Pendidikan muzik: melalui laman sejarah

Pendidikan muzik: melalui laman sejarah

Sepanjang muzik nyanyian seseorang dimainkan. Bermula dengan bayi kecil ibu yang mudah, yang kita dengar pada hari-hari pertama kehidupan kita, berakhir dengan muzik di konsert, televisyen, radio ... Senarai ini tidak berkesudahan. Hari ini, muzik memainkan peranan penting dalam membesarkan kanak-kanak. Dia yang, seperti tidak ada seni lain, dapat memberi anak kefahaman kecantikan, kecanggihan, untuk mengembangkan kehebatannya dan kebolehan kreatif. Adakah ia sentiasa seperti ini? Untuk menjawab soalan ini, mari kita kembali ke abad dan beralih kepada tiga zaman budaya dunia yang paling jauh.

Muzik dan pendidikan dalam zaman dahulu

Sejak zaman dahulu lagi, perhatian khusus telah diberikan kepada isu pendidikan muzik dan estetik. Peranan yang luar biasa dalam bidang ini dimiliki oleh Yunani kuno. Di sana muzik itu dianggap sebagai cara pendidikan yang paling penting, dan karenanya ia ditugaskan hampir sebagai peranan penting dalam pembangunan warganegara yang benar di negeri ini. Orang-orang Yunani kuno menganggap perlu untuk memberi setiap kanak-kanak pendidikan intelektual, fizikal dan muzik. Sistem pendidikan negara ini menyiratkan pendidikan wajib untuk kanak-kanak lelaki, bermula pada usia tujuh tahun, di sekolah khas "kypharist", di mana mereka belajar menyanyi dan menguasai bermain pelbagai alat muzik. Tetapi perkembangan muzik kanak-kanak perempuan kurang perhatian: ia, sebagai peraturan, berlaku di dinding rumahnya dan kadang-kadang terhad kepada nyanyian.

Adalah agak penasaran bahawa orang-orang Yunani purba menganggap orang yang tidak dapat bernyanyi dalam paduan suara, tidak berpendidikan. Kepentingan kemahiran ini dijelaskan dengan makna yang hampir bersuara: nyanyian dalam paduan suara itu dianggap tugas suci. Semua penduduk di negara ini berumur 30 tahun diperlukan untuk mempelajari kemahiran suara dan bermain alat muzik.

Pedagogi pada masa itu menganggap muzik sebagai "tuas" utama mempengaruhi tingkah laku moral seseorang. Sebagai contoh, Plato melihat seni muzik sebagai sistem pendidikan negara utama. Itulah sebabnya dia mencadangkan untuk berkongsi muzik yang boleh diterima untuk membesarkan generasi muda, dan, dengan itu, tidak dapat diterima.

Pendidikan muzik pada Zaman Pertengahan

Zaman Pertengahan menawarkan pandangan mereka tentang muzik, yang kemudiannya ditentukan oleh prinsip Kristian. Dalam hierarki nilai rohani dan estetika, dia berpindah ke tempat terakhir dan mula memainkan peranan alat bantu untuk asimilasi kebenaran agama. Pada masa ini, muzik dianggap sebagai salah satu bidang ilmu matematik, bersama dengan aritmetik dan geometri.

Tempoh dari abad V hingga X dipanggil "zaman kegelapan." Dan semua kerana kejatuhan zaman dahulu menimbulkan kemerosotan tajam dalam budaya dan pencerobohan dalam pembangunan pendidikan. Walau bagaimanapun, ini tidak menjejaskan pendidikan muzik, sebaliknya, dalam tempoh ini ia membuat langkah besar dalam perkembangannya. Ini disebabkan oleh fakta bahawa kajian muzik dimasukkan dalam senarai disiplin yang diperlukan untuk pendidikan teologi. Di bawah uskup, jabatan dibentuk, yang kemudian menjadi asas bagi universiti dan pusat pengajian muzik.

Antara bentuk pendidikan muzik, secara semula jadi, nyanyian berlaku. Mereka mengajar kemahiran ini di gereja dan biara. Di sekolah, hanya kanak-kanak lelaki yang dapat belajar, yang dengan sendirinya harus menguasai bacaan doa dalam bahasa Latin dan gereja menyanyi, di tempat kedua adalah kemahiran menulis. Kebanyakan anak pada waktu itu tidak mendapat pendidikan di sekolah, tetapi dibesarkan oleh ibu bapa mereka dalam kerja rumah tangga. Satu-satunya pengecualian adalah anak perempuan tuan-tuan feudal, yang mempelajari kedua-dua gereja dan di rumah.

Belajar muzik dalam Renaissance

Pedagogi muzik Renaissance berusaha untuk mendidik orang baru, pemuzik jenis yang berbeza, memenuhi semua keperluan zamannya: menjadi kuat dan sempurna dari segi rohani dan fizikal. Dari usia muda, kanak-kanak diajar nyanyian kambing, bermain beberapa alat muzik, teori muzik dan mengarang kemahiran. Pemuzik pada masa itu terpaksa sejagat dalam bidangnya, dan, jika perlu, beralih dari satu jenis aktiviti ke yang lain. Inovasi utama era adalah latihan bersama lelaki dan perempuan.

Tokoh-tokoh utama era ini sangat penting untuk muzik, mengingat ia lebih tinggi daripada seni dan sains lain. Ini menyumbang kepada penyebaran institusi pendidikan yang luas: sekolah kemahiran muzik dan akademi. Mereka muncul terutamanya di bandar-bandar besar. Muzik berusaha untuk mendapatkannya secara terbuka melalui beliau untuk meminta kebaikan dan keadilan.

Kepentingan Renaissance dalam pembangunan pendidikan muzik adalah sukar untuk menaksir. Tidak seperti Abad Pertengahan, yang bergantung kepada pedagogi tentang keteguhan tradisi dan kuasa gerejawi, Renaisans membuka jalan baru untuk pembangunannya, menjadikan pandangannya pada anak itu sendiri, kebolehan dan keupayaannya. Dan masih terdapat beberapa abad masa Baru, beratus-ratus tahun penemuan baru, pencapaian dan pemikiran pemikiran manusia, di mana muzik dan fungsi pendidikannya tidak kurang penting.