P.I. Tchaikovsky Symphony No. 1 "Winter Impreams"
Sifat Rusia yang tenang memberi inspirasi kepada ramai pemuzik untuk mencipta karya yang indah dan indah. Bukan pengecualian ialah Peter Ilyich Tchaikovsky. Simposium "Winter Impian" bukan sahaja komposisi simfoni pertama dalam karya-karya komposer, tetapi juga komposisi psikologi lirikal pertama dalam sejarah muzik Rusia. Ketahui fakta yang menarik, baca tentang sejarah penciptaan, serta mendengar karya di halaman ini.
Sejarah penciptaan dan perdana
Sang komposer mula menulis karya pada musim bunga tahun 1866. Inspirasi Tchaikovsky menarik dari kenangan musim sejuk di kampung halamannya Votkinsk. Lagipun, ada perayaan percutian yang paling menyeronokkan, landskap yang paling indah dan orang yang baik.
Penulis baru-baru ini lulus dari Konservatori di St Petersburg dan segera disewa sebagai guru atas jemputan Nikolai Grigorievich Rubinstein. Terdapat banyak kerja di institusi pendidikan, dan jadual kelas dicat hampir setiap minit. Bosan dengan rutin harian, tanpa dapat melakukan apa yang dia sayangi pada siang hari, komposer hampir hampir di tepi pecah saraf. Walau bagaimanapun, kualiti muzik pemuzik tidak menjejaskan kualiti muzik. Sebaliknya, perendaman dalam kenangan menetapkannya pada lagu kreatif, komposer dapat berehat dari kuliah yang tidak berkesudahan. Sudah pada bulan September, penulis menyampaikan versi lengkap simfoni. Banyak keraguan Tchaikovsky, kerja itu dikritik dengan kejam dan tidak diberikan hak untuk melaksanakannya.
Kemudian mengikuti hari-hari kerja memproses yang berlangsung hingga November. Dan kali kedua komposer mendengar bahawa simfoni itu tidak dimuktamadkan dan memerlukan pembetulan. Walau bagaimanapun, Nikolai Rubinstein menyatakan bahawa bahagian kedua dan ketiga menjadi lebih baik dan bahkan memasukkan mereka dalam konsert Persatuan Muzik Rusia, yang diadakan di St Petersburg dan Moscow. Perdana pergi tanpa disedari dan tidak membawa kejayaan kepada pemuzik muda, hanya satu pengkritik yang tidak diketahui mencatatkan melodi yang luar biasa dan orkestra yang sangat baik. Pengkritik profesional juga menunjukkan kedinginan dan tidak memberi ulasan.
Simfoni itu sepenuhnya dilakukan pada awal bulan Februari tahun 1868 pada pertemuan symphonic kelapan Persatuan Muzik Rusia. Nikolai Grigorievich Rubinstein berada di pendirian konduktor. Dengan cara ini, edisi esai ini ditakdirkan untuk dilakukan sekali sahaja. Oleh kerana pengkritik tidak mahu menulis tentang bakat muda, dan komposisi itu dengan mudah dilupakan oleh penonton.
Masa berlalu, tetapi Tchaikovsky tidak melepaskan pemikiran kenapa "Impian Musim Sejuk" sangat diterima oleh penonton. Setelah berpindah ke Itali pada tahun 1874, dia kembali mengambil pembaharuan. Selepas menyemak semula skor, dia membetulkan ketidaktepatan dalam orkestra, menambah penjelasan baru mengenai prestasi. Kerja-kerja ini dilakukan dengan cepat, tetapi Tchaikovsky yang lemah terdengar takut bahawa muzik itu akan ditinggalkan lagi tanpa perhatian yang tepat dan menunda prestasi selama sembilan tahun.
Perdana ini berlaku di Moscow pada tahun 1883. Conductor M. Ehermansderfer melakukan tugas yang baik dengan tugasnya sendiri, dan muzik mula terdengar dengan cara yang sama sekali baru. Pengkritik gembira dengan apa yang mereka dengar. Tiga tahun kemudian, kerja itu dilakukan di St Petersburg, penonton yang menuntut positif menerima "Simposium Musim Sejuk" simfoni.
Fakta menarik
- Terdapat beberapa edisi pengarang kerja. Perdana itu ditangguhkan terus ke kotak jauh, kerana profesor tidak dapat menghargai kecantikan yang tersembunyi di dalam kerja.
- Dalam scherzo, komposer menggunakan bahan dari sonata piano yang disusun pada tahun 1865.
- Masa kegemaran tahun komposer adalah musim sejuk.
- Tema utama dari bahagian kedua digunakan kemudian dalam muzik untuk dongeng musim bunga Ostrovsky "The Snow Maiden".
- Orang yang paling penting dalam karya Tchaikovsky menganggap guru-guru beliau Rubinstein dan Zaremba. Mereka sentiasa melayan komposer muda dan memberikan nasihat yang kuat untuk penambahbaikan.
- Bahagian kedua adalah kesan muzik dari perjalanan ke pulau Valaam, yang terletak di Danau Ladoga, sehingga muzik mengungkap imej kawasan Rusia yang tidak terbatas, menunjukkan keindahan alam semulajadi lanskap utara.
- Saudara komposer itu berkata tiada komposisi yang begitu sukar dan tidak memerlukan banyak usaha seperti Symphony Pertama.
- Edisi terbaru dicipta di Itali. Melihat kerja dari sudut pandang kritikal, pemuzik mampu mencari kesilapan yang jelas dalam orkestra. Selepas menyempurnakan, komposisi sekali lagi dilakukan pada peringkat yang besar. Kini dia mendapat pengiktirafan yang sewajarnya daripada pengkritik.
- Bahagian keempat didasarkan pada lagu rakyat Rusia "I Will Sow, Mlada." Perlu diperhatikan bahawa lagu ini juga mempunyai nama kedua, lebih biasa dalam kehidupan bandar, iaitu "Bunga Kembang".
- Secara keseluruhan, komposisi kerja itu mengambil hampir 8 tahun.
Kandungannya
Kejujuran dan keikhlasan muzik yang luar biasa terbuka untuk pendengar peluang untuk mengalami keindahan masa ini. Kandungan kiasan berkait rapat dengan kesan landskap musim sejuk di Rusia. Simfoni mempunyai pengaturcaraan tidak langsung, kerana ia tidak berdasarkan karya sastera, dan hanya dua dari empat bahagian yang mempunyai nama.
Struktur kitaran mempunyai bentuk klasik tradisional, terdiri dari empat bahagian. Perlu diingat bahawa garis dramatik tidak dapat dikesan, yang menunjukkan sifat lirikal komposisi simfoni.
Bahagian pertama yang dipanggil "Impian jalan raya musim sejuk", yang segera memberi suasana untuk kegelapan cahaya. Tetapi nama itu menipu, kerana muzik dipenuhi dengan tenaga meriah yang luar biasa. Ciri ini digariskan dengan pantas dari Allegro. Tona dalam G minor dengan sempurna menyampaikan liriknya tema utama. Bahagian utama terdiri daripada dua elemen: yang pertama adalah tenang, mempunyai semangat lagu rakyat yang panjang, dan yang kedua, membawa kecemasan, yang dicapai dengan menggunakan sebilangan besar intonasi kromatik.
Orkestrasi yang indah membolehkan anda menyampaikan warna penuh landskap musim sejuk. Latar belakang cahaya rentetan sepenuhnya mencerminkan swaying udara musim dingin yang dingin dan bunyi bising yang tidak menggembirakan dari loceng Krismas. Timbres sejuk instrumen angin dengan sempurna menekankan keindahan dan keanggunan tema utama.
Bahagian sekunder, sebagaimana mestinya, ditulis dalam nada dominan. Selepas parti mengikat yang cukup tegang, tenang dan rahmat dikembalikan.
Pesta terakhir mempunyai watak tarian rakyat yang jelas. Satu kontras yang hebat ialah perkembangan di mana jarak interval kromatik berlaku. Reprise yang disingkat termasuk sejumlah besar teknik polifonik yang membantu membawa kepada klimaks. Coda mengembalikan pendengar kepada akar. Bahagian pertama membuka alam semesta pelbagai rupa kepada pendengar. Suasana muzik berubah secepat arah angin.
Bahagian kedua lambat, ditulis pada kadar Adagio. Nama "Edge Sullen, Edge Foggy" sepadan dengan imejan yang tertanam dalam muzik. Bentuk tiga bahagian dengan ciri rondo yang jelas ditandakan. Muzik itu misterius, lancar. Di dalamnya hidup semangat lagu Rusia. Dari bar pertama, pendengar menjadi terlibat dalam dunia berkabut yang semuanya misterius.
Bahagian ketiga scherzo, yang berdasarkan pada waltz trehdanalnosti. Kunci dalam C minor. Bentuknya adalah tiga bahagian yang rumit. Kemudahan dan tema-tema aneh dengan sempurna menyampaikan instrumen solo: seruling dan klarinet. Bahagian pertengahan adalah sepenuhnya pada rahmat waltz, yang menjadi semakin tegang. Bunyi kecil waltz adalah kemunculan keseluruhan kitaran. Pada nota suram itu berakhir scherzo.
Akhirnya - Ini adalah gambaran penuh perayaan nasional. Asas adalah lagu tarian bulat. Keseronokan dan kegembiraan meresap setiap pukulan, memberikan rasa perhimpunan besar-besaran. Tempat hidup rakyat terbuka untuk pendengar realiti baru. Teknik polifonik membantu mencerminkan pelbagai peringkat dan kepelbagaian seni rakyat.
Simposium pertama adalah salah satu karya terbaik Peter Ilyich Tchaikovsky pada awal masa. Dalam karya ini, ciri-ciri imej kreativiti yang lebih tinggi pertama kali diwujudkan dan dibentuk. Sang komposer menggunakan komposisi baru untuk dirinya sendiri, yang sudah mulai mengungkap keanehan pemikiran musikalnya. Symphony, tentu saja, merupakan karya mercu tanda bagi muzik Rusia.
Tinggalkan Komen Anda