Pelajar sekolah muzik hari ini, terutamanya sekolah rendah, banyak dimuatkan dengan pelbagai kelas dan bulatan tambahan. Ibu bapa, yang ingin memudahcarakan sekolah anak mereka di sekolah muzik kanak-kanak, cuba menyambungkan beberapa disiplin pendidikan atau menggantikan satu dengan yang lain. Irama di sekolah muzik sering diremehkan di pihak mereka.
Mengapa tidak menggantikan irama objek lain?
Mengapa tidak boleh menggantikan subjek ini dengan koreografi, aerobik atau gimnastik? Jawapannya memberikan nama asal - solfeggio berirama.
Pada pelajaran gimnastik dan koreografi, pelajar menguasai kepekaan badan mereka. Disiplin irama mendedahkan potensi pelajar yang lebih besar, memberikannya pengetahuan luas yang diperlukan untuk pemuzik muda.
Membuka pengajaran dengan pemanasan, guru secara beransur-ansur merendam pelajar dalam teori dan amalan pelbagai jenis aktiviti muzik.
Apa yang diberikan solfege berirama?
Rhythm untuk kanak-kanak telah menjadi sejenis bantuan dalam menyelesaikan masalah yang berkaitan dengan disiplin teoritis utama - solfege. Ia adalah kerana kerumitan subjek ini bahawa kanak-kanak sering keluar dari sekolah, dan pendidikan muzik masih belum selesai. Di dalam kelas irama pelajar mengasah kecenderungan berirama mereka, belajar menyelaraskan pelbagai pergerakan tubuh mereka. Lagipun, perasaan irama metro sangat penting apabila memainkan setiap alat muzik (vokal tidak terkecuali)!
Konsep seperti "tempoh" (tempoh bunyi muzik) jauh lebih baik dan lebih cepat diserap melalui pergerakan badan. Pelbagai tugas koordinasi membantu dalam merealisasikan pergerakan serentak tempoh yang berlainan, yang sering berlaku dalam muzik.
Keupayaan untuk berhenti dalam masa, melihat jeda dalam nota, dalam masa untuk memulakan prestasi kerja muzik dari bahagian pengenalan dan banyak lagi, pelajar menetapkan pelajaran irama.
Seperti yang ditunjukkan oleh amalan sekolah muzik, kanak-kanak yang mempunyai irama bermasalah bermasalah boleh berarak ke gelanggang selepas setahun, dan selepas dua tahun kelas mereka secara bersamaan menjalankan dengan satu tangan, menunjukkan frasa / ayat dengan yang lain dan melakukan irama melodi dengan kakinya!
Mempelajari bentuk-bentuk karya muzik dalam pelajaran irama
Bagi kanak-kanak, rhythmic, atau sebaliknya pelajarannya, biasanya menjadi tidak hanya satu aktiviti yang menarik, tetapi juga jenis pengetahuan dan kemahiran bank piggy. Intinya adalah ini: pelajar mula bekerja dengan bentuk permainan kecil dari pelajaran pertama solfeggio berirama. Untuk mendengar, mentakrifkan dan mengulangi frasa, kalimat, merasakan tempoh yang betul - semua ini sangat penting bagi mana-mana pemuzik.
Unsur-unsur sastera muzik pada irama
Semasa kelas, piggy pengetahuan kanak-kanak diisi semula dengan kesusasteraan muzik, dengan kata lain, jumlah muzik yang mereka ingat untuk seumur hidup secara beransur-ansur meningkat. Pelajar belajar komposer dan menghafal karya mereka dengan mengulangi bahan muzik yang sama di dalam kelas beberapa kali, tetapi dengan tugas yang berbeza. Di samping itu, mereka belajar untuk bercakap tentang muzik, tentang watak, genre, gaya, untuk mendengar cara ekspresif yang istimewa. Menyambung imaginasi mereka, kanak-kanak menunjukkan jiwa sekeping muzik, melaluinya melalui badan mereka. Semua ini luar biasa memperluaskan cakrawala intelektual dan kemudian akan berguna dalam pendidikan lanjut di sekolah muzik.
Bekerja pada pelajaran khusus adalah individu. Dalam kelas kumpulan, sesetengah kanak-kanak rapat, bahkan tidak mengaku guru. Dan hanya irama di sekolah muzik yang dijalankan dalam suasana kurang formal dan oleh itu dapat membebaskan pelajar, membantu untuk menyertai kumpulan baru untuk mereka. Ia bukan untuk apa-apa yang pelajaran ini mengisi sel dalam jadual tepat dalam dua tahun pertama kajian.
Tinggalkan Komen Anda