Blues adalah genre muzik yang sangat pelbagai dan menarik. Dua komposisi boleh sangat berbeza antara satu sama lain - dan anda tidak akan berfikir bahawa ini adalah arah yang sama. Ia dilakukan oleh pemuzik jalanan dan bintang terkenal dunia, seperti Gary Moore. Dalam artikel ini kita akan melihat cara bermain blues di gitar.
Jari atau slaid?
Slaid adalah tiub khas logam, kaca atau seramik, yang diletakkan di jari dan digunakan untuk mengepalai tali. Apabila rentetan tidak menyentuh pad lembut jari, tetapi permukaan logam, bunyi gitar berubah tanpa pengiktirafan. Sejak kelahiran genre, blues dan slaid bergerak tangan.
Tetapi tidak ada canons keras di sini. Suka bermain "tangan" - sila. Mahu mendapatkan bunyi vibratto yang kuat dan asli - cuba slaid. Tidak perlu membelinya - ambil botol kaca atau, sebagai contoh, pisau lipat. Ini akan cukup untuk memahami sama ada anda suka bunyi ini atau tidak.
Bunyi slaid profesional tidak akan lebih baik daripada botol. Perbezaannya ialah dia tidak perlu memegang seluruh tangan. Tiub hanya dikenakan satu jari, dan yang lain akan bebas. Oleh itu, pemain gitar boleh menggabungkan teknik slaid permainan dengan yang klasik.
Betapa lengkap dan mengelilingi bunyi gitar dapat difahami jika anda membeli gitar dua belas tali.
Mempunyai 12-rentetan:
- kes diperkuat seperti barat atau jumbo;
- fingerboard lebar;
- tali logam diletakkan dalam pasangan - tebal dengan penggulungan dan nipis tanpa penggulungan. String disetel secara serentak, bagaimanapun, bermula dari pasangan ketiga, rentetan nipis sentiasa disesuaikan dengan oktaf yang lebih tinggi.
Di mana untuk membeli gitar 12 senar?
Bagi seorang pemuzik yang fasih bermain gitar enam tali, keinginan untuk membeli gitar 12-string di Moscow atau di rantau lain Rusia agak difahami.
Apabila memilih kedai di mana untuk membeli gitar 12-tali, lihatlah kedai-kedai khusus yang menawarkan bukan sahaja instrumen yang murah. Gitar dua belas talian murah - godaan yang hebatWalau bagaimanapun, perlu diingatkan bahawa 12 rentetan menyebabkan beban yang kuat pada badan gitar, jadi salah satu parameter utama rentetan dua belas adalah kekuatannya.
Baca lebih lanjut ...
Bersedia untuk permainan
Bahagian manual ini adalah untuk mereka yang ingin belajar bagaimana bermain blues pada gitar elektrik. Dalam kes akustik, tiada penyediaan diperlukan - mengambil dan bermain. Tetapi di sini adalah mungkin untuk memutar gol penyamaan atau menambah beberapa pedal ke litar, setelah menerima bunyi yang diinginkan.
Yang pertama dan paling penting: lupa tentang penyelewengan. Bluesmen menggunakan suara yang jelas atau sedikit dimuatkan, iaitu, cahaya yang terlalu banyak cahaya. Keuntungan yang besar akan memberi banyak bunyi yang menjijikkan dan berulang kali meningkatkan ketegangan pada tali bertali. Dan dia memampatkan aliran, memotong semua dinamik bunyi blues.
Terdapat pedang blues khas, seperti Pemandu Boss Blues. Anda tidak dapat menemui ini - menggunakan biasa yang berlebihan. Adalah penting untuk tidak keterlaluan. Dalam beberapa komposisi, kesan Wah-Wah akan berfungsi dengan baik. Tetapi pada peringkat pembelajaran, lebih baik tidak menyentuhnya.
Petua kedua: jangan angin banyak frekuensi dalam penyamaan. Daripada menaikkan tengah, lebih baik bass rendah dan tahap teratas. Silap sederhana ini memberi anda bunyi yang lebih menyenangkan dan semulajadi.
Blues pentatonic
Perkara yang paling menarik tentang blues adalah penambahbaikan. Tanpa itu, anda tidak akan mengarang melodi anda sendiri, dan tidak juga anda menghiasi orang lain. Dan untuk membuat penambahbaikan, anda perlu mengetahui apa nota yang ada pada pelupusan anda.
Asas skala blues diambil skala pentatonik kecil. Antara langkah ke-3 dan ke-4, satu lagi nota ditambah. Ia adalah dia yang membantu untuk mewujudkan bunyi yang paling khas. Lebih dari dekad percubaan dan kesilapan, bluesmen telah menemui 5 kedudukan yang paling mudah (tinju) untuk permainan.
Titik merah adalah tonik, nota utama dari mana melodi dibina. Blue adalah bunyi tambahan. Pilih mana-mana fret pada gitar dan cuba bergantian memainkan semua nota dalam setiap jawatan. Walaupun tanpa teknik tambahan, anda akan segera merasakan ciri khas melodi ini.
Cuba belajar semua kotak supaya jari anda dapat dengan mudah berjalan di sepanjang rentetan "pada mesin". Sekiranya anda sentiasa berfikir tentang apa yang perlu dipertahankan - tidak ada persoalan mengenai penambahbaikan.
Membina melodi
Apabila anda terbiasa dengan penjagaan pentatonik, anda boleh mula membuat persediaan. Untuk memulakan, cuba untuk memainkan julat yang sama, tetapi dengan corak irama yang berbeza. Gabungkan kelapan dan kuad. Tukar arah, "melompat" selepas 1-2 langkah skala, jeda. Selepas beberapa ketika, tangan anda akan mengingati penerimaan tetamu yang baik, dan yang mana satu - begitu.
Jangan lupa metronom. Rhythm dalam muzik sangat penting. Dia tidak boleh dilupakan sama ada semasa prestasi komposisi lambat, "lengket", lebih kurang dalam riff berayun. Mungkin ia akan menjadi luar biasa dan sukar untuk anda belajar di bawah metronom. Tetapi tanpa ini, rasa irama yang baik tidak boleh dibangunkan.
Cuba bermain dalam kedudukan yang berbeza. Tiada siapa yang melarang mengubahnya semasa permainan. Bunyi riff di dalam kotak yang berbeza akan berubah sedikit. Eksperimen lebih - dan dapatkan banyak melodi menarik di bank piggy anda.
Bend, slaid dan vibratto
Tanpa ketiga teknik tersebut, tiada komposisi blues boleh dilakukan. Adalah mereka yang memeriahkan melodi, menjadikannya cerah dan unik.
Slaid - sambutan yang paling mudah. Ia amat menarik apabila bermain dengan slaid (seperti tautologi terminologi). Sebenarnya, teknik keseluruhan permainan datang ke fakta bahawa anda tidak pernah mengangkat telefon dari rentetan, tetapi memimpin di sepanjang permukaannya. Suara itu sentiasa ada, walaupun ketika menukar posisi tangan.
Jika anda bermain dengan jari anda - intipati tetap sama. Sebagai contoh, anda mengetatkan rentetan pada fret ke-5, ekstrak bunyi itu, dan kemudian keluar pada ke-7. Ia tidak perlu melepaskan jari. Kelajuan bergantung pada konteks: kadang-kadang anda perlu bergerak dengan cepat, kadang-kadang lancar.
Teknik blues penting seterusnya band. Perubahan dalam padang tanpa mengubah mod. Anda menekan rentetan, dan kemudian mengarahkannya di sepanjang fretsal. Ia terbentang dan bunyi lebih tinggi. Biasanya selekoh digambar dengan nada atau nada separuh. Jadikannya mudah. Sukar untuk belajar bagaimana mengetatkan tali supaya bunyi yang dihasilkan dimiliki oleh skala anda.
Ini adalah perkara yang sangat penting. Sekiranya anda membuat kumpulan hanya seperempat nada, ia tidak akan masuk ke dalam melodi dan menyebabkan perpecahan. Jika anda menarik rentetan setengah nada, tetapi anda mendapat nota yang tidak termasuk dalam skala pentatonik anda - sekali lagi terdapat kekecohan.
Sebagai contoh: antara langkah ke-3 dan ke-4 skala anda, jarak hanya separuh nada (1 gitar fret). Anda boleh memegang rentetan pada fret ke-7, dan kemudian tarik sehingga bunyi adalah sama seperti jika anda mengapitnya pada fret ke-8. Anda boleh tarik lebih tinggi - sehingga fret ke-9 - dan dapatkan peringkat pentatonik ke-5.
Satu lagi helah universal - vibratto. Apabila anda memainkan nota panjang (sebagai contoh, ke-4 di antara pelbagai 8s), anda boleh memberikan warna khas untuk menarik perhatian. Jika anda tahu bagaimana untuk membengkok, ia akan mudah menguasai vibratto. Hanya meningkatkan dan mengurangkan ketegangan untuk mendapatkan jitter yang khas. Anda boleh menukar ketinggian agak sedikit, dan anda boleh mencapai amplitud 2 nada. Apa dan bila bunyi lebih baik - anda hanya boleh memahami dengan bereksperimen.
Bahan kecil ini akan membantu anda mendapatkan permulaan. Dan kemudian - satu-satunya perkara untuk berlatih. Dengar penghibur yang berbeza, menonton pemuzik jalanan, cuba buat melodi anda sendiri, tambahkan akord kepada komposisi, gunakan secara aktif selekoh dan slaid. Cara terbaik untuk belajar bagaimana bermain blues adalah memainkannya.
Penaja Artikel
Di mana dan bagaimana untuk mendapatkan kualiti, gitar 12 rentetan? Butiran lanjut boleh didapati di sini.
Tinggalkan Komen Anda