A.M FILCHENKOV
Telefon 89629234452
Impian saya adalah untuk melihat masa depan muzik
Bunyi muzik ajaib - sayap bersayap - kerana genius manusia melonjak di atas langit. Tetapi adakah langit ini sentiasa tidak berawan untuk muzik? "Hanya gembira di hadapan?", "Tidak mengetahui halangan?" Berkembang, muzik, seperti kehidupan manusia, seperti nasib planet kita, melihat perkara yang berbeza ...
Muzik - penciptaan manusia paling rapuh - lebih dari sekali dalam sejarahnya telah diuji. Ia melewati obscurantism zaman pertengahan, melalui peperangan, seratus tahun dan kilat, tempatan dan dunia. Melangkah melalui revolusi, pandemik, "perang dingin." Pembalasan di negara kita memecahkan nasib orang-orang kreatif, tetapi juga membungkam beberapa alat muzik. Telah ditindas ... gitar.
Walau bagaimanapun, muzik, walaupun dengan kerugian, tetapi selamat.
Tidak kurang sukar untuk muzik itu adalah tempoh ... kewujudan manusia yang tidak bermaya dan makmur. Dalam tahun-tahun yang bahagia ini, begitu banyak ahli sains budaya percaya, lebih sedikit genius dilahirkan. Kurang daripada era pergolakan sosial dan politik! Antara saintis terdapat persepsi bahawa fenomena kelahiran seorang jenius memang paradoks kerana kebergantungan bukan linearnya pada "kualiti" era, tahap kebaikannya terhadap budaya.
Jadi, muzik Beethoven dilahirkan pada masa tragedi untuk Eropah, berasal sebagai "tindak balas" kepada era berdarah Napoleon yang dahsyat, era Revolusi Perancis. Pengangkatan kultural Rusia abad XIX tidak berlaku di syurga Eden. Rachmaninov terus mencipta (walaupun dengan rehat yang besar) di luar Rusia yang dikasihi. Mengenai revolusi nasib kreatifnya melanda. Andres Segovia Torres menyelamatkan dan membesarkan gitar pada tahun-tahun ketika muzik di Sepanyol menjadi sesak. Tanah airnya hilang dalam perang kebesaran kuasa laut. Kuasa diraja diraja. Tanah Cervantes, Velasquez, Goya menderita pertempuran maut yang pertama dengan fasisme. Dan hilang ...
Sudah tentu, kejam juga bercakap tentang pemodelan bencana sosiopolitik dengan hanya satu matlamat: untuk membangkitkan seorang jenius, mewujudkan persekitaran yang menggembirakan untuknya, bertindak dengan prinsip "semakin buruk, lebih baik." Dan, bagaimanapun, budaya boleh dipengaruhi tanpa menggunakan pisau bedah. Seseorang dapat membantu muzik.
Muzik adalah fenomena yang lembut. Dia tidak tahu bagaimana untuk bertarung, walaupun dia boleh melawan kegelapan. Muzik memerlukan input kami. Dia responsif kepada kebaikan para penguasa, cinta manusia. Nasibnya bergantung kepada karya berdedikasi para pemuzik dan, dalam banyak cara, pada guru muzik.
Sebagai guru sekolah muzik kanak-kanak. Ivanova-Kramskoy, saya, seperti banyak rakan sekerja saya, bermimpi untuk membantu kanak-kanak berjaya menavigasi jalan ke muzik dalam keadaan mencabar hari ini untuk mereformasi sistem pendidikan muzik. Muzik dan kanak-kanak, dan orang dewasa juga tidak mudah untuk hidup dalam era perubahan.
Masa revolusi dan pembaharuan ... Sama ada kita suka atau tidak, kita tidak boleh tetapi memberi respons kepada cabaran zaman. Pada masa yang sama, membangunkan pendekatan dan mekanisme baru untuk menanggapi masalah global, adalah penting bukan sahaja untuk dipandu oleh kepentingan manusia dan negara besar kita, tetapi juga untuk tidak melihat mimpi dan aspirasi pemuzik muda "kecil" itu. Bagaimana pula, jika boleh, untuk pendidikan muzik secara tidak teratur merehatkan, memelihara yang berguna lama, menolak (atau memperbaharui) yang usang, tidak perlu? Dan ini mesti dilakukan, memandangkan imperatif baru masa kita.
Dan kenapa kita perlu pembaharuan sama sekali? Sesungguhnya, banyak pakar, walaupun tidak semua, menganggap model pendidikan muzik kami sangat berkesan.
Semua orang yang hidup di planet kita dalam pelbagai peringkat, menghadapi (dan tentunya akan menghadapi masa depan) dengan masalah global manusia. Inilah masalah menyediakan manusia dengan sumber (industri, air dan makanan), dan masalah ketidakseimbangan demografi yang boleh membawa kepada "letupan", kelaparan, dan peperangan di planet ini. Ancaman perang termonuklear digantung di atas kemanusiaan. Seperti yang belum pernah berlaku, masalah menjaga keamanan adalah akut. Bencana ekologi akan datang. Keganasan. Epidemik penyakit tidak boleh diubati. Masalahnya adalah Utara - Selatan. Senarai ini boleh diteruskan. Kembali pada abad ke-19, naturalis Perancis J.-B. Lemark bercakap gelap: "Manusia - ini hanya jenis yang akan memusnahkan dirinya sendiri."
Ramai pakar dalam dan luar negara dalam bidang kajian kebudayaan muzik telah mencatatkan kesan negatif yang semakin meningkat dari beberapa proses global mengenai "kualiti" muzik, "kualiti" seseorang, kualiti pendidikan muzik.
Bagaimana untuk bertindak balas terhadap cabaran ini? Revolusi atau evolusi? Menggabungkan usaha banyak negara atau bertelagah satu demi satu? Kedaulatan budaya atau budaya antarabangsa? Sesetengah pakar melihat jalan keluar dari segi dasar globalisasi ekonomi, pembangunan pembahagian tenaga kerja antarabangsa, pengukuhan kerjasama dunia. Pada masa ini, ini mungkin merupakan model yang dominan, walaupun tidak dapat dipertikaikan dalam susunan dunia. Adalah penting untuk diperhatikan bahawa tidak semua pakar bersetuju dengan cara-cara mencegah malapetaka global terhadap prinsip-prinsip globalisasi. Ramai pakar meramalkan datang ke depan dalam masa depan model neokonservatif membina dunia. Walau bagaimanapun, penyelesaian banyak masalah dilihat dalam mengukuhkan usaha-usaha parti yang bertentangan berdasarkan prinsip-prinsip saintifik, pembaharuan beransur-ansur, pertimbangan pendapat dan kedudukan bersama, menguji pendekatan yang berlainan berdasarkan percubaan, pada prinsip persaingan konstruktif. Mungkin, contohnya, ia adalah dinasihatkan untuk mencipta model-model alternatif sekolah muzik kanak-kanak, termasuk atas dasar sokongan sendiri. "Mari seratus bunga mekar!" Ia juga penting untuk mencari kompromi mengenai isu-isu keutamaan, matlamat, dan alat untuk pembaharuan. Adalah dinasihatkan untuk membebaskan, sejauh mungkin, pembaharuan daripada komponen politik, apabila transformasi digunakan tidak begitu banyak demi muzik itu sendiri, tetapi demi kepentingan kumpulan negara, kepentingan korporat sebagai alat untuk melemahkan pesaing.
Pendekatan baru untuk menyelesaikan cabaran yang dihadapi oleh manusia menentukan keperluan mereka untuk sumber manusia. Lelaki moden yang baru berubah. Ia mesti mematuhi hubungan pengeluaran baru. Kriteria dan keperluan bagi seseorang dalam keadaan moden berubah. Kanak-kanak juga berubah. Ia adalah di sekolah muzik kanak-kanak, sebagai penghubung utama dalam sistem pendidikan muzik, bahawa misi itu adalah untuk memenuhi "lelaki" dan "kanak-kanak" yang baru, dan menyesuaikannya dengan "tonality" yang diperlukan.
Kepada soalan yang diajukan di atas sama ada pembaharuan dalam bidang pengajaran muzik diperlukan, jawapan, mungkin, boleh dirumuskan seperti berikut. Stereotaip baru dalam tingkah laku orang muda, mengubah nilai, tahap pragmatisme baru, rasionalisme dan banyak lagi memerlukan tindak balas yang mencukupi dari guru, pembangunan pendekatan baru dan kaedah untuk membetulkan dan menyesuaikan pelajar moden dengan tuntutan tradisional, masa yang diuji, yang menjadikan pemuzik besar "lalu" melonjak ke bintang-bintang. Tetapi masa meletakkan sebelum kita bukan sahaja masalah yang berkaitan dengan faktor manusia. Bakat muda, tanpa menyedarinya, sedang mengalami akibat memecahkan model pembangunan ekonomi dan politik lama, tekanan antarabangsa ...
Sepanjang 25 tahun yang lalu, sejak kejatuhan USSR dan permulaan pembinaan sebuah masyarakat baru, terdapat halaman yang cerah dan negatif dalam sejarah pembaharuan sistem muzik pendidikan negara. Tempoh sukar tahun 1990-an memberi laluan kepada pendekatan yang lebih seimbang untuk pembaharuan.
Satu langkah penting dan penting dalam penyusunan semula sistem pendidikan muzik dalam negeri adalah penerimaan oleh Kerajaan Persekutuan Rusia "Konsep untuk pembangunan pendidikan dalam bidang budaya dan seni di Persekutuan Rusia untuk 2008-2015". Setiap baris dokumen ini menunjukkan keinginan penulis untuk membantu muzik bertahan dan juga memberi dorongan kepada perkembangan selanjutnya. Adalah jelas bahawa pencipta "Konsep" mempunyai jiwa untuk budaya dan seni kita. Adalah jelas bahawa tidak mustahil dengan serta-merta, untuk menyelesaikan semua masalah yang berkaitan dengan penyesuaian infrastruktur muzik kepada realiti baru. Ini menjelaskan, pada pendapat kami, pendekatan yang terlalu teknikal dan tidak konseptual sepenuhnya untuk mengatasi cabaran baru pada masa itu. Walaupun harus diakui bahawa spesifikasi yang dipikirkan dengan teliti, masalah yang jelas (walaupun tidak lengkap) yang dikenal pasti masalah pendidikan seni jelas mengarahkan organisasi pendidikan negara ke arah penyempitan kemacetan. Pada masa yang sama, dalam keadilan, perlu diperhatikan bahawa alat, kaedah dan kaedah untuk menyelesaikan beberapa masalah dalam keadaan hubungan pasaran baru tidak ditunjukkan sepenuhnya. Dualisme dalam tempoh peralihan membayangkan pendekatan dwi-dalih terhadap masalah yang akan diselesaikan.
Atas alasan yang jelas, penulis terpaksa memintas beberapa elemen penting dalam pembaharuan pendidikan muzik. Sebagai contoh, soalan pembiayaan dan bahan dan sokongan teknikal sistem pendidikan, serta penciptaan sistem baru ganjaran guru, ditinggalkan di belakang kurungan. Bagaimana keadaan ekonomi baru untuk menentukan nisbah instrumen negeri dan pasaran dalam memastikan pertumbuhan kerjaya pemuzik muda (perintah kerajaan atau keperluan pasaran)? Bagaimana untuk mempengaruhi pelajar - liberalisasi proses pendidikan atau peraturannya, kawalan ketat? Siapa yang menguasai proses pembelajaran, guru atau pelajar? Bagaimana untuk memastikan pembinaan infrastruktur muzik - pelaburan awam atau inisiatif organisasi swasta? Identiti kebangsaan atau "bolonisasi"? Pengentalan sistem pengurusan industri atau pemeliharaan kawalan negara yang ketat? Dan jika peraturannya adalah ketat, bagaimanakah ia berkesan? Apakah nisbah bentuk institusi pendidikan yang boleh diterima untuk keadaan Rusia - negeri, awam, swasta? Pendekatan liberal atau neokonservatif?
Salah satu yang positif, pada pendapat kami, momen dalam proses pembaharuan adalah sebahagian (pada pandangan para reformis radikal, sangat tidak penting) melemahkan kawalan negara dan pengurusan sistem pendidikan muzik. Perlu diakui bahawa beberapa desentralisasi pengurusan sistem berlaku lebih de facto daripada de jure. Malah penerapan undang-undang pendidikan pada tahun 2013 tidak menyelesaikan masalah ini secara radikal. Walaupun, tentu saja, banyak di kalangan muzik negara kita menyambut perisytiharan otonomi organisasi pendidikan, kebebasan guru dan orang tua pelajar dalam pengelolaan organisasi pendidikan (3.1.9). Sebelum ini, semua kurikulum telah diluluskan di peringkat Kementerian Kebudayaan dan Pendidikan, kini institusi muzik telah menjadi lebih bebas dalam pembangunan kurikulum, memperluaskan pelbagai karya muzik yang dikaji, dan juga dari segi pengajaran tren moden dalam seni muzik, termasuk jazz, avant garde dan lain-lain
Program pembangunan sistem pendidikan muzik Rusia untuk tempoh dari 2015 hingga 2020 dan rancangan langkah untuk pelaksanaannya, yang dituntut oleh Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia, layak mendapat penilaian yang tinggi. Pada masa yang sama, nampaknya dokumen penting ini boleh ditambah sebahagiannya. Marilah kita membandingkannya dengan program "Arah utama pembaharuan pendidikan muzik di Amerika Syarikat selama 40 tahun yang akan datang" yang diterima pakai di simposium Tanglewood (kedua) "Charting for Future" yang diterima pakai di Amerika Syarikat pada tahun 2007. Dalam pendapat subjektif kami, dokumen Amerika, tidak seperti yang Rusia, adalah terlalu umum, perisytiharan, dan cadangan. Ia tidak disokong oleh cadangan dan cadangan spesifik mengenai cara dan cara melaksanakan pelan tersebut. Sesetengah pakar mewajarkan sifat terlalu banyak dokumen Amerika dengan hakikat bahawa pada masa itu krisis kewangan paling tajam 2007-2008 berlaku di Amerika Syarikat. Rancangan bangunan untuk masa depan dalam keadaan sedemikian, pada pendapat mereka, sangat sukar. Ia seolah-olah kita bahawa kemungkinan pelan masa depan (Rusia dan Amerika) bergantung bukan sahaja pada tahap penjelasan mengenai apa yang telah dirancang, tetapi juga mengenai keupayaan "puncak" untuk menarik minat komuniti muzik kedua-dua negara untuk menyokong program yang diterima pakai. Di samping itu, banyak bergantung kepada keupayaan pengurusan atasan untuk mencapai hasil yang diinginkan, mengenai ketersediaan sumber-sumber pentadbiran di peringkat tertinggi. Bagaimana anda tidak dapat membandingkan algoritma membuat keputusan dan pelaksanaannya di Amerika Syarikat, China dan Persekutuan Rusia.
Sebagai fenomena positif, ramai pakar mempertimbangkan pendekatan berhati-hati di Rusia untuk memperbaharui struktur organisasi pendidikan muzik. Ramai masih percaya bahawa model pendidikan muzik tiga peringkat yang dibezakan pada tahun 20-an dan 30-an pada abad ke-20 di negara kita adalah unik dan sangat berkesan. Ingat bahawa dalam bentuk yang paling skematik, ia termasuk pendidikan muzik utama di sekolah muzik kanak-kanak, pendidikan khas menengah di kolej muzik - sekolah dan pendidikan muzik yang lebih tinggi di universiti dan konservatori. Pada tahun 1935, sekolah muzik untuk kanak-kanak berbakat juga ditubuhkan di konservatori. Sebelum "perestroika" di USSR, terdapat lebih daripada 5,000 sekolah muzik kanak-kanak, 230 sekolah muzik, 10 sekolah seni, 12 sekolah pedagogical muzik, 20 konservatories, 3 institusi pedagogical muzik, lebih 40 fakulti muzik di institut pedagogi. Ramai yang percaya bahawa kekuatan sistem ini terletak pada keupayaan untuk menggabungkan prinsip watak massa dengan sikap cemas individu terhadap pelajar yang mampu, memberikan mereka peluang untuk pertumbuhan profesional. Menurut beberapa pakar muzik Rusia yang terkemuka (khususnya, seorang ahli Kesatuan Rusia Komposer, seorang calon sejarah seni, Profesor L. A. Kupets), pendidikan muzik tiga peringkat perlu dipelihara, setelah menjalani pembetulan cetek, khususnya mengenai kelulusan bahasa Rusia institusi muzik mengikut keperluan pusat pendidikan muzikal asing yang terkemuka.
Pengalaman Amerika yang menyediakan tahap seni persembahan yang kompetitif tinggi di negara ini patut diberi perhatian khusus.
Perhatian di Amerika Syarikat untuk muzik sangat besar. Di kalangan kerajaan dan komuniti muzik di negara ini, kedua-dua pencapaian dan masalah kebangsaan dalam dunia muzik, termasuk dalam bidang pendidikan muzik, dibincangkan secara meluas. Perbincangan yang luas dihadkan, khususnya, kepada "Hari Advokasi Seni" yang disambut setiap tahun di Amerika Syarikat, yang, misalnya, berlaku dari 20-21 Mac tahun 2017. Sedikit demi sedikit, perhatian sedemikian adalah disebabkan oleh keinginan untuk memelihara martabat kesenian Amerika, dan, sebaliknya, keinginan untuk menggunakan sumber intelektual muzik, pendidikan muzik untuk meningkatkan kekebalan masyarakat dalam perjuangan untuk memelihara kepimpinan teknologi dan ekonomi Amerika di dunia. Mendengar di hadapan Kongres Amerika Syarikat tentang kesan seni dan muzik ke atas ekonomi negara ("Kesan Ekonomi dan Pekerjaan Industri Seni dan Muzik", Mendengar sebelum Dewan Perwakilan, 26 Maret 2009) untuk mempromosikan ide yang lebih aktif menggunakan kemungkinan seni dalam menyelesaikan Kata-kata berikut Presiden Abama digunakan untuk tugas-tugas nasional: "Art dan muzik memainkan peranan yang sangat penting dalam meningkatkan kualiti tenaga kerja negara, meningkatkan kualiti hidup, dan keadaan di sekolah."
Seorang usahawan terkenal Amerika Henry Ford bercakap mengenai peranan keperibadian, nilai keperibadian, "Anda boleh mengambil kilang saya, wang saya, membakar bangunan saya, tetapi biarkan saya rakyat saya, dan sebelum anda sampai ke deria anda, saya akan memulihkan segala-galanya dan akan berada di hadapan anda ... "
Kebanyakan ahli Amerika percaya bahawa pembelajaran muzik mengaktifkan aktiviti intelektual seseorang, meningkatkan IQ, mengembangkan kreativiti manusia, imaginasi, pemikiran abstrak, inovasi. Para saintis di University of Wisconsin membuat kesimpulan bahawa pelajar bermain piano memperlihatkan aktiviti yang lebih tinggi (34% lebih tinggi daripada anak-anak lain) di kawasan otak mereka yang paling banyak digunakan oleh lelaki dalam menyelesaikan masalah dalam bidang matematik, sains, teknologi dan teknologi.
Nampaknya kalangan muzik di Amerika Syarikat akan menyambut kemunculan monograf Kirnarskaya D.K. "Muzik klasik untuk semua." Kepentingan tertentu kepada pakar-pakar Amerika akan menjadi penyataan berikut: "Muzik klasik ... - penjaga dan pendidik kepekaan emosi, kecerdasan, budaya dan perasaan ... Semua orang yang suka muzik klasik akan berubah selepas beberapa waktu: dia akan menjadi lebih halus, lebih bijak, dan мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
Dan bagaimana untuk mengukur dalam segi kewangan hakikat bahawa pelajar yang terlibat dalam program muzik sekolah kurang berkemungkinan terlibat dalam jenayah, penggunaan dadah dan alkohol? Kesimpulan positif mengenai peranan muzik di kawasan ini datang, contohnya, Suruhanjaya mengenai Dadah dan Alkohol di Negeri Texas.
Akhirnya, banyak saintis Amerika percaya bahawa muzik dan seni mampu menyelesaikan masalah kelangsungan hidup manusia global dalam keadaan peradaban baru. Menurut pakar muzik Amerika Elliot Eisner (penulis "Implikasi Konservatisme Pendidikan Baru untuk Masa Depan Pendidikan Seni", Mendengar, Kongres Amerika Syarikat, 1984), "hanya guru muzik yang tahu seni dan kemanusiaan hubungan penting antara masa lalu dan masa depan, membantu kita memelihara nilai-nilai manusia dalam zaman elektronik dan mesin. " Kenyataan ingin tahu terhadap kesan ini oleh John F. Kennedy ialah: "Seni tidak sama sekali kecil dalam kehidupan sebuah negara. Ia sangat dekat dengan plot utama negara, dan merupakan ujian litmus yang membolehkan seseorang menilai tahap tamadunnya."
Adalah penting untuk diperhatikan bahawa model pendidikan Rusia (terutamanya sistem muzik sekolah muzik kanak-kanak dan sekolah untuk kanak-kanak berbakat) tidak sesuai dengan majoriti sistem asing untuk pemilihan dan latihan pemuzik. Di luar negara kita dengan pengecualian yang jarang berlaku (Jerman, China), sistem latihan tiga peringkat pemuzik, sama dengan Rusia, tidak diamalkan. Seberapa berkesan model pendidikan muzik dalam negeri? Banyak dapat difahami dengan membandingkan pengalaman anda dengan amalan negara asing.
Pendidikan muzik di Amerika Syarikat adalah salah satu yang terbaik di dunia, walaupun menurut beberapa kriteria, begitu banyak pakar percaya, ia masih kalah dengan Rusia.
Sebagai contoh, model Atlantik Utara (oleh beberapa kriteria penting yang menerima nama "McDonaldization"), dengan beberapa persamaan luaran dengan kita, lebih mudah dalam strukturnya dan, mungkin, agak kurang berkesan.
Walaupun hakikat bahawa di Amerika Syarikat pelajaran muzik pertama (satu atau dua pelajaran seminggu) disyorkan untuk diadakan di sekolah menengah rendah, namun dalam praktiknya ini tidak selalu berlaku. Pembelajaran muzik adalah pilihan. Pada hakikatnya, pelajaran muzik di sekolah pendidikan am Amerika, sebagai wajib, hanya bermula dari gred kelapan, yaitu, pada usia 13-14 tahun. Ini, walaupun mengikut ahli muzik Barat, sudah terlambat. Dengan beberapa anggaran, sebenarnya, 1.3 juta pelajar sekolah rendah tidak mempunyai peluang untuk belajar muzik. Lebih 8,000 sekolah awam di Amerika Syarikat tidak menyediakan pelajaran muzik. Seperti yang diketahui, keadaan di Rusia dalam segmen pendidikan muzik ini juga sangat tidak menguntungkan.
Pendidikan muzik di Amerika Syarikat boleh didapati di konservatories, institut, universiti muzik, jabatan muzik universiti, serta sekolah muzik (kolej), banyak yang dimasukkan ke dalam universiti dan institut. Ia perlu dijelaskan bahawa sekolah / kolej ini tidak sama dengan sekolah muzik anak-anak Rusia. Institusi pendidikan muzik paling berprestij di Amerika adalah Institut Muzik Curtis, Sekolah Julliard, Berklee College of Music, Konservatori New England, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music dan lain-lain. Di AS, terdapat lebih daripada 20 konservatori (namanya "konservatori" di kalangan rakyat Amerika adalah terlalu bersyarat; ini mungkin seperti mana beberapa institut dan kolej boleh dipanggil). Kebanyakan konservatorie membina latihan muzik klasik. Sekurang-kurangnya tujuh konservatori sedang mengkaji muzik moden. Yuran (hanya untuk tuisyen) di salah satu universiti Amerika yang paling berprestij di Sekolah Julliard melebihi 40 ribu dolar setahun. Ini adalah dua hingga tiga kali lebih tinggi daripada universiti muzik konvensional di Amerika Syarikat. Perlu diperhatikan bahawa untuk pertama kalinya dalam sejarah Amerika, Sekolah Julliard mencipta sebuah cawangan di bandar Tianjin (RRC) di luar Amerika Syarikat.
Keistimewaan pendidikan muzik khas kanak-kanak di Amerika Syarikat ditutup sebahagiannya oleh Sekolah Persediaan, yang beroperasi di hampir semua konservasi utama dan "sekolah muzik" di Amerika Syarikat. Kanak-kanak boleh memulakan de jure di sekolah persediaan dari berumur enam tahun. Selepas menamatkan pengajian di Sekolah Persediaan, seorang pelajar boleh mendaftar di sebuah kolej muzik dan berkelayakan untuk kelayakan "Sarjana Muda Pendidikan Muzik" (analogi dengan tahap pengetahuan selepas tiga tahun pengajian di universiti kita), "Master Pendidikan Muzik (seperti program tuan kami)," Doktor Ph . D dalam Muzik "(samar-samar mengingatkan sekolah siswazah).
Secara teorinya mungkin pada masa akan datang untuk mewujudkan sekolah muzik utama khusus di Amerika Syarikat berdasarkan pendidikan umum "sekolah Magnet" (sekolah untuk kanak-kanak berbakat).
Pada masa ini, terdapat 94,000 guru muzik di Amerika Syarikat (0.003% daripada jumlah penduduk negara). Saiz gaji purata mereka adalah 65 ribu dolar setahun (berbeza dari 33 ribu dolar menjadi 130 ribu). Menurut yang lain, gaji purata sedikit lebih rendah. Jika anda mengira ganjaran guru muzik Amerika setiap satu jam pengajaran, maka gaji purata adalah $ 28.43 per jam.
Inti kaedah pengajaran Amerika ("McDonaldization"), khususnya, adalah penyatuan maksimum, formalisasi dan penyeragaman pendidikan. Beberapa ahli muzik dan ahli sains Rusia sangat enggan apabila kaedah ini membawa kepada penurunan dalam kreativiti pelajar. Walau bagaimanapun, model Atlantik Utara mempunyai banyak kelebihan. Ia berfungsi dengan baik, berkualiti tinggi. Membolehkan pelajar mendapatkan tahap profesionalisme yang agak tinggi dengan cepat. Dengan cara ini, contoh pragmatisme dan perusahaan Amerika boleh menjadi hakikat bahawa rakyat Amerika berjaya dalam masa yang singkat untuk menubuhkan sistem rawatan muzik, dan membawa jumlah terapi muzik di Amerika Syarikat kepada 7,000.
Di samping kecenderungan ke atas kreativiti pelajar, masalah yang semakin meningkat dengan pendidikan muzik di sekolah pendidikan umum, komuniti muzik Amerika amat prihatin dengan pengurangan pembiayaan belanjawan untuk kluster pendidikan muzik. Ramai yang prihatin terhadap fakta bahawa pihak berkuasa tempatan dan pusat negara tidak menyedari betapa pentingnya mengajar seni dan muzik Amerika yang muda. Terdapat juga masalah akut pengambilan, latihan guru, dan perolehan kakitangan. Beberapa masalah ini diperiksa oleh Profesor Paul E. Leyman, Dekan Sekolah Muzik Universiti Michigan, dalam laporannya di Perbincangan Kongres Amerika Syarikat mengenai Sub-komite di Sekolah Rendah, Menengah dan Vokasional.
Sejak tahun 80-an abad yang lalu di Amerika Syarikat, persoalan pembaharuan sistem kebangsaan untuk latihan kakitangan muzik telah akut. Pada tahun 1967, pada Simposium Tanglewood yang pertama, cadangan telah dibuat mengenai bagaimana untuk meningkatkan keberkesanan pendidikan muzik. Pelan pembaharuan di kawasan ini telah disediakan untuk tempoh 40 tahun. Pada tahun 2007, selepas tempoh ini, mesyuarat kedua guru muzik, penghibur, ahli sains dan pakar yang diiktiraf berlaku. Simposium baru "Tanglewood II: Charting for Future" mengadopsi pernyataan mengenai arahan utama pembaharuan pendidikan selama 40 tahun ke depan.
Pada tahun 1999, persidangan saintifik "The Housewright Symposium / Vision 2020" diadakan, di mana percubaan dibuat untuk membangunkan pendekatan pendidikan muzik untuk tempoh 20 tahun. Perisytiharan yang sama telah diterima pakai.
Pada tahun 2012, organisasi All-American "Meja Bulat Dasar Pendidikan Muzik" telah diwujudkan untuk membincangkan isu-isu yang berkaitan dengan pendidikan muzik di sekolah rendah dan menengah AS. Persatuan pemuzik Amerika berikut memberi persetujuan mereka: Persatuan Guru String Amerika, Persatuan Pendidikan Muzik Muzik Antarabangsa, Persatuan Pendidikan Muzik Muzik Antarabangsa, Persatuan Kebangsaan Muzik Guru.
Pada tahun 1994, standard pendidikan muzik negara telah diterima pakai (dan ditambah pada tahun 2014). Sesetengah pakar percaya bahawa piawaian ditetapkan dalam istilah yang terlalu umum. Di samping itu, piawaian ini hanya diluluskan oleh sebahagian negara, kerana mereka mempunyai tahap kemerdekaan yang tinggi dalam membuat keputusan sedemikian. Sesetengah negeri telah membangunkan taraf mereka sendiri, dan beberapa - tidak menyokong inisiatif ini sama sekali. Ini mengesahkan tesis bahawa dalam sistem pendidikan Amerika ia adalah sektor swasta, dan bukan kementerian pendidikan, yang menetapkan piawaian pendidikan muzik.
Dari Amerika Syarikat kami akan dipindahkan ke Eropah, ke Rusia. Pembaharuan Bologna Eropah (difahami sebagai cara menyelaraskan sistem pendidikan negara milik Komuniti Eropah), setelah mengambil langkah pertama di negara kita pada tahun 2003, telah terhenti. Dia menghadapi penolakannya oleh sebahagian besar masyarakat muzik negara. Percubaan dari atas, tanpa perbincangan luas, untuk mengatur jumlah lembaga musik dan guru musik di Persekutuan Rusia bertemu dengan tentangan tertentu.
Setakat ini, sistem Bologna wujud dalam persekitaran muzik kita dalam keadaan yang tidak aktif. Aspek-aspek positifnya (perbandingan tahap latihan pakar, pergerakan pelajar dan guru, penyatuan keperluan pelajar, dan sebagainya) disamakan, seperti yang banyak orang percaya, oleh sistem latihan modular, oleh "ketidaksempurnaan" sistem ijazah saintifik dianugerahkan berdasarkan latihan. Sesetengah pakar percaya bahawa, walaupun kemajuan yang ketara, sistem pengiktirafan bersama bagi sijil pendidikan masih tidak lengkap. "Ketidakkonsistenan" ini amat dipahami oleh negara bukan anggota Komuniti Eropah, serta oleh negara-negara calon untuk masuk ke dalam sistem Bologna. Negara-negara yang menyertai sistem ini mempunyai pekerjaan yang sukar untuk dipadankan dengan kurikulum. Mereka juga perlu menyelesaikan masalah yang timbul akibat pengenalan sistem ini dalam mengurangkan tahap pemikiran analitik dan sikap kritikal terhadap bahan pendidikan di kalangan pelajar.
Untuk pemahaman yang lebih asas mengenai masalah Bolonisasi sistem pendidikan muzik negara, adalah dinasihatkan untuk merujuk kepada karya-pakar ahli muzik terkenal, pianis, profesor K.V. Zenkina, pakar seni terkemuka lain.
Di beberapa peringkat, ia mungkin (dengan tempahan tertentu) kepada Komuniti Eropah, yang bersemangat untuk idea menyatukan sistem pendidikan muzik di Eropah, dengan inisiatif untuk memperluaskan ruang lingkup geografi idea ini, pertama kepada Eurasia, dan akhirnya kepada skala global.
Di Britain, sistem kreatif latihan pemuzik telah menjadi akar. Guru sekolah swasta yang popular. Terdapat sejumlah kecil sekolah muzik Sabtu kanak-kanak dan beberapa sekolah muzik khusus elit seperti sekolah Purcell, di bawah naungan Putera Wales. Tahap tertinggi pendidikan muzik di England, seperti kebanyakan negara di dunia, dalam bentuknya, strukturnya mempunyai banyak persamaan. Perbezaannya berkaitan dengan kualiti pengajaran, kaedah, bentuk pendidikan, tahap pengkomputeran, sistem motivasi pelajar, tahap kawalan dan penilaian setiap pelajar, dsb.
Dalam hal pendidikan muzik, Jerman berdiri terpisah dari kebanyakan negara-negara Barat dengan pengalaman yang kaya dalam pendidikan muzik. Dengan cara ini, sistem Jerman dan Rusia mempunyai banyak persamaan. Seperti yang anda tahu, pada abad XIX, kami banyak meminjam dari sekolah muzik Jerman.
Pada masa ini di Jerman terdapat rangkaian sekolah muzik yang luas. Pada permulaan abad XXI, jumlah mereka meningkat kepada 980 (untuk perbandingan, di Rusia terdapat hampir enam ribu sekolah muzik kanak-kanak). Sebilangan besar mereka dibayar Institusi awam (negeri), yang dikendalikan oleh pihak berkuasa bandar dan pemerintah tempatan. Struktur kurikulum mereka dikawal ketat. Penyertaan negeri dalam pengurusan mereka adalah minima, simbolik. Kira-kira 35 ribu guru sekolah-sekolah ini mengajar hampir 900 ribu pelajar (di Persekutuan Rusia dalam pendidikan profesional yang lebih tinggi, tindakan normatif menetapkan nisbah fakulti kepada bilangan pelajar sebagai 1 hingga 10). Terdapat juga swasta (lebih 300) dan sekolah muzik komersial di Jerman. Di sekolah muzik Jerman terdapat empat peringkat pengajian: rendah (dari 4-6 tahun), pertengahan rendah, menengah dan tinggi (paling tinggi). Dalam setiap mereka, latihan itu direka untuk 2-4 tahun. Lebih kurang kurang pendidikan muzik menelan kos kira-kira 30-50 ribu euro.
Bagi sekolah menengah biasa (Gimnasium) dan sekolah menengah (Gesamtschule), kursus muzik dasar (elementary) (pelajar boleh memilih sama ada untuk belajar muzik atau menguasai seni visual atau teater) adalah 2-3 jam seminggu. Kursus pilihan, lebih intensif menyediakan pelajaran 5-6 jam seminggu. Kurikulum ini melibatkan perkembangan teori umum muzik, notasi muzik, asas-asas harmoni. Hampir setiap gimnasium dan sekolah menengah mempunyai pejabat dilengkapi peralatan audio dan video (setiap guru muzik kelima di Jerman dilatih untuk bekerja dengan peralatan MIDI). Terdapat beberapa alat muzik. Latihan biasanya dilakukan dalam kumpulan lima, masing-masing dengan alat sendiri. Mengamalkan penciptaan orkestra kecil.
Adalah penting untuk diperhatikan bahawa sekolah muzik Jerman (kecuali orang awam) tidak mempunyai kurikulum tunggal.
Pendidikan tinggi (konservatories, universiti) menyediakan latihan selama 4-5 tahun. Universiti adalah pakar dalam latihan guru muzik, konservatories - penghibur, konduktor. Graduan mempertahankan karya tesis (atau disertasi) dan menerima ijazah sarjana. Pertahanan lanjut tesis doktor boleh dilakukan. Di Jerman, terdapat 17 institusi muzik yang lebih tinggi, termasuk empat konservatori dan 13 sekolah tinggi yang disamakan dengan mereka (selain fakulti khusus dan jabatan universiti).
Di Jerman, terdapat permintaan dan guru swasta. Mengikut kesatuan pekerja guru Jerman, jumlah guru muzik swasta yang berdaftar secara rasmi melebihi 6,000 orang.
Tinggalkan Komen Anda