F. Chopin Nocturnes
Frederic Chopin dipanggil penyair dan jiwa piano. Dan tidak menghairankan, kerana dia mendedikasikan semua kerjanya, kecuali beberapa karya untuk instrumen, suara dan orkestra lain kepadanya. Nocturnes menduduki tempat yang penting dalam warisannya - mimpi, lirik, bergelora, bersemangat, sedih dan ketat - mereka semua sangat disayangi dalam dunia muzik. Kami terbiasa mendengar permainan ini dalam bunyi piano, tetapi baru-baru ini persembahan mereka telah mendapat populariti dalam susunan instrumen lain. Adalah menarik Sudah tentu, kerja itu diturunkan dengan segera di sebelah yang lain, sehingga ke sisi yang tidak kelihatan.
Sejarah penciptaan
Pada abad XIX, nocturnes dianggap sebagai karya paling popular F. Chopin. Mengapa orang-orang sezaman lebih suka mereka, sama sekali tidak sukar untuk meneka. Mereka memberi tumpuan kepada perkara yang paling penting yang menjadi ciri estetika romantis - pengalaman yang sangat personal, subjektif, lirik dan intim yang menangkap sepenuhnya kesedaran artis era baru. Pianisme kebuk bilik dan keanggunan salon muncul di dalamnya, yang menjadi semacam mengimbangi muzik piano virtuoso pada masa itu.
Secara keseluruhan, warisan kreatif genius Poland, terdapat 21 nocturne. Yang menghairankan, penomboran mereka tidak sesuai sama sekali dengan perintah di mana mereka dilahirkan, kerana ia dijalankan mengikut tarikh penerbitan. Oleh itu, bermain dari №1 - №18 diciptakan pada 1830-1846, tetapi tiga yang lain adalah muda. Mereka diterbitkan hanya selepas kematian komposer dan oleh itu disebut selepas kematian.
Genre Nocturne sangat dekat dengan Chopin. Dia mula bekerja pada usia muda sebelum meninggalkan Warsaw. Nocturnes pertamanya (posthumous, e-moll, c-moll) muncul pada tahun 1827, pada masa itu dia belajar untuk tahun kedua di Konservatori Warsaw di bawah arahan J. Elsner. Eksperimen-komposer komposer pertama ini tidak dapat dipanggil ciptaan asli yang sepenuhnya bebas, kerana mereka sangat dekat dengan gaya kepada komposisi pengasas genre ini, J. Field. Tiga nocturne op.9 telah ditulis pada tahun 1829-1830. dan didedikasikan kepada pianis pintar Marie Felicite Pleyel, lebih dikenali sebagai Camilla Mock. Mainan artis ini mengagumi R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn. G. Berlioz sangat suka dengan wanita berbakat ini. Malah dia merancang pembunuhannya atas dasar cemburu, tetapi pada saat terakhir memutuskan untuk meninggalkan usaha ini. Camille mempunyai persahabatan yang rapat dengan Chopin, dia juga mengagumi bakatnya, seperti kebanyakan orang lain, dan oleh itu memutuskan untuk menunjukkan penghormatannya melalui dedikasi muzik tersebut.
Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) melihat cahaya pada tahun 1830-1833. Mereka didedikasikan untuk jenius muzik lain, yang menggerakkan kesedaran orang sezaman dengan bermain piano yang cemerlang. Ini adalah pianis, komposer dan konduktor Jerman, Ferdinand Giller. Frederic bertemu dengannya pada tahun 1831 di Paris, dan sebagai hasilnya, pengasas Konservatori Cologne ini menjadi salah satu sahabat Chopin. Pingat gangsa, yang diukir sebagai penghormatan mereka, menjadi simbol persahabatan panas antara dua pemain piano legenda ini.
Komposisi op.27 (cis-moll, Des-dur) dicipta pada tahun 1834-1835. Biografi komposer menganggap masa ini yang paling bahagia dalam hidupnya. Di Paris, namanya tidak turun dari bibir dan kepala ke semua wanita Perancis, dia tidak mempunyai masalah dalam kehidupan peribadi dan kekayaannya, kesihatannya bertambah baik.
Nocturnes op.32 H-dur dan As-dur telah ditulis pada tahun 1836-1837. Ramai penyelidik percaya bahawa kerja-kerja ini dalam banyak cara lebih rendah daripada orang lain dalam genre ini, kerana mereka dibezakan oleh intonasi dan kemiskinan emosi. Tulisan-tulisan ini mencerminkan masa sukar dalam kehidupan Chopin, yang dikaitkan dengan perkahwinan yang kecewa - komposer yang merancang untuk mengikat dirinya untuk perkahwinan dengan Maria Vodzinska, tetapi ini tidak.
Seterusnya 37 opus of nocturnes (g-moll dan g-dur) telah ditubuhkan pada tahun 1839, apabila komposer sudah mengetahui dengan penulis Perancis George Sand. Dalam tempoh ini, penyakitnya menjadi sangat teruk, dan dia dan Pasir pergi untuk menghabiskan musim sejuk di pulau Mallorca. Relief adalah sementara, dan dengan musim hujan penyakit itu mula datang dengan kekuatan baru. Kembali ke Nogan, ke manor sederhana rakannya, Chopin mencipta karya-karya ini.
Kerja Op.48 (c-moll dan fis-moll) muncul pada tahun 1841. Ia adalah masa yang agak tenang apabila Chopin tinggal secara bergilir di Nogan dan Paris, dan secara aktif terlibat dalam kreativiti dan pedagogi. Pelakon ini didedikasikan oleh maestro kepada salah seorang pelajar berbakatnya - "A Mademoiselle Laure Duperre". Nama gadis ini tetap tidak diketahui sejarah muzik, tetapi ini tidak menghairankan. Chopin sangat baik kepada murid-muridnya, dan menurut maklumat Ahli Muzik Poland-Swiss L. Bronarsky, beliau menyampaikan kira-kira separuh daripada komposisinya kepada mereka. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)ditulis pada tahun 1843, juga mempunyai dedikasi kepada pelajarnya - Jane Stirling. Gadis ini sangat dekat dengan komposer, sering mengiringi dia dalam perjalanan ke bandar-bandar yang berbeza dan membantu dengan wang. Ahli sejarah secara bulat mengatakan bahawa dia jatuh cinta kepada gurunya, dan oleh itu tidak meninggalkannya sehingga mati.
62 tahun drama (H-dur, E-dur) Chopin dicipta beberapa tahun sebelum kematiannya - pada tahun 1846. Ia adalah masa yang luar biasa sukar, penuh dengan pergolakan emosi - sebagai tambahan kepada penyakit yang semakin memburuk, hubungannya dengan George Sand sangat merosot.
Fakta menarik:
- Nenek moyang nocturne ini dianggap sebagai komposer Irlandia abad ke-19 John Field, tetapi seni musik telah biasa dengan genre ini sejak Abad Pertengahan. Pada masa itu, perkataan ini dipanggil sebahagian daripada perkhidmatan Katolik, yang dilakukan pada waktu subuh. Dari kerangka kultus, genre itu hanya keluar pada abad XVIII dan menjadi ruang kerja, yang dibunyikan di malam hari di jalanan. Nocturns juga menulis J. Haydn, bagaimanapun, semua kerja-kerja ini sangat jauh dari nocturne dalam persembahan moden kita.
- Adalah dipercayai bahawa warisan pianis Poland, hanya 21 nocturne. Tetapi ini tidak sepenuhnya benar. Ada yang disebut Nocturne Palsu oleh Chopin (cis-moll nombor 22). Ia ditemui di salah satu arkib, di mana karya-karya yang jarang ditemui oleh para penggubah abad XVIII-XIX telah disimpan. Manuskrip ini ditemui selepas kematian komposer, dan banyak keraguan sama ada ia benar-benar kepunyaannya.
- Chopin berkali-kali mengulangi notcturnesnya, dan memberikan kepada media hanya mereka yang berpuas hati dengannya. Tetapi dia menganggap kerja-kerja gagal tidak sesuai untuk menghiasi koleksinya dan meminta mereka dimusnahkan.
- Nocturnes pertama yang diterbitkan menyebabkan tindak balas campuran daripada pengkritik. Ada yang memberi penilaian negatif kepada mereka dan terus mengatakan bahawa tidak mungkin untuk mendengar mereka, tetapi selepas beberapa tahun mereka berubah fikiran mereka.
- Salah satu penghibur terbaik Chopin's nocturnes (dan bukan sahaja) adalah Janusz Olenijek. Ia adalah permainannya yang dilihat dan didengar oleh penonton dalam filem R. Pianist "The Pianist".
- Pada tahun 1992, filem Rusia-Amerika "The Nocturne of Chopin" ditembak. Ia menunjukkan drama dua pencinta - pemain piano berbakat dari keluarga Yahudi dan seorang gadis negara yang mudah menghadapi peperangan dan penganiayaan kaum fasis.
- Chopin's nocturnes sering muncul dalam filem, rancangan TV, permainan komputer dan lagu. Jadi, nocturne opus 9 nombor 2 berbunyi dalam siri televisyen Amerika "Dexter", "Bones", "Mad Men", dalam filem aksi "The Crow" dan filem "127 Hours". Muziknya digunakan oleh band rock British Muse dalam lagu "Amerika Syarikat Eurasia", serta pemaju permainan komputer BioShock Infinite. Tetapi Nocturne opus 9 nombor 1 hafalan boleh didengar dalam lagu E. Vaengi yang dipanggil "Chopin."
- Nombor Nocturne 20 digunakan dalam filem "The Pianist", "Terminator: Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", siri "The War of Foyle", permainan video "The Dying Light". Tema nocturne ini sebagai asas untuk pengenalan albumnya "Seperti saya" diambil oleh penyanyi Alicia Keese.
- Nocturne f-moll op.55 berbunyi dalam filem tindakan "Peacemaker", filem "Rusia Orlak", dalam siri TV "Underground Empire", "Jeeves and Worcester", dalam treler untuk Witcher-2: Assassins of Kings.
- Nocturne Des-dur op.27 No. 2 digunakan dalam filem "The Spy Who Loved Me" dan "The Barber Siberia".
Pemprosesan moden dan prestasi luar biasa
Sehingga kini, terdapat banyak rawatan dari Chopin untuk pelbagai komposisi. Salah satu yang mula-mula bereksperimen dengan dramanya ialah N. Rimsky-Korsakov. Pada tahun 1950, manuskrip didapati dalam arkibnya - transposisi komposisi Chopin untuk orkestra komposisi yang berbeza - angin, simfoni kecil, dan rentetan. Di antaranya ialah bilangan nocturnes.
I. Stravinsky juga melakukan rawatan Chopin. Benar, bukan inisiatifnya - S. Dyagilev meminta beliau membuat transkripsi untuk menambah mereka dengan pengeluaran balet "Sifildy". The Nocturne As-Dur op. 32 №2. Edisi cetak instrumen ini, serta autograf asli, kini disimpan dalam Arsip Igor Stravinsky di Yayasan Paul Zaher.
Penghibur moden terus berusaha ke arah ini dan menawarkan pendengar visi mereka terhadap penipuan Chopin. Kerja pianis Perancis Jacques Lussier sangat menarik dalam hal ini. Dia menjadi terkenal di seluruh dunia kerana melakukan kepingan klasik dalam pemprosesan jazz. Benar, dia selalu melakukan ini terutamanya sebagai sebahagian daripada trio, tetapi dalam hal Chopin membuat pengecualian - dia mencatatkan cakera dengan 21 nocturns untuk piano solo.
Jacques Lussier - Nocturne # 1 (mendengar)
Gitaris Malaysia, Philip Hiya juga terkenal kerana transkripsinya mengenai noopurn Chopin. Sudah tentu, dia bukan perintis dalam bidang ini - sebelum ini, gitaris klasik terkenal Sepanyol, Francisco Tarregi dan Miguel Llobet melakukan transkripsi kepingan-kepingan ini.
Phillip Hye - Nocturne # 2 (mendengar)
Kandungannya
Chopin mendekati penciptaan nocturnesnya sebagai pencipta romantik yang benar - dia mengekalkan kontur genre asalnya, dan pada masa yang sama menghidupkannya dengan kekuatan perasaan dan kandungan yang mendalam. Dalam 21 esei, beliau dapat menyentuh palet keseluruhan imej dan mereka, baik peribadi dan umum, yang menjejaskan kepentingan seluruh generasi dan bukan sahaja.
Sebagai wakil yang paling terang dalam era romantis, dia tidak dapat tetapi mewujudkan pengalaman cinta bercanggah dalam muziknya, penuh dengan keputusasaan, kini dengan kegembiraan. Antara nocturne, yang merangkumi tema cinta, termasuk Nocturne Des-dur op.27. Ramai penyelidik kreativiti komposer cenderung untuk mempercayai bahawa, kemungkinan besar, ia merangkumi emosi yang dia rasakan, mengingatkan perasaannya untuk Maria Vodzinska. Satu lagi contoh nocturne "peribadi" ialah H-dur op.32. Ahli muzik, cuba menguraikan imej dicipta semula dalam bahasa muzik, lihat di dalamnya drama cinta sebenar dengan penyendaan tragis. Dan terdapat tiga pahlawan yang terlibat dalamnya - Chopin sendiri, suara yang jelas didengar sepanjang bermain, dan dua wakil seks yang adil.
Romantik merawat dunia alam dengan keraguan khusus. Mereka menghidupkannya, dan juga menemui konsonan di dalamnya dengan perasaan dan pengalaman mereka. Nocturne b-moll op. 9 adalah contoh paling jelas. Ia berada di dalamnya bahawa komposer mencerminkan wawasan keindahan alam semulajadi yang luar biasa dan perasaan nostalgia yang sangat kuat yang ditimbulkan oleh kontemplasi ini.
Dalam warisan Pole genius terdapat nocturnes dengan orientasi yang dikenali sebagai humorous, contohnya, Fis-dur op.15. Wartawan muzik Rusia A. Gavrilov melihat dalam komposisi ini imej komik yang sangat aneh. Sebagai contoh, di bahagian yang melampau dia melihat maestro itu sendiri dalam keadaan malas, tetapi menggembirakan. Tetapi di bahagian tengah Gavrilov, fantasi komposer seolah-olah membawa dia ke Sepanyol yang cerah, di mana irama flamenco dan bermain gitar didengar. Nocturne ketiga dari opus ini (g-moll, op. 15 No. 3) diilhami oleh imej dari tragedi legenda Shakespeare's Hamlet. Persatuan ini dilaporkan oleh Chopin sendiri ketika ia meninggalkan prasasti di manuskrip "Setelah Pembukaan Hamlet". Benar, kata-kata di halaman tajuk tidak bertahan lama, mereka tidak lama lagi dipecah dan yang lain muncul sebaliknya - "Tidak, biarkan mereka meneka".
Jangan mengabaikan Chopin dan imej romantis kegemaran lain - pengembara. Beliau pada umumnya dianggap sebagai simbol seni abad ke-19, ia begitu beragam dalam tafsirannya - ini adalah pengembara yang mengagumi keindahan alam, dan seorang pertapa yang mencari kesempurnaan rohani, dan pemberontak yang melawan semua masyarakat, pelarian yang cuba sembunyikan dari orang-orang dan nasib kejam, dan hanya seorang jiwa yang hilang berkeliaran tanpa cahaya putih. Ahli muzik percaya bahawa imej pengembara kesepian terwujud dalam nocturne f-moll op.55, yang merupakan semacam "minivariate" intim mengenai tema falsafah kesepian manusia dalam masyarakat moden.
Dan tentu saja, sebagai seorang lelaki yang gemar mencintai tanah airnya, Chopin mencerminkan komposisi-komposisi ini dan perasaannya sendiri untuk nasibnya. Indikatif dalam hal ini adalah nocturne c-moll op.48, yang mana beberapa penyelidik bahkan membandingkan dengan filem dokumentari yang menceritakan tentang drama nasional - penindasan pemberontakan Poland oleh tentera Rusia. Di bahagian pertama karya ini, penonton disampaikan dengan imej Frederick sendiri, menangis atas peristiwa-peristiwa tragis yang membawa kehidupan banyak teman dekatnya. Tetapi dalam daftar bawah bahagian ini pertempuran itu dikarang semula - yang menggelegar projektil dan letupan mereka. Bahagian tengah karya ini hanyalah lagu kebangsaan Polandia, yang memanggil rakan senegara untuk tidak menundukkan kepala dan terus berjuang untuk kebebasan. A. Gavrilov percaya bahawa nocturne ini lebih layak dipanggil "Revolusioner" daripada etude c-moll yang terkenal, yang begitu bertajuk oleh sezaman.
Hari ini, tidak ada keraguan bahawa takungan F. Chopin adalah antara halaman warisan muzik yang paling mesra dan hangat. Pada pandangan pertama, komposisi lirik yang sederhana dengan bentuk yang elegan dan tekstur piano yang indah telah dimasukkan dengan tegas dalam repertoir semua penghibur bertaraf dunia dan menjadi sebahagian daripada koleksi keemasan seni abadi seni muzik sepanjang zaman dan masyarakat.
Nocturne nombor 20
Nocturne No. 20 dalam C tajam kecil ditulis oleh Chopin pada tahun 1930. Jika tidak, nocturne ini dipanggil sebagai kematian selepas kematian, kerana ia diterbitkan selepas kematian komposer. Kami menjemput anda untuk mendengar karya ini yang dilakukan oleh pemain piano Poland cemerlang Vladislav Shpilman, salah seorang penerjemah terbaik muzik Chopin. Di bawah jari-jarinya, melodi yang lembut dan canggih dari nocturne terdengar seperti lagu yang mengalir, seperti suara manusia yang hidup.
Dan sebagai versi "non-standard" nocturne - susunannya untuk biola dan orkestra. Penyanyi itu adalah pemain biola Jerman-Amerika virtuoso David Garratt. Dengarkan lagu melodi lambat dan lembut "lagu malam" yang dilakukan oleh bunyi biola sangat berbeza - bahkan lebih dalam, menarik, menembusi .... dan dengan cara ini, membuat kesimpulan anda sendiri!
Pada tahun 2002, menurut biografi Vladislav Shpilman, filem "The Pianist" ditembak, menceritakan tentang hidupnya di tawanan Jerman. Filem ini didasarkan pada peristiwa sebenar, termasuk hakikat bahawa muzik Chopin menyelamatkan nyawa pianis. Dalam filem itu, Spielman hanya dilakukan oleh Nocturne No. 20.
Tinggalkan Komen Anda