J. Bize "Arlesianka": sejarah, video, kandungan, fakta menarik

J. Bizet "Arlesian"

Ketika datang kepada komposer Perancis yang luar biasa, Georges Bizet, pencapaian puncak karyanya dianggap oleh banyak orang untuk menjadi opera terkenal "Carmen". Karya ini benar-benar karya, yang diiktiraf di seluruh dunia, tetapi komposer mempunyai penciptaan yang lain, di mana seluruh kesenian orkestra, hadiah melodi dan keanggunan Perancis gaya komposer jelas dimanipulasi. Pada mulanya dituliskan untuk pertunjukan teater, dan kemudian berubah menjadi karya yang independen, musik Bizet untuk bermain A. Daude "Arlesianca" tidak hanya mendapat popularitas yang hebat, tetapi juga kedudukan dengan karya terbaik dari budaya musik dunia.

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1872, orang-orang Paris menanti pembukaan teater Vaudeville yang baru diwujudkan, terutamanya sejak musim pertama dimulakan dengan permainan yang dipublikasikan secara meluas berdasarkan novel nama yang sama oleh Madame Frene Robert Galt. Sebagai pertunjukan kedua, pengarah memilih drama "Arlesienka", yang penulis dari Provence Alphons Daudet dicipta berdasarkan salah satu kisahnya dari koleksi berjudul Surat dari Kilang saya. Pengalaman hebat pengarah teater mencadangkan Leon Carvalho, yang mengetuai Vaudeville Theatre, bahawa pengeluaran ini, yang berlaku di Provence yang dikeringkan dengan adat dan adat istiadatnya yang luar biasa, hanya perlu dihiasi dengan muzik ekspresif dan emosional yang membantu lebih mendedahkan imej. Dan sejak pengarah mengetahui dengan baik karya Georges Bizet, beliau mencadangkan komposisi muzik drama untuk komposer ini. Bizet, pada masa itu diilhamkan oleh peristiwa yang menggembirakan, isterinya membentangkannya dengan ahli waris, bersetuju dengan cadangan pengarah. Setelah membaca drama, komposer segera mula bekerja. Beliau menyukai kebenaran sebenar hidup yang digambarkan dalam drama, perasaan manusia yang sebenar dan orang biasa yang tidak begitu serupa dengan watak opera tradisional.

Untuk mengarang muzik untuk bermain, yang terdiri daripada 27 nombor, ia mengambil Bizet hanya dua bulan. Kesulitan untuk komposer itu hanya teater yang mempunyai orkestra yang terdiri daripada 26 pemuzik, tetapi untuk komposisi kecil itu dia mampu menulis muzik cerah, yang kemudiannya semua orang akan mengenali sebagai cerdik.

Pembukaan teater itu dijadualkan pada awal bulan Oktober, tetapi tiba-tiba yang tidak dijangka berlaku: penapisan melarang prestasi Madame Fréné, yang tiketnya dibeli sepenuhnya. Skandal berlaku, yang sampai ke Majlis Menteri, tetapi larangan itu tidak diangkat. Pengarah teater terpaksa keluar secara aktif dan bukannya "Madame Frénay", tidak ada yang tersisa tetapi untuk membuka musim dengan "Arlesianka". Pengganti sedemikian tidak merayu kepada orang borjuasi sama sekali, kerana ia mahukan tindakan yang indah, dan beberapa rakyat biasa berputar di pentas: para petani dan gembala mengingatkan mereka tentang Komuniti Paris. Ya, muzik ini, yang begitu banyak sehingga penonton merasakan seolah-olah dia telah jatuh ke dalam opera. Secara amnya, prestasi yang pada mulanya dipenuhi dengan permusuhan, tidak bertahan lama di panggung, tetapi muzik tetap, seperti Bizet yang terdiri daripada empat, kerana dia menganggap nombor muzik terbaik: Prelude, Minuet, Adagietto dan Chime, suite sebulan kemudian untuk kali pertama dilakukan oleh orkestra simfoni di bawah arahan J.E. Padla. Sepuluh tahun selepas kematian Georges Bizet dan sahabatnya komposer Ernest Giro menyertai empat lagi karya: Pastoral, Intermezzo, Minuet dan Farandolu. Jadi terdapat suite "Arlesianka" nombor 2.

Fakta menarik

• Penonton persembahan premier "Arlezianka" oleh drama A. Daudet sangat kecewa. Salah satu sebab ketidakpuasan orang ramai ialah jangkaan penampilan di atas panggung seorang gadis ghairah yang muda yang diisytiharkan dalam tajuk permainan, tetapi untuk kekecewaan semua orang, dia tetap istimewa misteri dan tidak kelihatan di mana semua tindakan itu tertumpu.
• Tiga tahun selepas kematian komposer P.I. Tchaikovsky mengesyorkan dalam surat kepada kawan-kawannya untuk memberi perhatian kepada muzik Bizet ke drama "Arlezianka", menyebutnya karya baru.
• Plot drama "Arlesianka" adalah seperti berikut: tindakan itu berlaku di selatan Perancis di Provence. Seorang lelaki muda bernama Fredery, anak sulung pemilik ladang, jatuh cinta dengan seorang gadis cantik dari Arles. Satu konspirasi telah dibuat, dan keluarga sedang bersiap untuk perkahwinan yang akan datang, tetapi seorang yang tidak dikenali muncul di ladang, yang mengatakan bahawa selama dua tahun dia adalah kekasih pengantin Fredery, tetapi setelah pertandingan yang terjadi, gadis itu menolaknya. Sebagai tanda bukti, seseorang menunjukkan surat yang menunjukkan hubungan cinta. Pertunangan ditamatkan. Seorang petani meminta gadis jiran Vivette, yang telah lama bercinta dengan Fredery, untuk membantu anaknya. Bagaimanapun, pemuda itu tidak dapat menahan hasrat maut dan melakukan bunuh diri.
• Pada mulanya, drama Daudet tidak menikmati kejayaan dengan penonton, dan hanya mendapat 21 persembahan, dia meninggalkan panggung. Sepuluh tahun kemudian, pengeluaran telah disambung semula, dan ia menjadi popular, tetapi penonton lebih tertarik bukan dengan tindakan drama itu, tetapi dengan muzik yang dihiasnya.
• Oleh kerana orkestra itu sangat kecil di teater yang baru dibuka dan hanya melibatkan 26 pemuzik, Georges Bizet perlu lebih akal untuk menjadikan muzik lebih ekspresif dan berwarna-warni. Sebagai contoh, dia memperkenalkan alat ukur saxophone yang baru dicipta dan dipatenkan ke dalam skor. Di samping itu, untuk orkestra yang lebih bersemangat, komposer itu sendiri memainkan harmonium di belakang tabir.

• Suite "Aleslesian" - ini adalah yang pertama dan mungkin satu-satunya bahagian dalam kehidupan penulis dengan kejayaan besar dan bagovka yang dilakukan di pelbagai tempat konsert popular di Paris.
• Pada masa ini, muzik Bizet menjadi "Arlesianke" sangat popular. Dia boleh didengar dalam pelbagai rancangan TV, filem animasi, permainan komputer dan iklan. Dan di Albania semasa pemerintahan pemimpin politik Enver Hoxha, salah satu daripada episod suite itu digunakan sebagai perarakan tentera.

Kandungannya

Nombor nombor 1disusun oleh pengarangnya sendiri, termasuk empat nombor: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" dan "Chime".

Kitaran bermula dengan Preludesyang dalam drama memainkan peranan yang berlebihan dengan ringkas menggambarkan kandungan ideologi drama itu. Dalam pengenalan orkestra ini, komposer menunjukkan tiga tema yang beragam. Yang pertama ialah gambar kehidupan yang popular dan cerah. Yang kedua ialah imej seorang budak yang sensitif Jane, dan yang ketiga adalah tema yang menyampaikan kekacauan emosi yang menyedihkan dari protagonis Frederi. Sebagai tambahan untuk membandingkan imej yang berbeza, untuk mencapai kesan dramatik yang tajam, Bizet menggunakan kaedah komposer sedemikian sebagai perkembangan variasi yang dibentangkan.

Prelude termasuk tiga bahagian. Dalam bahagian pertama, yang bermula dengan bunyi seragam orkestra sejagat, komposer menggunakan lagu Natal Perancis - Noel's March of the Three Kings. Pada mulanya, melodi bunyi dengan ketat dan sesungguhnya, tetapi dengan cara yang sama sekali berbeza ia dibentangkan dalam variasi pertama yang dilakukan oleh klarinet. Ia mewujudkan rasa kedamaian dan ketenteraman, yang membantu untuk mencipta bunyi lembut instrumen kayu. Variasi kedua membezakan tema: kedengarannya menyeronokkan dan berbeza dari yang ketiga, yang, ketika dimainkan pada cello melawan latar belakang pengiring triplet dari bassoon, memperoleh karakter yang lembut dan merdu. Yang paling terang dan paling sengit ialah tema variasi keempat. The tutti dari orkestra keseluruhan mewujudkan suasana menyenangkan, meriah naik klimaks dan kemudian beransur-ansur berkurang.

Bahagian kedua permulaan bermula setelah jeda panjang. Muzik di sini sangat berbeza: melodi sangat sedih dan lembut yang dimainkan oleh saxophone mendedahkan dunia dalaman seseorang, keadaan fikirannya. Bahagian ketiga permulaan awal bermula dengan sedih biola yang menyedihkan, yang kemudian menjadi wailing terdesak, menjadi tangisan rohani. Melodi yang gelisah menjadi sangat dramatik sehingga ia membawa kepada ketegangan emosi tertinggi.

Nombor kedua suite adalah menyeronokkan "Minuet"yang ditulis oleh penulis dalam bentuk tiga bahagian Tema tema tarian pertama adalah motif yang sangat mudah dengan pengulangan satu bunyi dan berkerut forshlagami. Melodi benar-benar menyampaikan sifat minuet anggun Perancis yang lama. bertentangan dengan latar belakang kumpulan-kumpulan alat biola yang indah.

"Adagietto"- yang ketiga, sepotong terkecil kitaran, dengan melodi ekspresif yang indah yang dilakukan oleh biola. Suara bisu yang lembut memberikan kerja watak mulia yang istimewa yang dipenuhi dengan nafas kuno.

"Chime"- bahagian akhir yang terakhir dari suite pertama sekali lagi menghidupkan pendengar ke dalam suasana percutian yang cerah disertai dengan nada dering dan ceria cincin loceng. Episod tengah sekeping menekankan kebilapan bahagian pertama. Ini adalah melodi ringan dan sedih yang dilakukan oleh seruling, yang berirama menyerupai Sicilian.

Suite "Arlesianka" № 2disusun setelah kematian Bizet oleh temannya Ernest Giro, serta suite pertama termasuk empat bagian dan dimulai dengan sebuah drama yang disebut "Pastoral"Dalam pertunjukan, muzik ini berfungsi sebagai pengenalan kepada tindakan kedua dan menggambarkan gambar kebangkitan indah alam pagi, matahari terbit dan petani pergi ke ladang untuk bekerja. Bahagian tengahnya adalah melodi ceria dan sangat indah, yang seperti treler burung meresap bunyi seruling tinggi - piccolo. Gyro sendiri mengatur bahagian ini, mengambil SVA petani motif korus. Tamat topik pastorale bahagian pertama, yang diwakili sebagai reprise dipenggal.

Bahagian kedua suite "Intermezzo"- ini adalah salah satu episod paling dramatik suite, yang bermula dengan tema lirik yang ekspresif, yang pada mulanya dikendalikan oleh saksofon dan tanduk yang dibingkai oleh akord yang kuat, dan kemudian dijemput oleh sekumpulan instrumen biola.

"Minuet"- Giro meminjam nombor ini dari opera Kecantikan Bizet's Perth. Tema telus yang sangat halus dari seruling solo kepada iringan kristal kecapi ini ditentang oleh bahagian menengah yang berat. Dalam penampilan solo, seruling lembut membungkus bunyi saksofon.

"Farandola"- nombor terakhir terakhir" Arlezianca "kedua, bermula dengan tema" The March of the Three Kings ", kemudian diikuti oleh motif yang juga dipinjam dari cerita rakyat Provencal - Dance of Frisky Horses. Akhirnya dengan permulaan yang mengesahkan kehidupan.

"Arlesian" dalam perkembangan kreatif Georges Bizet memainkan peranan penting. Sang komposer sendiri menyedari bahawa muzik ini membantunya untuk memulakan jalan yang betul, yang perlu dia ikuti hingga akhir. Malah, jalan yang dipilih membawanya ke opera "Carmen" - satu karya yang termasuk dalam dana emas budaya muzik dunia.