Preludes Rachmaninoff: sejarah, video, kandungan, fakta menarik, dengar

Preludes Rachmaninov

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov terkenal bukan sahaja kerana kemampuannya untuk menyusun komposisi klasik yang sangat baik, tetapi juga untuk kepemilikan pianonya. Oleh itu, muzik piano mengambil bahagian penting dalam karyanya. Lapisan muzik yang berasingan boleh dipanggil preludes untuk piano. Pada halaman ini, anda boleh mempelajari sejarah penciptaan banyak karya terkenal, mendengar komposisi, serta mengenali kandungan dan membaca fakta menarik.

Sejarah penciptaan

Salah satu preludes yang paling terkenal dalam C tajam kecil ditulis oleh komposer pada tahun 1892, dua tahun selepas komposisi grand Concerto Pertama untuk Piano. Dia adalah sebahagian daripada siri "Fantasy Plays", yang ditetapkan sebagai op.3. Penulis menulis tentang bagaimana komposisi dibuat:

"Suatu hari, permulaan itu hanya datang dengan sendirinya, dan saya menulisnya. Dia muncul dengan kekuatan yang saya tidak dapat menyingkirkannya, walaupun semua usaha saya."

Buat pertama kalinya di komposisi panggung yang besar didengar pada tahun 1892, dan segera memenangkan hati dan pikiran penonton. Walaupun selepas beberapa tahun yang lalu, ketika Rachmaninov dan keluarganya berpindah ke Amerika Syarikat, permulaan itu tidak kehilangan kaitan dan popularitasnya. Setiap wawancara yang diambil oleh wartawan dari Rakhmaninov disertai dengan soalan yang berkaitan dengan permulaan di C tajam kecil. Sekali, bosan dengan soal siasat yang berterusan, Rakhmaninov menjawab bahawa dia hanya menyusun muzik, dan seseorang itu tidak perlu mencari idea program di dalamnya.

Op. 23 dicipta serta op.3 dua tahun selepas komposisi Piano Concerto Kedua untuk Piano dan Orkestra. Itulah sebabnya banyak perhatikan kesamaan melampau ofatematisme dan kedekatan intonational. Pertama kali dilakukan pada tahun 1903, dan diterima dengan baik oleh orang ramai.

Keperluan untuk membuat op. 32 dikaitkan dengan pembaharuan repertoir piano Rachmaninoff. Oleh itu, menjelang 1910, 13 preludes dibuat, yang mencipta kitaran lengkap 24 komposisi dengan preludes lain. Bekerja pada kerja-kerja itu agak lama, proses penulisannya sukar untuk Rachmaninov. Tetapi perdana pergi cemerlang, semua pendengar sekali lagi dapat menghargai fleksibiliti dan kesempurnaan pianisme Rachmanin.

Fakta menarik

• Menghairankan, Rachmaninoff mengaku bahawa ia sukar untuk menyusun karya kecil. Dalam suratnya sendiri kepada Morozov, dia menulis bahawa ia sebenarnya adalah kerja pada miniatur yang selalu sangat keras.
• Tangan komposer dapat dengan mudah menutup selang kompleks kelima melalui oktaf. Selang ini mudah dijumpai dalam preludes dan konsert. Pemain piano yang tidak mempunyai data semulajadi yang baik harus membahagikan rentak atau selang ke dalam dua tangan, yang tidak selalu mudah.
• Sang komposer menyukai senyap, jadi ketika bermain miniatur piano atau variasi dengan keheningan yang tidak mencukupi atau bising yang berlebihan, komposer hebat dapat berhenti memainkan kesinambungan komposisi baru. Dia bercakap dengan penonton, sama ada anda akan batuk atau saya akan bermain.
• Bersama dengan cis-moll awal, kedua-dua opus 23 dan 32 membentuk satu kitaran lengkap 24 pramudes dalam semua kunci utama dan kecil. Susunan komposisi dalam kitaran ini sewenang-wenang dan tidak mempunyai pendekatan yang sistematik yang jelas, seperti yang dapat diperhatikan dalam karya Bach atau Chopin.
• Kinerja komposer, yang ditandai dengan pembentangan awal permulaan tajam, membuatnya terkenal.

Kandungannya

Prelude op.3 No. 2 (dalam C Sharp Minor)

Kerja yang paling popular di kalangan miniatur piano. Kerja ini berkaitan dengan kerja awal komposer, tetapi sudah menggabungkan karakteristik ciri gaya:

• Ketepuan dan bunyi yang berwarna-warni;
• Lintang julat pendaftaran;
• Menindik "menara loceng";
• Perkembangan dinamik yang canggih;
• Klimaks yang megah.

Pergerakan berirama tidak sekata, yang memberikan kecemasan dan ketegangan. Pilihan tonality tidak sengaja. C tajam kecil languid mencipta suasana warna yang istimewa. Walaupun saiz kerja yang agak kecil membuat kesan yang tidak dapat dilupakan. Lirik yang paling mendalam dan memakan semua membezakan dan membezakan pendahuluan dari kitaran "Fantasy plays". Penulisan itu menjadi popular dengan cepat. Hari ini ia adalah salah satu komposisi paling popular di kalangan pianis terkenal di seluruh dunia.

Prelude op.3 No. 2 - dengar

Piano preludes kitaran op.23

10 preludes - 10 karya piano muzik. Kitaran ini tidak mempunyai struktur modal yang lengkap, walau bagaimanapun, adalah mungkin untuk mengesan corak yang dikaitkan dengan penggantian drama kecil dan utama. Teknik ini membolehkan anda mencipta bentuk umum yang menyatukan sistem. Perpaduan dalaman ditekankan oleh perubahan genre, watak dan suasana muzik yang berterusan.

Permulaan kecil F-Sharp yang luar biasa bijak dan berwarna-warni membuka kitaran. Tema ini jelas menyatakan persamaan dengan lagu Rusia yang berlarutan. Melodi seperti gelombang mempunyai klimaks dan kemelesetan. Satu struktur melodik lancar mengalir ke satu lagi, semua sempadan tidak jelas, sedikit kabur, ditutup dengan kabut kabur. Pembangunan dan rangsangan diberikan oleh intonasi yang menyedihkan yang mewarnai melodi dalam nada suram-tragis.

Permulaan keempat, ditulis dalam kunci solar utama D, melakukan prestasi ajaib dan misteri. Genre tersembunyi komposisinya ialah Barcarolle (lagu rakyat dari Itali, yang dikenali sebagai kerja yang sering dinyanyikan oleh para penumpang di Venice). Mengiringi irama irama, jumlah bertekstur, liputan luas ruang. Imej estetik - ini adalah gelombang yang menggali bot. Tema ini seolah-olah berlegar ke arah iringan, mewujudkan perasaan ringan dan mudah. Secara beransur-ansur, gerakan itu meningkat dan membawa pendengar ke klimaks dinamik. Topinya bergegas ke atas, dan kemudian perlahan-lahan tenggelam. Bunyi muzik asal semula.

Watak yang sedih dan menyedihkan adalah permulaan kecil G No. 5. Keadaan fikiran yang terungkap dalam kerja itu semata-mata lirikal. Kecantikan militan, akan kuasa seseorang - semua ini dicerminkan dalam foreplay ini.

Awal Es-dur No. 6, salah satu karya yang paling ekspresif dari kitaran ini, mempunyai pesona dan kejelasan yang istimewa. Ia adalah kerja yang sering dibandingkan dengan lagu yang diilhamkan oleh Piano Concerto Kedua. Pergerakan progresif yang licin, melodi panjang terapung di atas iringan menghasilkan rasa ringan dan ketenangan. Secara beransur-ansur, ruang meluas, suara melodi dan gelombang bass seperti mencapai tepi muzik baru, meningkatkan julat keseluruhan. Klimaks yang jelas dan terang disertai dengan kesinambungan pembangunan muzik. Bahagian kedua komposisi secara beransur-ansur melembutkan ketegangan yang pertama, secara beransur-ansur segalanya menyusut dan larut dalam lautan tak terbatas muzik yang indah.

Apabila membuat komposisi yang termasuk dalam kitaran ini, komposer menggunakan pelbagai teknik penyampaian teks dan melodi, yang membolehkan untuk meluahkan perasaan dan emosi yang meluas dari kesedihan dan kesedihan untuk rasa penerbangan dan kegembiraan.

Kitaran preludes piano. 32

Kitaran terdiri daripada tiga belas pelbagai komposisi dari segi mood dan struktur. Bersama dengan op. 33 dan 36 memaparkan pembentukan komposisi dalam kerja piano. Komposisi kitaran secara dalaman lengkap. Berbanding dengan opus 23, bukan warna lirikal yang wujud dalam struktur, tetapi lebih banyak yang mani dan epik.

Permulaan dalam G Major No. 5 merujuk kepada sebilangan kecil komposisi lirikal dalam kitaran. Evolusi dalam gaya adalah ketara, cara ekspresi baru muncul, termasuk grafik yang jelas jelas. Harmoni menjadi lebih jelas dan lebih telus. Sang komposer meletakkan penekanan utama pada melodi sejuk, yang ditetapkan terhadap latar belakang quintoles. Perlahan-lahan ia larut dalam angka itu. Suasana umum menyerupai lakaran pastoral. Jarak berkabut yang menawan.

Nombor permulaan yang menarik 4 adalah berdasarkan cara duet untuk menyampaikan pemikiran muzik. Dua topik seolah-olah berkomunikasi dengan satu sama lain. Declamation dan recitative berlaku dalam struktur topik. Bahan ini mempunyai keinginan untuk mengulangi banyak kali, yang secara beransur-ansur mengakarkan pemikiran muzik utama karya tersebut.

Sebagai satu peningkatan ribut ribut, anda boleh menentukan permulaan di dalam A minor. Tema ini terdiri daripada tiga bunyi yang berterusan berulang yang ditetapkan dalam daftar yang berlainan. Dinamik yang sentiasa berubah membuat anda ketegangan, kemudian membolehkan anda berehat dan membubarkan diri dalam senyap terdengar.

Prelude gis-moll №12 adalah karya yang paling popular dari kitaran, termasuk dalam himpunan pemain piano dunia. Muzik dipenuhi ciri-ciri lirik karya Rachmaninov. Ketenangan, suasana tenang dan detasmen dalam karya ini dicat kebanyakan warna yang menyedihkan. Melody muncul dengan segera dari bahagian atas, yang menambah drama dan kecemasan. Secara beransur-ansur, drama itu hanya semakin bertambah. Pada klimaks, muzik berbunyi paling kuat dan jujur. Ketegangan dipertingkatkan dengan pergerakan berterusan, yang secara beransur-ansur mereda dan larut.

Satu contoh tragis dan epik ialah e-moll awal. Muzik yang bergejolak dan impulsif berkait rapat dengan perasaan kecemasan yang mendalam. Petikan bergulung digabungkan dengan bunyi loceng. Perjuangan itu berlaku, keras dan tidak berbelas kasihan. Topik ini adalah pernyataan kehendak, yang dapat memecahkan apa yang sedang terjadi.

Kitaran tiga belas preludes adalah ensiklopedia mengenai cara ekspresif Rachmaninoff pada zaman kegemilangannya. Setiap permulaan mendengar perhatian pendengar, kerana setiap pekerjaan adalah dunia kecil.

Penggunaan muzik di pawagam

Muzik Rachmaninov mempunyai kesan yang luar biasa kepada pendengar. Banyak ahli muzik membandingkannya dengan lautan yang besar, gelombang yang merayap pada mulanya tidak dapat dilihat, tetapi kemudian tumbuh dan memperoleh kuasa dan kekuatan. Monumen muzik meliputi dengan kepala. Mungkin kerana kesan ini banyak pengarah menggunakan muzik dalam filem.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, tidak diragukan lagi, adalah tuan dalam mewujudkan miniatur piano. Preludes, menyatakan kedua-dua imej objektif dan semata-mata subjektif, kukuh dalam dana emas bukan hanya klasik Rusia, tetapi juga muzik dunia.