Ballet "Chopiniana": kandungan, video, fakta menarik, sejarah

Ballet "Chopeniana"

Balet ini sangat berbeza, sangat berbeza dengan persembahan yang kita lihat pada peringkat teater muzikal. Tidak ada pirouettes memusingkan dan na mengesankan. Penonton hanya menikmati tarian yang melambung tinggi, yang menyebar seperti jerebu yang terang, mencipta impian dunia yang ajaib, dengan keindahan Kecantikan yang memerintah di dalamnya. Ia berbeza dari ballet lain dengan fakta bahawa ia dicipta untuk muzik, kerana ramai yang bingung, yang sama sekali tidak dimaksudkan untuk koreografi balet. Walau bagaimanapun, koreografer Rusia - pengetua Mikhail Fokin mempamerkan persembahan sedemikian, memilih muzik romantik Frederic Chopin yang hebat untuk baletnya. Pertunjukan itu dinamakan "Chopiniana" dan ini benar, kerana koreografer adalah seorang inovator yang menguasai tamadun teknik balet dan membuat tarian sedemikian rupa sehingga mereka dirasakan oleh semua yang dihidupkan semula, kini dapat dilihat oleh komposer genius.

Ringkasan balet "Chopiniana" dan banyak fakta menarik tentang kerja ini dibaca di halaman kami.

Kandungannya

"Chopiniana" adalah balet tanpa plot, iaitu, tidak ada riwayat di dalamnya tentang apa-apa peristiwa yang melibatkan watak-watak prestasi. Sebaik sahaja tirai naik, penonton memasuki dunia mimpi romantis peminat muda itu. Penulis dalam permainan menghidupkan semula dunia mimpi yang muncul dalam imaginasi seorang pemuda, dan penglihatan-penglihatan ini dipersonifikasikan oleh dara-dara yang cantik - sylphs, yang gambar awan berasal dari pemikiran seorang pemimpi. Membantu mencipta seluruh dunia ajaib muzik Frederic Chopin yang hebat. Rasa melahirkan romantik dan kesedihan melankoliknya, tetapi pada masa yang sama kegembiraan yang cerah dan berseri sempurna menyampaikan pelbagai nuansa perasaan dan perasaan protagonis. Edisi terakhir Chopiniana termasuk lapan karya oleh komposer Poland yang hebat. "Polonaise" A-dur melancarkan peranan suatu overture yang penuh. Balet itu sendiri bermula dengan Nocturne As-dur, dan kemudian terus bunyi Waltz oleh Ges-dur, Mazurki oleh G-dur, Mazurka oleh D-dur, Prelude oleh A-dur dan Waltz oleh cis-moll. Permainan ini berakhir dengan Waltz Big Brilliant B-dur.

Foto:

Fakta menarik

• "Chopiniana" adalah prestasi tanpa plot, yang berdasarkan pada tarian udara yang dipanggil untuk iringan melodi halus. Koreografi sedemikian pada abad ke-19 dipanggil ballet blanc (ballet putih). Istilah ini diperkenalkan oleh penyair Perancis dan pengkritik sekolah Romantik Theophile Gautier.
• Mikhail Fokin bukan sahaja seorang koreografer berbakat. Dia tahu bagaimana cara bermain dengan baik, dan selain itu, dia menguasai alat muzik seperti balalaika, biola, mandolin, domra dan piano.
• Harus diingat bahawa Mikhail Fokin mengadakan banyak balets. Sebagai tambahan kepada "Chopenians", beliau adalah pengarang tarian "Sheherazade" N.A yang terkenal. Rimsky-Korsakov, "Parsley" dan "The Firebird" oleh I. Stravinsky, serta tarian "Polovtsian" yang berapi-api dari opera A.Rosodin "Putera Igor" dan miniatur koreografi legenda kepada muzik C. Saint-Saens "Dying Swan" secara peribadi untuk A. Pavlova.
• Sebagai tambahan kepada A. Glazunov, komposer seperti S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin dan V. Rieti terlibat dalam instrumen karya-karya komposer Poland yang hebat untuk "Chopiniana" balet dan, pada tahun 1960, dalam lawatan di Soviet American Balle Tietr Union yang berpusat di New York menggunakan pengarang komposer Inggeris Benjamin Britten yang luar biasa.
• Pada tahun 1958, studio Lenfilm diadakan di Teater Opera dan Balet Leningrad. S.M. Kirov, ditembak filem televisyen "Chopiniana". Para penari utama dalam persembahan ini adalah penari balet yang luar biasa seperti V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev dan N. Petrov.
• Galina Ulanova yang cemerlang, setelah lulus dari Kolej Choreographic Leningrad pada tahun 1928 dan menyertai Kirov Theatre, membuat debutnya untuk kali pertama dalam "Chopiniane", yang menjadi petanda kejayaan pemain balastina masa depan dalam menterjemahkan imej kompleks heroin lirikal. Ketulusan dan inspirasi Ulanova dalam prestasi parti balet selalu memenangi hati para penonton.
• Balet "Chopeniana" berubah namanya berkali-kali. Pada mulanya, penulis menyebutnya "Romantic Impian", maka di dalam poster itu dipanggil sebagai "Ballet to Chopin's Music" atau "Grand Pas untuk Muzik Chopin". Dan sejak Sergei Dyagilev di Paris memanggilnya "Sylphs", tepatnya nama ini yang telah menjadi tegas dalam senarai repertoar syarikat-syarikat ballet asing.
• Pada tahun 1972, Alexandra Danilova, seorang penari balet Amerika dan koreografer asal Rusia, melakukan eksperimen yang menarik di New York City Balley. Dalam pengeluaran Sylphs, dia menggunakan muzik piano Chopin, bukan simfoni. Di samping itu, semua penari berada dalam saman hitam yang pas seperti "baju renang". Ia adalah demonstrasi yang dipanggil bentuk muzik Chopin yang tulen dan koreografi Fokin.
• Pada mulanya, ramai orang sezaman Mikhail Fokin memberikan keraguan bahawa gagasannya untuk membuat balet yang sebenar untuk muzik karya Chopin akan dapat dilaksanakan, dan prestasi itu akan berjaya. Tetapi selepas pembebasan "Chophenians" ke pentas besar, koreografer lain mula membuat "Listian", "Mozartian", "Strausian" dan juga balet pada tema lagu-lagu revolusioner. Pada masa ini, komposisi koreografi kepada muzik pelbagai instrumental dan simfonik karya oleh para penggubah klasik dapat dilihat di peringkat teater.

Sejarah penciptaan

Ia adalah selamat untuk mengatakan bahawa sejarah Chopinian bermula dari masa ini apabila seorang graduan sekolah koreografi Petersburg, Mikhail Fokin, telah diterima dalam rombongan Teater Mariinsky. Ia seolah-olah bahawa semua pemuda perlu berkembang dengan baik, kerana dia menjadi penari balet, melewati korps balet, dan terlibat sebagai pemain solo dalam persembahan yang popular. Walau bagaimanapun, Michael sentiasa tertekan dengan rasa kegusaran: dia tidak mendapat kepuasan dari tarian klasik yang dia harus lakukan. Fokin yang tidak puas hati, dan kemudian kerengsaan Fokin, mencapai had sedemikian sehingga pemikiran mula datang kepadanya tentang mengubah bidang aktivitinya. Tetapi pemuda itu tidak menyerah dan sentiasa memikirkan cara mengubah koreografi. Suasana penari berubah secara dramatik selepas pada tahun 1902 ketika ia diundang untuk mengajar di kelas wanita sekolah balet di mana ia belajar sendiri. Cadangan ini mengilhami Michael, kerana dia kini mempunyai peluang untuk merealisasikan idea-idea yang beliau usulkan untuk memodenkan tarian klasik. Produksi pertama balet Fokin, yang tidak memenuhi tradisi akademik, adalah persembahan di mana penari sekolah menari. Pengkritik yang menghadiri persembahan ini baik untuk inovasi koreografer, menghargai gaya, rasa, dan keperibadian yang terang.

Pada tahun 1907, Victor Dandre, penaung ballerina yang terkenal, Anna Pavlova, meminta Mikhail untuk menunjukkan prestasi, yang akan ditunjukkan di salah satu acara amal. Apabila memilih muzik untuk pementasan, perhatian koreografer menarik perhatian suite dari karya-karya penggubah Poland yang hebat F. Chopin, yang dirancang untuk orkestra simfoni oleh A. Glazunov. Setiap bahagian: "Polonaise" dalam A major, "Nocturne" dalam F major, "Mazurka" dalam D minor, "Tarantella" dalam A major, dan kemudian Waltz dalam C tajam kecil, yang Fokin tambahan meminta Alexander Konstantinovich untuk mengkoordinasi, , plot itu tidak berkaitan. Pertunjukan bermula dengan polonaise, dengan bunyi penari balet di latar belakang dekorasi yang menggambarkan ballroom, dengan sesungguhnya diarak dalam pakaian kebangsaan Polandia. Wira isu kedua, disuarakan oleh muzik nocturne, Chopin sendiri. Di dalam reruntuhan sebuah kuil purba, dia bertarung dengan penglihatan-penglihatan yang dahsyat yang muncul padanya dalam bentuk para bhikkhu yang memakai kafan putih. Musa datang untuk membantu komposer: dia membungkus Chopin di tangannya dan menghantar mimpi ringan kepadanya. Mazurka menceritakan bagaimana seorang gadis muda terpaksa berkahwin dengan orang kaya yang sudah tua, tetapi pengantin perempuan itu melarikan diri dari perkahwinan itu kepada kekasihnya yang miskin. Kemudian datang waltz, yang dikemukakan dalam gaya koreografer abad XIX yang terkenal F. Taloni. Lelaki muda itu cuba mengatasi Sylph bersayap cahaya - mimpi yang hantu yang mengalir melalui taman ajaib, sentiasa cuba menghindarinya. Diverticulum ini disiapkan oleh tarantella yang menyamar yang dilakukan oleh korps lelaki balet yang berpakaian kostum Itali.

Pertunjukan pertama pertandingan berlangsung di pentas Mariinsky Theatre pada 10 Februari 1907. Para penonton menemui persembahan yang sangat bersemangat, tetapi angka keempat - waltz, yang dilakukan oleh Anna Pavlova dan Mikhail Obukhov yang memukau, menyebabkan kejutan nyata kepadanya. Para penari tanpa helah dan pirouet mencipta keajaiban pada panggung yang mereka kagum dengan semua yang hadir di auditorium dengan gerakan penerbangan udara. Fokin, juga di bawah tanggapan yang kuat tentang apa yang dilihatnya di atas pentas, mula memikirkan betapa menariknya prestasi balet itu, yang sepenuhnya dipentaskan dengan cara dari masa lalu ketika puisi memerintah dalam seni balet. Dilahirkan semula, "Chopiniana", yang koreografernya sendiri memberikan nama "Impian Romantis", telah ditambah dengan nombor baru. Edisi kedua, tidak seperti versi pertama, termasuk tidak lima, tetapi lapan karya komposer Poland yang hebat. Perancangan kerja Chopin yang ditambah telah dibuat oleh konduktor M. Keller. Penulis pakaian adalah artis A, Benoit. Dalam "Chopiniane" yang dikemaskini tidak ada adegan genre yang terputus-putus. Dia muncul sebelum penonton Petersburg sebagai komposisi koreografi tunggal dalam gaya, dan seluruh dunia tidak lama lagi melihatnya seperti ini.

Produksi

Perdana versi terkini "Chopinians" telah diadakan pada 8 Mac 1907. Mengenai poster, dia dipanggil - "Ballet kepada muzik Chopin." Persembahan, yang jelas dikelompokkan dari apa yang sebelum ini dipentaskan di atas pentas, adalah satu kejayaan besar dan tidak lama lagi memenangi banyak adegan dunia. Kurang dari sebulan kemudian, balet itu sekali lagi dipersembahkan di Teater Mariinsky, tetapi telah dinamakan sebagai "Grand Pas untuk Muzik Chopin". Penghibur persembahan ini adalah graduan koreografi sekolah drama. Pada musim sejuk tahun 1909 berikut, persembahan di bawah nama sekarang "Chopiniana" memasuki rancangan repertoir dari Balet Imperial Rusia. Pada tahun yang sama, balet M. Fokine telah dipilih oleh S. Dyagilev untuk dipamerkan di Paris sebagai sebahagian daripada Musim Rusia. Kerja-kerja F. Chopin, yang tidak dirancang oleh A. Glazunov, digunakan oleh S. Taneyev, A. Lyadov dan I. Stravinsky. Penari yang cemerlang bersinar di pentas dalam persembahan: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina dan V. Nijinsky. Akhbar Paris bersuara dengan satu sama lain untuk menyatakan rasa kagum kepada balet, yang mana S. Dyagilev sekali lagi menukar namanya, memanggilnya "Sylphide" kali ini.

Pada tahun 1911, Sylphs telah ditunjukkan di Inggeris Royal Theatre Covent Garden, dan pada tahun 1916 di New York.

Di Moscow, "Chopeniana" pertama kali diadakan di Rumah Opera Persendirian S.Zimin pada tahun 1916. Pelakon dalam persembahannya adalah Mikhail Fokin sendiri, serta isterinya Vera.

Selepas itu, produksi balet telah banyak kali diteruskan di beberapa bandar, contohnya: pada tahun 1923 di Petrograd, pada tahun 1928 dan 1931 di Leningrad, pada tahun 1932, 1946 dan 1958 di Moscow, dan pada tahun 1955 di Minsk.

"Chopiniana" memainkan peranan yang besar dalam sejarah bukan sahaja bahasa Rusia, tetapi juga seluruh dunia balet, kerana ia adalah yang menunjuk kepada koreografer tentang kemungkinan menggunakan muzik klasik untuk membuat pelbagai koreografi komposisi. Lebih-lebih lagi, persembahan ini masih merupakan salah satu ballet yang paling dicari dan dimasukkan dalam himpunan pawagam banyak di seluruh dunia, terus menawan penonton di seluruh pelosok dunia.

Kami gembira untuk menawarkan penari balet dan orkestra simfoni untuk melakukan nombor dan petikan dari balet "Chopiniana" pada acara anda.