewujudkan pelan harmoni kasar;
7. Pilihan tekstur yang sesuai dengan kandungan;
8. Ekstrak klimaks momen dalam muzik;
9. Seperti yang perlu;
10. Pandangan kritikal (mainkan trek selepas beberapa ketika);
11. Pelarasan.

Harap artikel itu membantu anda memahami bagaimana menyusun sekeping muzik. Cuba. Meningkatkan kemahiran mengarang anda sendiri. Cari gaya individu. Kami ingin kejayaan kreatif anda!