Seorang penyanyi yang tidak menyediakan tali vokal untuk tekanan tertentu yang timbul dalam proses melakukan beberapa kerja sukar, sama seperti seorang atlet yang tidak melakukan pemanasan, mungkin cedera dan kehilangan peluang untuk meneruskan kegiatannya.
Orang yang ingin belajar bagaimana untuk melaksanakan kerja vokal yang berkualiti tinggi, ingin belajar bagaimana menyanyi dengan betul untuk memanaskan suara. Pelajaran yang baik dalam hal ini adalah pelajaran video Elizaveta Bokova, di mana dia menawarkan enam latihan nyanyian dengan komplikasi secara beransur-ansur bahagian vokal, dan juga menerangkan beberapa nuansa tentang nyanyian dan pemilihan nyanyian yang betul. Pelajaran sesuai untuk kedua-dua vokalis berpengalaman dan pemula.
Lihat pelajaran sekarang:
Jika anda ingin mendapatkan lebih berguna dan, yang paling penting, senaman vokal yang berkesan, maka anda di sini:
Apa yang biasa berlaku untuk mana-mana nyanyian?
Semua latihan boleh digabungkan dalam satu prinsip panduan. Ia terletak pada hakikat bahawa kunci dipilih untuk menyanyi, nada utama yang sepadan dengan batas bawah vokal anda, selepas itu, bermula dengan bunyi ini, bahagian pemarkiran dimainkan, yang diulang setengah nada yang lebih tinggi setiap kali, membuat pergerakan menaik (sampai mencapai batas atas ), dan kemudian menurunkan skala kromatik.
Secara kasar, latihan ini dinyanyikan seperti ini: kita bermula di bahagian bawah dan ulangi perkara yang sama (lagu yang sama) lebih tinggi dan lebih tinggi, dan kemudian kita turun lagi.
Di samping itu, kandungan setiap kumpulan seterusnya memerlukan teknik pelaksanaan yang lebih tinggi. Dan untuk mencapai kecekapan, melakukan latihan yang menyediakan anda untuk menyanyi, anda perlu mengambil kira beberapa faktor yang menyumbang kepada kejayaan, termasuk:
- pernafasan yang betul;
- perumusan alat penyanyi yang sama, iaitu organ-organ yang terlibat dalam pengeluaran suara;
- arah tertentu aliran bunyi;
- pematuhan ketat kepada cadangan untuk setiap latihan individu.
Cadangan untuk pernafasan yang betul
Salah satu cadangan mengenai cara menyanyi dengan betul, merujuk kepada corak pernafasan, yang hanya dilakukan oleh perut. Adalah penting untuk memastikan bahawa bahu dan dada tidak bergerak, dan tidak terdapat ketegangan pada otot leher. Bernafas harus sangat tenang, santai, hampir tidak dapat dilihat oleh orang lain, dan mengeluarkan vokal tanpa berfikir, secepat mungkin menyingkirkan bunyi dan tidak memegang apa-apa dalam diri anda.
Bacaan pertama: nyanyikan dengan mulut anda ditutup
Dalam latihan pertama, penulis pengajaran video menasihati untuk menyanyi dengan mulut tertutup menggunakan bunyi "hmm ...", menaikkannya dengan separuh nada dengan setiap pengekstrakan berikutnya, sementara itu penting bahawa gigi tidak ditetak, dan bunyi itu sendiri diarahkan ke bibir.
Dengan menyanyi beberapa nota dengan cara ini, anda boleh meneruskan latihan dengan mulut terbuka, dengan menggunakan bunyi "mi", "saya", "ma", "mo", "mu" seterusnya, dan mencapai tahap yang melampau, secara beransur-ansur kembali ke nada awal .
Tahap seterusnya latihan ini adalah untuk menghasilkan semula urutan "ma-me-m-m-moo" dalam satu nafas, tanpa mengubah padang, dan kemudian perintah vokal diubah dan bahagian itu dimainkan dalam urutan "m-me-ma-mom".
Aksiom Vokal. Dengan nyanyian yang betul, semua bunyi dihantar ke tempat yang sama, dan lokasi organ ucapan semasa nyanyian agak mengingatkan pada keadaan ketika ada kentang panas di mulut.
Yang kedua: mari kita bermain di bibir
Latihan kedua, yang dipraktikkan untuk menyanyi oleh tuan-tuan teknik penyanyi virtuoso "bel canto", sangat berguna untuk membangun nyanyian nyanyian dan mencapai arah ke arah bunyi yang diperlukan. Ia juga akan membantu untuk memastikan ketepatan pernafasan, kriteria penilaian yang merupakan kesinambungan bunyi suaranya.
Artikulasi yang digunakan dalam kes ini mengingatkan bagaimana seorang anak kecil meniru bunyi kereta. Pengekstrakan bunyi berlaku melalui mulut dengan tertutup, tetapi bibir santai. Dalam latihan ini, nyanyian bunyi dilakukan dalam triad utama, naik dan kembali ke nada awal.
Yang ketiga dan yang keempat: glissando
Latihan ketiga adalah sama dengan yang kedua, hanya bahagian vokal yang dilakukan dengan menerima glissando (slip), yaitu ketika bermain, itu bukan tiga nota berasingan yang dimainkan, tetapi yang secara bertahap naik ke nada atas, dan kemudian, tanpa gangguan, kembali ke posisi awal .
Lebih baik memulakan latihan keempat yang dilakukan oleh teknik glissando dengan catatan "mi" atau "semula" dari oktaf kedua. Intinya adalah untuk menyanyi di hidung, mencegah udara daripada melarikan diri dari kerongkong. Pada masa yang sama mulut harus terbuka, tetapi bunyi itu masih dihantar ke hidung. Setiap frasa termasuk tiga bunyi, yang, bermula dari atas, hanya mengurangkan nada dari satu sama lain.
Cara kelima: v'eni, menyalahkan, menyalahkan ???
Latihan kelima akan membantu untuk lebih baik belajar menyanyi dengan betul dan berkesan, serta menyediakan nafas anda untuk pelaksanaan frasa panjang. Parti ini terdiri daripada pengulangan perkataan Itali "Vieni" (iaitu, "di mana"), tetapi dengan vokal dan bunyi yang berbeza seperti: "Viñi", "Vieni", "Viñani".
Urutan vokal sedemikian dibina bergantung kepada kesukaran untuk mencapai penyataan pembiakan mereka. Setiap elemen latihan adalah berdasarkan lima bunyi skala utama dan mula dilaksanakan dari nada kelapan, jatuh ke bawah, dan corak iramanya lebih rumit daripada latihan sebelumnya. Reproduksi mengambil bentuk "vie-vie-vie-uh-uh-ni", di mana tiga suku kata pertama dimainkan pada nota yang sama, dan baki yang tersisa turun di sepanjang tangga skala yang disebutkan di atas, dengan vokal "... ah-uh ..." yang dilakukan oleh legato.
Apabila melakukan bahagian ini, adalah penting untuk menyanyi ketiga-tiga frasa dengan nafas yang sama dan buka mulut anda supaya bunyi merebak di satah menegak, dan anda boleh menyemak ketepatan artikulasi dengan menekan jari indeks anda pada pipi anda sambil mengeluarkan bunyi. Jika rahang cukup dicairkan, jari-jari akan jatuh bebas di antara mereka.
Keenam - Stacatto
Latihan keenam dilakukan dengan mengambil staccato, iaitu, nota yang curam. Ini menimbulkan kesan bahawa bunyi menembak ke kepala, yang agak sama dengan ketawa. Untuk latihan, suku kata "le" digunakan, yang, apabila dimainkan, mengambil bentuk satu siri bunyi yang curam, "Leo-oh-oh-oh-oh ..." yang dilakukan oleh langkah-langkah kuintal berganda dengan penurunan secara beransur-ansur dalam separuh nada. Pada masa yang sama supaya tiada peredaran bunyi, adalah penting untuk membayangkan bahawa pergerakan itu akan meningkat.
Sudah tentu, untuk belajar dengan betul melaksanakan vokal, mungkin tidak cukup untuk membaca tentang cara menyanyi dengan betul, tetapi maklumat di atas, digabungkan dengan bahan yang dibentangkan dalam video, dapat memperkayakan latihan praktikal dan membantu mencapai hasil yang mengagumkan.
Tinggalkan Komen Anda