Jika anda membaca artikel ini, anda ingin mencapai sesuatu yang lebih dalam muzik daripada bermain dalam urutan kecil-urutan dalam bulatan, dan oleh itu, anda harus bersedia untuk bekerja. Improvisation adalah langkah yang serius dalam menguasai gitar, yang akan membuka cakrawala baru dalam muzik, tetapi anda harus ingat bahawa tidak ada cara cepat untuk melakukan ini. Bersedia untuk menumpukan banyak masa dan kesabaran, hanya kemudian anda boleh berjaya.
Di mana untuk bermula?
Jadi, apa yang anda perlukan belajar untuk menambah baik gitar? Pertama sekali, tentu saja, gitar itu sendiri. Gitar akustik atau elektrik - tidak penting, hanya bahan yang perlu anda pelajari (tetapi tidak sepenuhnya) akan berbeza, dan apa yang anda akan bermain pada akhirnya. Oleh kerana perbezaan gitar akustik dari satu elektronik, kaedah bermain berbeza, di samping, di mana akustik sesuai dengan sempurna, gitar elektrik akan menjadi tidak sesuai.
Tetapi ini tidak bermakna jika anda ingin bermain muzik berat, misalnya, anda perlu membuang akustik anda dan berlari untuk gitar elektrik.
Setelah belajar untuk membuat perubahan dalam satu gaya, anda boleh menguasai dengan mudah. Perkara utama ialah menguasai prinsip-prinsip asas. Pertama sekali diperlukan untuk menguasai skala utama. Sebagai permulaan, anda boleh menyekat pentatonik. Dalam pentatonik, berbeza dengan frets biasa, tidak ada semiton, oleh itu hanya terdapat 5 bunyi dalam skala sedemikian. Untuk mendapatkan pentatonik, sudah cukup untuk menghapuskan dari biasa skala langkah-langkah yang membentuk semiton. Sebagai contoh, dalam C major, ini adalah nota fa dan si (langkah ke-4 dan ke-7). Dalam A minor, nota C dan F dikeluarkan (langkah ke-2 dan ke-6). Pentatonik lebih mudah dipelajari, lebih mudah untuk menambah baik, dan sesuai dengan kebanyakan gaya. Sudah tentu, melodinya tidak kaya dengan kekunci lain, tetapi untuk permulaan, ia sesuai dengan sempurna.
Anda perlu sentiasa menambah stok anda, kecuali gamma, frasa muzik - belajar frasa standard, belajar solos dari lagu kegemaran anda, belajar pelbagai klise, hanya mendengar dan menganalisis muzik. Semua ini akan menjadi asas, yang akan membantu anda berasa bebas dan percaya diri semasa penambahbaikan. Di samping itu, penting untuk mengembangkan rasa irama dan pendengaran harmonik.
Untuk perkembangan pendengaran harmonik, anda juga boleh melakukan solfeggio, nyanyikan dua suara. Sebagai contoh, anda boleh memainkan skala di C major (atau mana-mana yang sesuai dengan suara anda) pada gitar, sambil menyanyi ketiga yang lebih tinggi. Juga meminta kawan untuk bermain atau mempratetkan chords untuk anda dalam susunan rawak. Matlamat anda dalam kes ini adalah untuk menentukan kord dengan telinga. Untuk perkembangan rasa irama yang sesuai pengulangan pelbagai corak irama. Ia tidak perlu dimainkan - anda hanya boleh bertepuk tangan atau mengetuk.
Langkah 2. Dari perkataan ke tindakan
Mempelajari improvisasi, penting bukan sahaja untuk memiliki senjata yang kaya gamma dan frasa muzik, tetapi juga sentiasa bermain. Bercakap dengan kasar - untuk belajar untuk menambah baik pada gitar, anda perlu menambah baik. Anda boleh, sebagai contoh, memasukkan lagu kegemaran anda dan, menyesuaikan diri dengan muzik, cuba untuk menambah baik solo anda sendiri, anda perlu mendengar sendiri, menganalisis sama ada permainan anda sesuai dengan gambaran besar, sama ada anda bermain irama atau kunci.
Jangan takut untuk membuat kesilapan, ia merupakan bahagian penting pembelajaran, lebih-lebih lagi, walaupun gitaris yang berpengalaman sering membuat kesilapan semasa penambahbaikan. Anda tidak boleh hanya memainkan lagu, tetapi juga merakam urutan anda sendiri dalam salah satu kunci dan membuat persediaan di bawahnya. Jangan tentukan matlamat yang tidak praktikal, bekerjasama dengan kunci-kunci yang anda sudah biasa.
Urutan tidak sepatutnya menjadi satu set chords yang kacau, ia harus berbunyi, dan wajar untuk bunyi yang baik. Tetapi ia juga tidak berbaloi untuk mencipta terlalu banyak. Sekiranya anda masuk ke batu dan roll atau blues, anda boleh mencuba urutan berikut: tonik-tonik-subdominant-subdominan-tonik-tonik-dominan-subdominan-tonik-dominan. Ia akan kelihatan seperti ini (sebagai contoh, kunci digunakan dalam C major):
Anda sedikit boleh mengubah corak berirama untuk membuat bunyi urutan lebih baik. Sebagai contoh:
Dan sebagainya. Anda boleh mencuba variasi corak irama anda sendiri. Perkara utama adalah untuk menjaga urutan kord dan membuat peralihan di antara mereka dalam masa yang singkat. Urutan ini adalah baik kerana ia mudah, mudah dilihat oleh telinga dan mudah untuk membuat persediaan untuknya. Di samping itu, teknik seperti "suspenders", "hammer-up" atau "pull-off", "sliding", "vibrato", dan banyak teknik lain ciri-ciri muzik rock akan sesuai dengannya.
Juga, ia tidak akan menyakitkan untuk menulis semua yang anda bermain. Ini akan membantu untuk menganalisis permainan anda dengan lebih mendalam, untuk memberi perhatian kepada kesalahan yang anda tidak perhatikan sebelum ini.
Itu sahaja. Ketahui asas-asas, bermain, bersabar, dan anda pasti berjaya.
Tinggalkan Komen Anda