Sergey Prokofiev: biografi, fakta menarik, kreativiti

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofiev - seorang komposer Rusia yang terkemuka dan identiti nasib yang unik. Seorang yang mempunyai kebolehan luar biasa dan memasuki Konservatori Petersburg ketika dia berusia 13 tahun. Seorang lelaki yang meninggalkan revolusi selepas revolusi, tetapi kembali ke USSR dengan penghormatan dan tanpa stigma "penindas". Seseorang yang mempunyai aspirasi yang tak tergoyahkan, yang tidak diatasi oleh kesukaran hidup. Dia disukai oleh pihak berkuasa, mempunyai penghargaan tertinggi negara, dan kemudian, walaupun sepanjang hayatnya, dia telah diserahkan kepada kelalaian dan kehinaan. Lelaki yang dikenali sebagai "hanya jenius" abad kedua puluh dan karya-karya luar biasa yang menggembirakan pendengar di seluruh dunia.

Biografi ringkas Sergei Prokofiev dan banyak fakta menarik mengenai komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Prokofiev

Sergey Sergeyevich Prokofyev berasal dari kampung Sontsovka di Ukraine. Terdapat versi yang berlainan dari tarikh kelahirannya, tetapi adalah dinasihatkan untuk menunjukkan bahawa dia sendiri menyatakan dalam Autobiografinya - 11 April (23), 1891. Ia seolah-olah dia telah dilahirkan sebagai seorang komposer, kerana terima kasih kepada ibunya, Maria Grigorievna, yang memainkan piano dengan cemerlang, rumah Prokofievs penuh dengan muzik. Kepentingan dalam instrumen itu mendorong Seryozha sedikit untuk mula belajar bermain. Sejak tahun 1902, Sergei Prokofiev mula mengajar muzik R.M. Glier

Prokofiev menjadi pelajar Konservatori Moscow pada tahun 1904. Lima tahun kemudian dia lulus dari jabatan komposisi, dan selepas lima lagi - dari jabatan piano, menjadi lulusan terbaik. Beliau mula memberi konsert pada tahun 1908. Debutnya sangat dinilai oleh pengkritik, dan bakatnya untuk keaslian dan komposer keaslian telah diperhatikan. Sejak tahun 1911, karya-karya beliau diterbitkan. Titik perubahan dalam nasib Prokofiev muda adalah kenalan dengan SP Dyagilev pada tahun 1914. Terima kasih kepada kesatuan pengusaha dan komposer, empat balet dilahirkan. Pada tahun 1915, Dyagilev menganjurkan prestasi asing pertama Prokofiev dengan program yang terdiri daripada tulisan-tulisannya.

Prokofiev merasakan revolusi sebagai kemusnahan, "penyembelihan dan permainan." Oleh itu, tahun depan saya pergi ke Tokyo, dan dari sana - ke New York. Dia tinggal di Perancis untuk masa yang lama, melawat dunia lama dan dunia baru sebagai pemain piano. Pada tahun 1923, beliau berkahwin dengan penyanyi Sepanyol Lina Kodine, mereka mempunyai dua anak lelaki. Datang ke persembahan di Kesatuan Soviet, Prokofiev melihat penerimaan pihak berkuasa yang sangat mesra, mesra, mewah, yang tidak dapat dilihat olehnya di luar negeri, kejayaan dengan orang ramai, dan juga menerima tawaran untuk kembali dan janji status "komposer pertama". Dan pada tahun 1936, Prokofiev bersama keluarganya dan harta pindah ke Moscow. Pihak berkuasa tidak menipu dia - apartmen mewah, atendan yang terlatih, pesanan yang dibuang seperti tanduk yang banyak. Pada tahun 1941, Prokofiev meninggalkan keluarga untuk Dunia Mendelssohn.

Peristiwa dramatik yang tidak dijangka bermula pada tahun 1948. Nama Prokofiev disebut dalam keputusan parti "Pada opera" The Great Friendship "oleh V. Muradeli". Komposer itu disenaraikan di kalangan "ahli formal." Akibatnya, beberapa komposisinya, khususnya, Symphony Keenam, dilarang, selebihnya hampir tidak pernah dilakukan. Walau bagaimanapun, sudah pada tahun 1949, sekatan-sekatan ini diangkat oleh pesanan peribadi Stalin. Ternyata walaupun "komposer pertama" negara ini bukan milik yang tidak boleh dilepaskan. Kurang daripada sepuluh hari selepas penerbitan keputusan yang menghancurkan, mereka menangkap isteri pertama komposer, Lina Ivanovna. Dia dihukum 20 tahun di kem-kem untuk pengintipan dan pengkhianatan terhadap tanah airnya, dia akan dibebaskan hanya pada tahun 1956. Kesihatan Prokofiev semakin merosot, doktor menasihatinya hampir tidak bekerja. Walau bagaimanapun, pada tahun 1952 beliau secara peribadi menghadiri persembahan pertama Symphony Ketujuh, dan menulis muzik walaupun pada hari terakhir hidupnya. Pada petang 5 Mac 1953, jantung Sergei Prokofiev berhenti ...

Prokofiev - komposer

Kita tahu dari biografi Prokofiev bahawa pada usia lima Seryozha telah mencipta dan bermain pertamanya di piano (nota ditulis oleh Maria Grigorievna). Setelah melawat produksi Moscow Faust dan Sleeping Beauty pada tahun 1900, kanak-kanak itu begitu terinspirasi untuk mendengar bahawa opera pertama The Giant dilahirkan hanya enam bulan kemudian. Sudah pada masa memasuki konservatori telah mengumpulkan beberapa folder esai.

Idea opera besar pertamanya di plot novel oleh F.M. Pemain Dostoevsky, yang pada masa mudanya Prokofiev bermaksud untuk dipindahkan ke pentas opera, dibincangkan oleh komposer terutamanya dengan S. Dyagilev. Walau bagaimanapun, yang tidak berminat dengan idea itu. Tidak seperti ketua pengarah Teater Mariinsky, A. Coates, yang menyokongnya. Operasi itu selesai pada tahun 1916, pembahagian parti dibuat, latihan bermula, tetapi perdana tidak berlaku kerana siri kendala yang tidak disenangi. Beberapa waktu kemudian, edisi opera kedua dibuat oleh Prokofiev, tetapi juga Bolshoi Theatre hanya memperlakukannya pada tahun 1974. Dalam kehidupan komposer, hanya edisi kedua Teater La Monnet Brussels pada tahun 1929, di mana opera itu dilakukan di Perancis, telah dijalankan. Kerja terakhir yang ditulis dan dilakukan di St Petersburg sebelum pra-revolusi, adalah Symphony Pertama. Selama tempoh kehidupan di luar negara, opera "Cinta untuk Tiga Orang Jeruk" dan "Api Malaikat", tiga simfoni, banyak sonata dan drama, muzik untuk filem "Leftenan Kizhe", konser untuk cello, piano, biola dan orkestra diciptakan.

Kembali ke USSR adalah masa kelahiran kreatif Prokofiev yang cepat, apabila kerja dilahirkan yang telah menjadi "kad panggilan" beliau walaupun bagi mereka yang tidak biasa dengan muzik klasik - ballet Romeo dan Juliet dan kisah simfoni Peter dan Wolf. Pada tahun 1940, Opera House. K.S. Stanislavsky memberikan perdana "Benih Kotko". Pada masa yang sama, kerja pada opera "Keterlibatan di Biara" telah selesai, di mana M. Mendelssohn bersama-menulis libretto itu.

Pada tahun 1938, menyaksikan cahaya filem S. Eisenstein "Alexander Nevsky", yang beberapa tahun kemudian ditakdirkan menjadi lambang perjuangan menentang penceroboh Nazi. Muzik filem ini, serta filem monumental kedua oleh pengarah Ivan the Terrible, ditulis oleh Sergey Prokofiev. Tahun-tahun perang ditandai dengan pemindahan ke Caucasus, serta kerja-kerja tiga karya utama: Symphony Kelima, Cinderella balet, Perang opera dan Damai. Pasangannya yang kedua menjadi penulis libretto opera ini dan karya komposer berikutnya. Masa pasca perang terkenal terutamanya untuk dua simfoni - Keenam, yang dianggap sebagai requiem yang unik untuk mangsa perang, dan Ketujuh, didedikasikan untuk belia dan harapan.

Fakta menarik:

• Pengeditan opera The Player, ditulis untuk The Mariinsky Theatre pada tahun 1916, tidak pernah diadakan di panggungnya. Perdana perdana edisi kedua hanya berlaku pada tahun 1991.
• Semasa hidup Prokofiev di USSR hanya 4 daripada opera beliau dipentaskan. Pada masa yang sama - tiada di Teater Bolshoi.
• Sergei Prokofiev meninggalkan dua janda yang sah. Sebulan sebelum penangkapan L. Prokofyeva, yang tidak memberinya perceraian, sama ada atas sebab keselamatannya sendiri, atau kerana dia sebenarnya tidak mahu melepaskan kekasihnya, komposer berkahwin semula. Beliau dinasihatkan untuk mengambil kesempatan daripada peruntukan undang-undang mengenai larangan perkahwinan dengan orang asing, yang mengakui perkahwinan gereja dengan Lina Ivanovna, yang dibuat di Jerman, tidak sah. Prokofiev menyegerakan untuk menghalalkan hubungan dengan M. Mendelsohn, dengan demikian mendedahkan bekas isterinya kepada tamparan mesin penindasan Soviet. Lagipun, dengan pukulan pena, dan terhadap kehendaknya, dari isteri Prokofiev, dia berubah menjadi orang asing yang kesepian, mengekalkan hubungan dengan orang asing lain di Moscow. Apabila pulang dari perkhemahan, isteri pertama komposer hakim memulihkan semua hak perkahwinannya, termasuk sebahagian besar warisan.
• Sang komposer adalah pemain catur cemerlang. "Catur adalah muzik pemikiran" adalah salah satu aphorisme yang paling terkenal. Sekali dia berjaya memenangi perlawanan menentang juara dunia catur H.-R. Capablanca.

• Dari 1916 hingga 1921, Prokofiev mengumpul album tanda tangan kawannya, yang menjawab soalan itu: "Apa pendapat anda tentang matahari?". Antara yang menjawab ialah K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Kreativiti Prokofiev sering dipanggil cerah, optimis, ceria. Malah tempat kelahirannya dalam beberapa sumber disebut Sunflower.
• Dalam biografi Prokofiev, diperhatikan bahawa pada tahun-tahun awal persembahan komposer di Amerika Syarikat, dia dipanggil di sana "muzik Bolshevik." Orang awam Amerika terlalu konservatif untuk memahami muziknya. Di samping itu, dia sudah mempunyai idola Rusia - Sergey Rakhmaninov.
• Setelah kembali ke USSR, Prokofiev telah diberikan sebuah apartmen yang luas di sebuah rumah di Zemlyaniy Val, 14, di mana mereka tinggal: pilot V. Chkalov, penyair S. Marshak, pelakon B. Chirkov, artis K. Yuon. Dan juga boleh membawa mereka membawa Ford biru ke luar negeri, dan juga mendapatkan pemandu peribadi.
• Contemporari mencatatkan keupayaan Sergey Sergeyevich untuk berpakaian dengan rasa. Dia tidak malu dengan warna-warna terang atau kombinasi yang tebal dalam pakaian. Dia menyukai minyak wangi Perancis dan aksesori mahal, seperti dasi, wain yang baik dan makanan halus.
• Sergei Prokofiev selama 26 tahun memimpin diari peribadi terperinci. Tetapi selepas berpindah ke Kesatuan Soviet, dia memutuskan bahawa lebih bijak untuk tidak melakukannya lagi.

• Selepas perang, Prokofiev kebanyakannya tinggal di rumah negara di kampung Nikolina Gora, yang dibeli dengan wang hadiah Stalin kelima. Di Moscow, rumahnya mempunyai tiga bilik di apartmen perkauman, di mana, sebagai tambahan kepada komposer, ayah tirinya, Mira Abramovna, juga tinggal bersama isterinya.
• Komposer sering dimasukkan ke dalam karya-karya serpihan dan melodi karya-karya terdahulu. Contohnya termasuk:
  - muzik balet "Ala dan Lolly", yang S. Dyagilev menolak, telah diolah semula oleh Prokofiev ke suite Scythian;
  - Muzik Symphony Ketiga diambil dari opera "The Fiery Angel";
  - Simfoni keempat dilahirkan dari muzik balet "The Prodigal Son";
  - Tema "Tatar Steppe" dari lukisan "Ivan the Terrible" membentuk asas aria Kutuzov dalam opera "Perang dan Damai".
• "Skok Keluli" mula-mula melihat pemandangan Rusia hanya pada tahun 2015, 90 tahun selepas penciptaannya.
• Sang komposer menyelesaikan tugasnya pada duet Katerina dan Danila dari balet "The Tale of the Flower Stone" beberapa jam sebelum kematiannya.
• Kehidupan ss Prokofiev dan I.V. Stalin berpecah dalam satu hari, kerana kematian komposer itu diumumkan di radio dengan kelewatan, dan organisasi pengebumian itu jauh lebih sukar.

Sergey Prokofiev dan Cinema

Penciptaan muzik untuk filem oleh komposer tahap ini tidak mempunyai pendahuluan dalam seni. Pada tahun 1930 - 40, Sergei Prokofiev menulis muzik untuk lapan filem. Salah satunya, "The Queen of Spades" (1936), tidak melihat cahaya kerana api di Mosfilm, yang memusnahkan filem itu. Muzik Prokofiev untuk filem yang pertama, "Leftenan Kizhe," telah menjadi sangat popular. Atas dasarnya, komposer mencipta suite simfoni, yang dilakukan oleh orkestra di seluruh dunia. Dua ballet kemudian dicipta untuk muzik ini. Walau bagaimanapun, Prokofiev tidak segera menerima tawaran pembuat filem itu - tindak balas pertamanya adalah penolakan. Tetapi selepas membaca skrip dan perbincangan terperinci mengenai idea pengarah, beliau berminat dengan idea itu dan, seperti yang dinyatakan dalam Autobiography, beliau bekerja dengan cepat dan dengan senang hati dengan muzik untuk Leftenan Kizhe. Mencipta suite memerlukan lebih banyak masa, menguji semula dan memproses beberapa topik.

Tidak seperti "Leftenan Kizhe", Prokofiev menerima cadangan untuk menulis muzik untuk filem "Alexander Nevsky" tanpa ragu-ragu. Mereka sudah biasa dengan Sergei Eisenstein sejak sekian lama, Prokofiev menganggap dirinya sebagai peminat pengarah. Bekerja pada gambar itu adalah perayaan penciptaan bersama ini: kadang-kadang komposer menulis teks muzik, dan pengarah berdasarkannya membina penembakan dan penyuntingan episod, kadang-kadang Prokofiev menyaksikan bahan siap, mengetuk irama dengan jari-jarinya di atas kayu dan membawa skor selesai selepas beberapa waktu. Muzik "Alexander Nevsky" merangkumi semua ciri utama bakat Prokofiev dan berhak masuk ke dalam tabung emas kebudayaan dunia. Dalam tahun-tahun perang, Prokofiev mencipta muzik untuk tiga filem patriotik: "Partisans di padang rumput Ukraine", "Kotovsky", "Tonya" (dari koleksi filem "Gadis-gadis kami"), serta gambar biografi "Lermontov" (bersama-sama dengan V. Pushkov).

Akhir sekali, kerja Prokofiev di filem S. Eisenstein "Ivan the Terrible", yang bermula di Alma-Ata. Muzik "Ivan the Terrible" dengan kuasa epik rakyat terus tema "Alexander Nevsky". Tetapi gambar bersama dua orang jenius bukan sahaja terdiri daripada adegan berani, tetapi juga menceritakan tentang sejarah konspirasi boyar dan intramus diplomatik, yang memerlukan latar belakang muzik yang lebih pelbagai. Kerja komposer ini dianugerahkan Hadiah Stalin. Sudah selepas kematian Prokofiev, muzik Ivan the Terrible berkhidmat sebagai asas untuk penciptaan oratorio dan balet.

Walaupun nasib Sergei Prokofiev yang luar biasa dapat berfungsi sebagai asas untuk skrip filem yang paling menarik, masih tiada gambar seni tentang kehidupan komposer. Pada pelbagai hari ulang tahun - dari hari kelahiran atau kematian - hanya filem dan program televisyen yang dibuat. Mungkin ini disebabkan oleh fakta bahawa tidak ada orang yang bertanggungjawab untuk menafsirkan tindakan samar Sergey Sergeyevich secara samar-samar. Atas sebab mengapa dia kembali ke USSR? Adakah tempoh kerja konformisme atau inovasi Soviet? Mengapa perkahwinan pertamanya bertukar? Kenapa dia membenarkan Lina Ivanovna secara tidak sengaja menolak untuk berpindah dari tentera Moscow, untuk tidak mengambil walaupun anak-anak? Dan apakah dia peduli pada apa saja selain kesombongannya sendiri dan kesadaran kreatif - nasib isteri pertama yang ditahan dan anak-anaknya, sebagai contoh? Tidak ada jawapan untuk ini dan banyak soalan akut yang lain. Terdapat pendapat dan ramalan yang mungkin tidak adil kepada komposer yang hebat.

Sergei Prokofiev dalam kehidupan pemuzik yang cemerlang

• Sergey Taneyev Beliau berkata kira-kira sembilan tahun Sergei Prokofiev bahawa dia mempunyai kebolehan yang luar biasa dan pendengaran mutlak.
• Pada rakaman muzik untuk filem "Leftenan Kizhe", orkestra simfoni diuruskan oleh konduktor muda Isaac Dunaevsky. Selepas itu, dalam korespondensi peribadi, Dunaevsky menyatakan sikap mendalam terhadap Prokofiev kerana kedudukan istimewanya.
• Biografi Prokofiev menyatakan bahawa komposer Boris Asafiev adalah rakan sekelas konservatif dan rakan jangka panjang Prokofiev. Walaupun demikian, pada Kongres Pertama Komposer Soviet pada tahun 1948, ucapan dibacakan bagi pihaknya, di mana karya "formalis" Prokofiev disamakan dengan fasisme. Selain itu, Asafiev bagi pihak Zhdanov menyunting dekrit "Pada opera" The Great Friendship "oleh V. Muradeli, di mana, dengan cara itu, beliau dilantik sebagai Pengerusi Jawatankuasa Penganjur Kesatuan Komposer.
• Balet "Pada Dnieper" menjadi penghasilan pertama untuk dua koreografer generasi yang berbeza - Serge Lifar sebagai koreografer Paris Opera pada tahun 1930, dan Alexei Ratmansky di American Ballet Theatre (2009).
• Mstislav Rostropovich sangat bersahabat dengan Sergei Prokofiev, yang mana komposer itu membuat Concert Symphony untuk Cello dan Orkestra.
• Parti Polina dalam produksi perdana Bolshoi Opera Theatre "The Player" (1974) adalah peranan terakhir Galina Vishnevskaya sebelum emigrasi.
• Galina Ulanova, pelakon pertama dari pesta Juliet, mengingatkan bahawa dia adalah salah seorang yang percaya bahawa "tidak ada cerita yang menyedihkan di dunia daripada muzik Prokofiev dalam balet." Melodi komposer, temposnya berubah secara mendadak dan suasana hati menciptakan masalah untuk memahami idea dan memainkan peranan. Beberapa tahun kemudian, Galina Sergeyevna akan mengatakan bahawa jika dia ditanya apa muzik "Romeo dan Juliet", dia akan menjawab hanya dengan apa yang ditulis oleh Prokofiev.

• Ss Prokofiev - komposer kegemaran Valery Gergiev. Dari opera "Perang dan Damai" memulakan nasib konduktornya di Kirov (Mariinsky) Theatre. Mungkin sebab ini Mariinsky Theatre adalah satu-satunya di dunia yang repertoarnya termasuk 12 hasil karya Prokofiev. Untuk ulang tahun ke-125 komposer pada April 2016, Mariinsky Theatre Orchestra memainkan semua 7 simfoninya selama tiga hari jubilee. Ia adalah Valery Gergiev yang menyelamatkan komposer dacha dari kemusnahan dengan membelinya kembali dan memindahkannya ke yayasan amalnya, yang merancang untuk menjadikan pusat kebudayaan di sana.

Seperti yang sering berlaku dengan jenius, minat dalam muzik Sergei Prokofiev semakin meningkat, lebih banyak masa berlalu dari hari penulisannya. Di hadapan bukan sahaja generasi pendengarnya, dia, bahkan di abad ke-21 kekecohan, bukanlah klasik yang beku, tetapi sumber tenaga hidup dan daya kreatif yang tulen.