Apa itu muzik, sejarah muzik

Apa itu muzik, sejarah muzik

Teater muzik sebagai bentuk khas seni telah dibentuk dengan mencampurkan beberapa bidang kreativiti. Muzik dapat menceritakan kisah klasik dengan cara yang benar-benar baru, lebih menusuk dan mendalam, dan membuat permainan moden pengarang popular pada satu ketika. Dalam konteks realiti prosaik, ini bukan keajaiban yang dihasilkan oleh muzik, warna, suara dan mesej emosi yang kuat yang datang dari hati ke hati?

Sejarah muzik dan banyak fakta menarik membaca di halaman kami.

Apa itu muzik

Ini adalah pertunjukan teater, di mana terdapat, sebagai tambahan kepada dialog antara wira pertunjukan, pertunjukan vokal dan tarian. Mana-mana muzik adalah satu bentuk naratif. Kisah ini mungkin mempunyai asas yang semata-mata dramatik atau bersejarah, bercakap tentang cinta, perasaan tulus, atau mengandungi nada politik, falsafah atau sosial yang mendalam. Walau apa pun plot itu, ia mesti diwujudkan sedemikian rupa sehingga orang ramai mempunyai peluang untuk menikmati prestasi yang luar biasa hebat yang dapat menimbulkan tindak balas emosi yang sebenar.

Genre akhirnya terbentuk di Amerika Syarikat. Pada 30-an abad yang lalu, kubu kuat peranti demokratik jatuh ke dalam Kemurungan Besar yang dipanggil. Pada masa-masa sukar, muzikal, berwarna-warni, dinamik, "hidup", memperoleh status lubang bagi orang-orang yang sentiasa mengambil berat tentang masa depan mereka. Keadaan ini membantu memahami sejauh mana kesan seni dalam keadaan psikologi seseorang. Musikal dalam urat ini adalah bentuk yang paling mudah, terjangkau, "ringan".

Sebuah kubu pertahanan bersyarat yang berjaya adalah dianggap Broadway. Panggung di jalan ini di New York boleh membanggakan repertoir yang dicemburui, serta tajuk tempat perdana untuk persembahan, yang kemudiannya menjadi yang paling popular dan memenangi populariti yang luar biasa. Dalam realiti semasa, pengeluaran satu muzikal termasuk dalam repertoir Broadway menelan kos beberapa juta dolar.

Muzik sentiasa hebat dan menarik. Kesan tontonan yang luar biasa, dari segi teraan, dicapai dengan teliti, kerja yang memakan masa, yang selalu kekal "di belakang tabir." Penonton mendapat peluang untuk melihat hasilnya sahaja. Sukarnya bukan sahaja pemasangan pemandangan berbilang tan (kadang kala pencipta berpuas hati dengan rombongan panggung yang sangat sederhana) dan penghasilan trik, tetapi juga karya artis solek, pereka kostum, semua ahli pasukan kreatif, yang mewujudkan realiti yang menarik dan "menarik" yang berbeza.

Musical popular

Musical yang paling dicari dan popular oleh orang ramai kebanyakannya berdasarkan karya-karya sastera yang abadi yang dikenali sebagai jenius. Terdapat pengecualian, kerana mereka membawa kepada nota seni memberi inspirasi yang tidak dapat diprediksi dan jangkaan dengan suasana yang tidak menentu. Mengambil filem sebagai asas untuk muzik (misalnya - "Bunyi muzik"), kisah hidup asli asli ("Chicago"), puisi kanak-kanak ("Kucing") atau cerita mengenai penulis kontemporari (" The Cabaret "), pengeluar berisiko, tetapi penonton penonton bersemangat bahkan lebih manis. Senarai muzikal yang paling popular sentiasa dikemas kini, tetapi terdapat persembahan yang telah menjadi legenda yang tidak dapat dijangkau.

"Saya Fair Lady"

Kisah tentang transformasi seorang gadis sederhana bernama Eliza Dolittle, yang kebetulan berada di rumah profesor, menyukai orang ramai. Pengeluaran itu sendiri sangat dihargai oleh pengkritik. Muzik ini telah memenangi beberapa anugerah berprestij. Pada tahun 1964, sebuah filem dengan nama yang sama telah dibebaskan, peranan utama diberikan kepada Audrey Hepburn yang indah, ikon gaya zamannya.

"Yesus Kristus adalah seorang superstar"

Ciri khas muzik adalah kekurangan nombor tarian. Gambar alkitabiah yang tidak dapat dilupakan yang menggambarkan keadaan minggu terakhir Yesus dari kehidupan duniawi Nazareth dicipta pada panggung teater di New York pada tahun 1971. Pengeluaran menjadi kultus, bukan hanya kerana aspek keagamaan yang terjejas, tetapi juga kerana integrasi yang berjaya ke dalam kanvas naratif balada muzik dalam gaya batu. Keadaan yang menarik adalah hakikat bahawa kehidupan dan ajaran Kristus digambarkan oleh mata pengikutnya, Yudas, yang menyiksa dan membuang-buang mental yang pertama kali mengecewakan, kemudian dikhianati, tetapi tidak diselesaikan dengan pertobatan.

"Mamma Mia"

Musikal, yang dibuat dengan memasukkan 22 lagu dari kuartet Sweden "ABBA", ditakdirkan untuk populariti pada mulanya. Pada tahun 1999, persembahan perdana telah dianjurkan, selepas 9 tahun filem penuh panjang dikeluarkan, 10 lagi - sekuel. Ini adalah kisah tentang seorang gadis muda yang mencari cinta, dan, setelah menemukannya, berusaha untuk berkongsi kegembiraan dengan orang-orang terdekat. Walau bagaimanapun, Fate telah menyediakan untuk cubaan orang muda yang akan membantu mencari jalan mereka dan membezakan gandum dari sekam.

"Fiddler di atas bumbung"

The debunks muzik stereotip bahawa teater muzik pastinya extravaganza, penyamaran, hiburan dan akhir yang bahagia. Persembahan muzik tentang cinta yang sebenar, yang kuat tanpa bakat romantis dan sentimen yang berlebihan boleh menyebabkan berakhirnya "tragis" yang tragis. Ia hanya perlu diambil, seperti begitu banyak dalam kehidupan sebenar, dari mana seni bersebelahan.

"Kucing"

Kewujudan para pecinta muzik genre ini diwajibkan oleh cinta Encik Andrew L. Webber untuk puisi kanak-kanak. Permainan ini pertama kali dibentangkan pada tahun 1981 di London, dan pangkalan sasteranya adalah buku untuk kanak-kanak dalam ayat-ayat T. Eliot di bawah tajuk "Buku possum lama pada kucing praktikal." Keunikan muzik ini terletak pada karya artis dan seniman pemandangan yang paling kompleks, pelbagai tahap. Pada masa yang sama, ruang kreatif di mana tindakan itu berlaku tidak mempunyai sempadan yang digariskan dengan dewan. Keputusan sedemikian mewujudkan perasaan kedekatan yang luar biasa dan realisme tentang apa yang sedang berlaku di atas pentas, yang muncul sebagai tapak pelupusan, di mana orang-orang kehilangan tempat tinggal tetapi yang tidak kehilangan martabat mereka.

"Phantom of the Opera"

Mistis Infernal dan perasaan tulus - sebuah muzik berdasarkan novel oleh G. Leroux dibina atas paparan perkara-perkara yang tidak berkesudahan. Hantu misterius yang tinggal di labirin katakombe di bawah pembinaan Teater Opera di Paris, disemai dengan perasaan lembut untuk Christine, pelakon, bersinar di atas pentas. Hantu ini berusaha untuk melindungi kekasihnya dan membantunya memenuhi mimpi-mimpinya, tetapi cita-cita sendiri tentang kedudukan wanita yang cantik itu harus tetap dipenjarakan di sudut-sudut kesedarannya yang muram.

Untuk pengarah filem, muzikal yang berjaya memperoleh status manna dari syurga, yang memungkinkan untuk memanfaatkan garis panduan plot yang berjaya: ia hanya perlu "digilap" oleh spektrum ekspresif yang ada dan bermain pelakon berbakat. Untuk pencipta muzikal itu sendiri dalam "menu" sewenang-wenangnya yang menghasilkan inspirasi, kepingan klasik, minat yang tidak memudar, adalah sekadar lazat.

Sejarah muzik

Genre berasal dari Amerika Syarikat, tetapi retrospektif sejarah adalah mustahil tanpa memandang pengaruh Eropah. Pada abad ke-18, opera dengan pesatnya mendapat momentum dalam pembangunan untuk membentangkan dirinya sebagai bentuk teater penting pada awal abad ke-19. Walau bagaimanapun, pertunjukan di Itali, Perancis, dan Vienna berkumpul di dewan-dewan aristokrasi terutamanya, wakil-wakil dari strata sosial yang istimewa. Opera dianggap hiburan "untuk umat pilihan," Amerika, sebaliknya, berusaha untuk menyediakan masyarakat dengan seni sedemikian yang dapat diakses oleh khalayak ramai, tanpa mengira status sosial dan kedudukan kewangannya, dari segi kandungan, persembahan dan reka bentuk.

Yang mengejutkan, ia adalah dalam aspek rohani bahawa orang Amerika membuat percubaan untuk bergerak jauh dari trend kelas dan stereotaip. Malangnya, hanya dalam soal menentukan penonton. Berkenaan dengan plot, penulis diberi kebebasan yang lengkap: kandungan persembahan sering dimaksudkan untuk mengejek fenomena atau orang tertentu.

Pelopor muzik ini dianggap sebagai pertunjukan minstrels, yang mendapat populariti menjelang akhir tahun 80an abad kesembilan belas. Pertunjukan komedi adalah penetapan kegagalan dalam urat satir, di mana karakter-karakter dari watak-watak itu ditransmisikan dalam gaya yang agak menakutkan. Struktur prestasi tersirat 3 tindakan, di mana setiap plot telah dibangunkan melalui lagu dan tarian. Pertunjukan minstrels berubah dari masa ke masa, berubah menjadi vaudeville, burlesque dan, tentu saja, muzik. Sudah pada masa itu, artis-artis yang mengambil bahagian dalam adegan sedemikian sepatutnya universal dari segi kemahiran kreatif: mereka adalah penari, penyanyi, dan penghibur.

Dalam masa sekarang, muzikal sangat popular. Mereka menjadi sebahagian daripada himpunan teater terkenal, dan boleh diletakkan pada platform periferi. Pelajar dan pelajar beralih kepada genre ini apabila menganjurkan acara mereka sendiri dalam sempadan institusi pendidikan individu. Persembahan amatur dianjurkan di gereja-gereja dan pada peringkat jalanan secara spontan dipasang.

Anugerah Tony - anugerah yang dianugerahkan setiap tahun untuk kejayaan dan pencapaian dalam karya dalam sempadan teater musikal Amerika. Setiap tahun, majlis anugerah itu menjadi mercu tanda, meringkaskan acara dalam budaya, berkumpul di suasana perayaan sejumlah besar artis berbakat cemerlang.

Fakta menarik tentang muzik

• Persembahan pertama, mengingatkan muzik, adalah "Opera Beggar". Persembahan ini dikeluarkan pada tahun 1728 di ibu kota British. Tindakan dalam 3 aksi itu dicirikan oleh plot komik, yang menurut idea itu, menjadi parodi opera dramatik Itali. Dalam perjalanan tindakan itu, kehidupan lapisan marjinal itu dicemuh: perompak, pengadilan, pencuri. Musikal pertama dalam bentuk yang paling konsisten dengan konsep itu, secara munasabah boleh dianggap sebagai pengeluaran "Show Boat". Perdana ini berlaku pada tahun 1927 di Amerika Syarikat.
• Dua muzikal yang ternyata "juara" dari segi kotak pejabat, dalam aspek muzik adalah ciptaan Andrew Lloyd Webber. Kami bercakap tentang "Cats" legenda yang telah mengumpulkan lebih dari dua bilion dolar untuk sepanjang masa persembahan, dan "The Phantom of the Opera" muzikal, yang menarik dengan kemewahan pemandangan dan ketegangan yang menarik. Tekanan psikologi disokong oleh kesan istimewa yang patut disertai dalam thriller aksi sinematik. Walaupun kos yang besar untuk menghasilkan semula pemandangan dan aksi, "Phantom of the Opera" diletakkan semula dan lagi, secara berkala mengumpul orang ramai di Broadway, bermula pada tahun 1988. Jumlah keuntungan adalah kira-kira $ 5 bilion.

• Projek yang paling tidak berjaya dalam genre muzik dipanggil "Spiderman". Persembahannya, walaupun jalan cerita epik dari buku komik, mendapat perhatian. Kerja ini bermula pada tahun 2007 yang jauh, tetapi ia sentiasa digantung, disebabkan kekurangan dana bajet untuk pelaksanaan gagasan mulia. Menjelang tahun 2009, hutang projek adalah kira-kira 25 juta dolar AS. Walau bagaimanapun, pencipta tidak digalakkan, mempercayai bahawa yuran akan membayar balik kos yang berjalan. Harapan tidak menjadi kenyataan. Pertunjukan perdana diturunkan kepada dunia pada tahun 2011, tetapi selepas dua tahun ia menjadi jelas: tidak ada masa depan untuk muzik, orang ramai tidak menerima persembahan itu, tidak menghargainya, walaupun pelaburan yang tidak kalah dalam skala ke ruang lingkup plot.
• Tidak hairanlah, orang awam Amerika tidak mengambil muzik dan kisah Stephen King. Versi buku dan filem novel-novel penulis kini sangat popular di kalangan pembaca dan pengagum bakat "raja kengerian" di seluruh dunia. Walau bagaimanapun, pengeluaran "Carrie" pada tahun 1988 telah diadakan di pentas hanya sebanyak 5 kali. Kisah seorang gadis yang tidak berpuas hati dan kejam dengan kebolehan telekinesis, diberitahu dari satu panggung di Broadway, tidak mempunyai kejayaan dengan orang ramai, walaupun proses penyediaan permainan ini menyebabkan pencipta $ 7,000,000.
• Pengeluaran domestik yang paling terkenal dalam genre muzik adalah "Juno dan Avos". Kisah cinta menindik yang tidak mengenal sempadan tertera di pentas oleh Mark Zakharov. Perdana ini berlaku pada tahun 1981.

• Muzik ini dimiliki oleh genre-genre yang sama ada diiktiraf dan digemari dengan penuh minat, atau dianggap sebagai cermin kelas rendah, menekankan hakikat bahawa pengeluaran itu dipasang pada landasan komersil. Kanser Perancis Charles Aznaur mendefinisikan muzik sebagai genre muzik untuk mereka yang tidak mempunyai kemahiran pidato panggung, dan bahasa sehari-hari - bagi mereka yang tidak mempunyai kemampuan untuk menyanyi. Komposer Amerika Frederick Lowe terus terang mengakui bahawa dia tidak suka muzik yang dia cipta. Pada masa yang sama, dia secara ironinya menyatakan bahawa pendapatnya tidak bermakna apa-apa berbanding dengan penghakiman penonton. Lowe adalah pengarang muzik berdasarkan permainan oleh B. Shaw mengenai vendor bunga "My Fair Lady", yang telah menjadi perhiasan genre.
• Perbezaan utama muzik dalam teater dan pawagam adalah format pawagam menyediakan kebebasan yang lebih besar dalam mewujudkan dekorasi latar belakang, di mana sempadan tindakan dimainkan. Dalam filem ini, seseorang dapat melihat landskap semulajadi yang indah atau persekitaran lain yang tidak boleh ditiru secara teknis dalam teater. Pada masa yang sama, muzik adalah genre khas di pawagam, yang membolehkan pelakon melihat langsung ke dalam kamera semasa penggambaran (yang sukar dibayangkan dalam pawagam tradisional). Dengan cara ini, kesan teateriti dicapai: melalui pandangan yang diarahkan dari panggung ke dewan, tiruan dialog antara artis dan penonton berlaku.
• Ia adalah satu kesilapan untuk mempercayai bahawa mana-mana muzik membayangkan kedua-dua tarian dan lagu. Terdapat istilah "pementasan muzik", yang menggambarkan hasil implikasi kerja pengarah. Sebagai contoh, dalam muzik tidak boleh ada tarian sama sekali, bukan satu, tetapi karya koreografer akan menjadi sangat besar, yang akan diwujudkan dalam setiap pergerakan, gerakan lewat seorang seniman.

Dalam satu filem Soviet yang popular, salah seorang watak mengucapkan satu frasa bahawa dalam masa terdekat, televisyen akan menggantikan pawagam, teater, dan buku. Betapa salah dan tidak masuk akal pendapat ini seolah-olah pada abad ke-21, ketika persembahan teater mementingkan status pertunjukan yang mampu menangkap imaginasi penonton yang paling menuntut!