Tema muzik dalam karya sastera

Apakah asas karya muzik dan kesusasteraan, apa yang memberi inspirasi kepada para penulisnya? Imej, tema, motif, plot mereka mempunyai akar yang sama, mereka dilahirkan dari realiti dunia sekeliling.

Dan biarkan muzik dan kesusasteraan mencari ungkapan mereka dalam bentuk bahasa yang sama sekali berbeza di antara mereka mempunyai banyak kesamaan. Inti utama hubungan jenis seni ini adalah intonasi. Keseronokan yang menyayangi, sedih, gembira, cemas, penuh dan teruja ditemui dalam ucapan sastera dan muzik.

Dalam gabungan kata-kata dan muzik, lagu-lagunya dan romantik dilahirkan, di mana, selain ekspresi lisan emosi, keadaan fikiran disebarkan melalui ekspresi muzik. Warna fret, irama, melodi, bentuk, iringan menghasilkan imej artistik yang unik. Semua orang tahu bahawa muzik dan tanpa kata-kata, hanya dengan gabungan bunyi, mampu menyebabkan pelbagai persatuan dan kegembiraan dalaman dalam pendengar.

"Muzik mengambil alih deria kami sebelum ia memahami fikirannya"
Romain rolland

Setiap orang mempunyai sikap sendiri untuk muzik - untuk sesetengahnya adalah profesion, untuk orang lain hobi, untuk yang ketiga hanya latar belakang yang menyenangkan, tetapi semua orang tahu tentang peranan seni ini dalam kehidupan dan nasib manusia.

Tetapi muzik, yang mampu secara halus dan menarik menyatakan keadaan jiwa manusia, masih terhad. Dengan kekayaannya yang tidak dapat dipertikaikan pada emosi, dia tidak mempunyai spesifikasi - untuk melihat sepenuhnya imej yang dihantar oleh komposer, pendengar mesti "menghidupkan" fantasinya. Selain itu, dalam satu melodi sedih, pendengar yang berbeza akan "melihat" pelbagai imej - hutan hujan musim luruh, perpisahan pada platform pencinta atau tragedi perarakan pengebumian.

Itulah sebabnya, untuk mendapatkan penglihatan yang lebih besar, jenis seni ini memasuki simbiosis dengan seni lain. Dan, selalunya, dengan kesusasteraan. Tetapi adakah ia simbiosis? Mengapa pengarang - penyair dan penulis prosa - sering menyentuh tema muzik dalam karya sastera? Apa yang memberikan pembaca imej muzik antara garisan?

Menurut Christoph Gluck, seorang komposer Vienna yang terkenal, "muzik perlu memainkan peranan yang sama berhubung dengan karya puisi itu kerana kecerahan warna bermain berhubung dengan gambar yang tepat". Dan bagi Stefan Mallarme, teorinya simbolisme, muzik adalah jumlah tambahan, yang memberikan pembaca lebih jelas, imej yang menonjol dari realiti kehidupan.

Bahasa yang berbeza dari reproduksi dan cara persepsi jenis seni menjadikannya tidak seperti, jauh dari satu sama lain. Tetapi matlamat, seperti mana-mana bahasa, satu - untuk membawa maklumat dari satu orang ke orang lain. Perkataan itu, yang pertama sekali, ditujukan kepada minda dan hanya kemudian kepada deria. Tetapi kepada semua dan tidak selalu mungkin untuk mengambil keterangan lisan. Dalam semangat penuh semangat, muzik datang untuk menyelamatkan. Jadi dia kehilangan kata itu secara spesifik, tetapi menang dalam warna emosi. Bersama-sama, perkataan dan muzik adalah hampir maha kuasa.

Dan beberapa penulis sendiri menyusun muzik. Beberapa orang tahu bahawa salah satu waltzes Rusia yang paling terkenal ditulis oleh A. Griboedov, pengarang terkenal bermain "Woe from Wit" ...

Penyair B. Pasternak adalah kawan rapat A. Scriabin dan dirinya bermimpi menjadi seorang komposer. Saya tertanya-tanya apa puisi tersembunyi di preludes piano dan sonatas?

Melodi "membunyikan" dalam konteks novel, cerita dan naratif tidak termasuk dalam karya-karya ini secara kebetulan. Mereka membawa banyak maklumat, melaksanakan fungsi tertentu:

• Tema muzik sebagai inti plot karya sastera (tema muzik dalam karya sastera Leo Tolstoy "Kreutzer Sonata", "After the Ball").
• Penggunaan imej muzik untuk imej yang lebih banyak volumetrik ciri psikologi karakter kesusasteraan ("Kreutzer Sonata" - muzik, sebagai "dua" karakter)
• Idea pengarang penulis berdasarkan imej seorang musisi, idea-ideanya tentang kehidupan, muzik, orang-orang sekitarnya (seperti dalam karya Mozart dan Salieri oleh Alexander Sergeyevich Pushkin dan "Cavalier Gluck" oleh Theodore Amadeus Hoffmann).
• Penciptaan karya sastera mengenai struktur muzik ("Mozart dan Salieri" oleh AUS Pushkin secara struktural sama dengan "Requiem", karya terakhir komposer genius, puisi oleh Athanasius Feta sangat menyerupai percintaan, dan beberapa penambahbaikan muzik Boris Pasternak).

Tema muzik dalam karya sastera juga dirasakan dalam penggunaan aktif cara membuat imej. Pengulangan, penulisan bunyi, leitmotif - semua ini datang ke dalam literatur dari muzik.

"... seni setiap minit berpaling satu ke satu lagi, satu jenis seni mencari kesinambungan dan penyelesaiannya dalam satu lagi." Romain rolland

Oleh itu, imej muzik di antara garisan "animasi", menambah "cat" dan "kelantangan" kepada imej satu dimensi aksara watak-watak dan peristiwa yang mereka alami di halaman karya sastera.