Alexander Scriabin: biografi, fakta menarik, kreativiti

Alexander Nikolaevich Scriabin

Legenda Alkitab Menara Babel mengatakan bahawa ketika orang ingin mencapai surga, mereka dipecah sebagai hukuman. Percubaan untuk menyatukan umat manusia dan memahami intipati sejagat dilakukan oleh Alexander Scriabin, tetapi kemalangan maut dalam masa beberapa hari mengganggu hidupnya, sama dengan komet yang membakar. Komposer Rusia, keperibadian yang luar biasa, yang bahkan mereka yang bukan penyokong ide inovatif berani itu dipanggil cerdik. Menjadi wakil simbolisme dan memiliki pendengaran warna-warni, dia adalah yang pertama memperkenalkan konsep seperti "muzik ringan".

Biografi ringkas Alexander Scriabin dan banyak fakta menarik mengenai komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin dilahirkan di Moscow pada 25 Disember 1871. Ayahnya seorang diplomat, ibunya seorang pianis. Shura berusia satu tahun ketika ibunya, Lyubov Petrovna, meninggal dunia akibat penggunaannya. Keluarga lelaki itu dididik oleh nenek dan ibu bapanya, Lyubov Aleksandrovna, yang menjadi guru muzik pertamanya.

Walaupun ayahnya sentiasa bekerja dalam misi-misi diplomatik asing, mereka menyimpan koresponden hangat sepanjang hidupnya, dan Alexander Nikolayevich cuba untuk melawat bapanya di tempat perkhidmatan pada kesempatan pertama. Dari biografi Scriabin, kita belajar bahawa pada usia 5 Shurinka, ketika saudara-saudara yang disayanginya memanggilnya, tahu bagaimana bermain piano. Pada usia 10 tahun dia diberikan kepada Moscow Kadet Corps, di mana dia tidak menyerah pelajaran piano dan belajar teori muzik.

Kelas-kelas yang dipertingkat memberikan keputusan - Shura memasuki konservatori dalam komposisi dan kelas piano, tetapi graduan daripadanya hanya sebagai seorang pemain piano. Alasannya mudah - dia tidak dapat bersaing dengan watak guru komposisi dan diusir dari kelasnya. Merancang kerjaya sebagai pianis, Scriabin berlatih banyak, mengambil perkara-perkara yang sukar dan memainkan semula tangan kanannya. S.I. Taneyev, yang mengetahui Sasha Scriabin sejak kecil, membantu mengatur perjalanan untuk rawatan ke Jerman dan Switzerland. Tangannya, sememangnya, memulihkan fungsi asas untuk memainkan instrumen tersebut. Genius yang baik Taneyev membantu komposer untuk menerbitkan komposisi pertamanya. Di samping itu, beliau mengesyorkan Scriabin kepada salah seorang dermawan terbesar, M.P. Belyaev, yang benar-benar gembira dengan karyanya, menjadi penerbit eksklusif mereka dan memberi anak muda itu satu bayaran yang mengagumkan.

Pada tahun 1897, Alexander Nikolaevich berkahwin dengan pianis Vera Ivanovna Isakovich. Pada musim sejuk tahun 1897/98, anak-anak muda menghabiskan masa di luar negara, di mana Scriabin menulis dan melaksanakan komposisinya dalam konsert. Pada tahun 1898, anak perempuan mereka yang pertama, Rimma, dilahirkan, dalam tempoh 4 tahun akan datang - dua lagi anak perempuan dan seorang anak lelaki. Sejak masa itu, Scriabin - Profesor Konservatori Moscow.

Anak bongsu itu hampir tidak berumur setahun ketika Scriabin meninggalkan keluarga demi Tatyana Fyodorovna Schlozer. Walaupun kesatuan kedua berlangsung sehingga akhir hayatnya, Vera Ivanovna tidak memberikan suaminya perceraian, dan tiga anak dari Schlozer menanggung nama terakhir ibu. Dari 1903 hingga 1909 Scriabin tinggal bersama keluarganya di Itali dan Switzerland, kemudian kembali ke Moscow. Sang komposer berusia 43 tahun ketika keracunan darah berkembang dari rebusan yang tidak dibuka. Seminggu kemudian, pada 14 April 1915, Alexander Nikolaevich meninggal dunia.

Fakta menarik mengenai Scriabin

• Sang komposer adalah pewujudan apa yang dipanggil jenis kreatif - tidak praktikal dan lalai. Memeriksa ketepatan nota muzik komposisinya di piano, dia memainkan muzik, yang dipanggil kepadanya oleh telinga dalam, tidak memberi perhatian kepada ketidakkonsistenan dalam teks muzik. Komposer dibantu oleh A.K. Lyadov. Beberapa konsert Scriabin di Paris tidak berlaku kerana dia tidak dapat menyelesaikan isu-isu kontrak. Dan untuk surat cinta konspirasi, Tatiana Schlötzer lupa memekatkan setem, jadi saudara perempuan gadis itu menerima dan membayar untuk mereka, yang tidak setuju hubungannya dengan lelaki yang sudah menikah.
• Dari akhir 1890-an, Scriabin menjadi dekat dengan ahli falsafah S.N. Trubetskoy, yang dipisahkan sepenuhnya oleh dunia. Satu-satunya pengecualian - Trubetskoy percaya bahawa cinta - adalah maha kuasa dan adalah asas segala-galanya ("Tuhan adalah cinta"), dan Scriabin - seni itu adalah seperti itu.
• Pada satu ketika, Scriabin menyedari bahawa dia adalah Mesias, dia telah bersedia untuk cara istimewa untuk menyelamatkan manusia melalui seni. Ini sebahagiannya menyumbang kepada tarikh kelahirannya - 25 Disember.
• Perjanjian menyewa sebuah apartmen di Arbat Scriabin menyimpulkan selama tiga tahun. Istilah ini tamat pada 14 April 1915, pada hari kematiannya.

• Pada akhir Sonata Ketujuh, komposer meletakkan kord 25 bunyi. Untuk bermain dengan tepat, anda memerlukan tiga pianis.
• Prometheus telah dipilih untuk mengadakan konsert untuk ulang tahun pertama revolusi pada 6 November 1918.
• Menurut muzik komposer pada tahun 1962, Kasian Goleizovsky di Teater Bolshoi mengadakan pameran Scriabinian.

Dua isteri para ahli falsafah muzik

Kehidupan peribadi Scriabin agak dramatik - ibu bapa cinta pertamanya, Natalia Sekirina, tidak bersetuju dengan perkahwinan mereka. Begitu juga dengan pengantin kedua. Sang komposer sangat terperanjat dalam hubungan ini ketika ia bertemu dengan Vera Ivanovna Isakovich. Biografi Scriabin mengatakan bahawa pada tahun 1897 mereka telah berkahwin, tiga anak perempuan dan seorang lelaki dilahirkan dalam perkahwinan. Isterinya menjadi sahabat setia dan penumpu kerjanya, tetapi komposer itu tidak mempunyai perasaan romantis kepadanya. Mereka tiba-tiba meletup kepada pelajarnya yang berusia 19 tahun, Tatiana Fedorovna Schlozer, yang memuja dia dan semasa perjalanannya di Eropah diikuti. Apabila Scriabin dan keluarganya berpindah ke Switzerland, dia telah memutuskan untuk meninggalkan isterinya dan juga menyewa sebuah vila berhampiran untuk Schlozer. Yang terakhir menghabiskan hari-harinya dan cuba dengan segala cara untuk menyakiti Vera Ivanovna. Persekitaran Scriabin, di hadapannya drama segi tiga suka cinta, tidak menyangkut semangat baru komposer. Percakapan terakhir berlaku antara Scriabins, dan Alexander Nikolaevich meninggalkan isterinya.

Paris, di mana pasangan itu pada awalnya menetap, tidak lama lagi berubah menjadi cara mereka, dan mereka berpindah ke bandar Bolyasco di Itali, di mana mereka menyewa tiga bilik di sebuah rumah berhampiran kereta api. Pendahuluan dan bonus dermawan Saint Petersburg hampir sepenuhnya dibelanjakan untuk menyelenggara keluarga pertama. Begitu juga pasangan itu mengarahkan makan malam untuk dua orang. Tidak lama kemudian Tatyana Feodorovna menjadi hamil, yang Scriabin juga memberitahu isteri terbiar. Pada musim panas tahun 1905, dia ditewaskan oleh kerugian pertamanya - anak perempuan Rimma yang berusia 7 tahun meninggal dunia. Bapa yang bersedih pergi ke Switzerland untuk pengebumian, dan untuk mengatasi Schlötzer yang cemburu melemparkan surat kepadanya, mengadu tentang kesihatannya dan memohonnya untuk kembali. Dalam hidupnya, ketakutan bahawa kesedihan akan membawa bersama bekas isteri. Ini tidak berlaku, Scriabin kembali ke Bolyasco, dimana pada musim gugur dia mempunyai seorang anak perempuan, Ariadne.

Walaupun selepas kelahiran seorang kanak-kanak dari pesaing, Vera Ivanovna secara mutlak enggan memberikan perceraian, mengutuk kedua Tatyana Fyodorovna dan anak-anaknya untuk kewujudan yang tidak diskriminasi dan skandal. Di samping itu, Scriabina kembali ke profesinya, memulakan aktiviti konsert dan pengajaran aktif. Dia sering melakukan muzik Scriabin, selalu menekankan bahawa dia adalah isterinya, bahawa semua peserta lain dalam pertempuran keluarga ini, termasuk komposisinya sendiri, sangat sensitif.

Pada tahun 1908, anak lelaki Julian dilahirkan, dan pada 1910 anak sulung komposer, Leo berusia tujuh tahun, meninggal dunia. Kali ini walaupun alasan ini tidak menjadi alasan untuk bertemu dengan bekas isteri, walaupun pada hakikatnya kedua-duanya sudah tinggal di Moscow. Pada tahun 1911, seorang anak perempuan, Marina, dilahirkan. Selalu ada wang yang tidak mencukupi di rumah, Scriabin menulis banyak keping piano untuk entah bagaimana memenuhi keperluan, pasangan menulis semula nota. Tiba-tiba kematian Scriabin meletakkan keluarga di hadapan keruntuhan kewangan. Perkara terakhir yang dia dapat lakukan pada malam kematiannya ialah menandatangani petisyen yang ditujukan kepada maharaja mengenai penggunaan anak-anak dari perkahwinan kedua. Vera Ivanovna tidak menghalangnya. Jadi, pada tahun 1915, ketiga-tiga mereka mendapat hak untuk menanggung nama bapa. Tatyana Fedorovna kebenaran ini tidak peduli.

Julian adalah anak yang sangat berbakat, dan ibunya cuba menjadikannya pewaris kreatif dan pengganti perniagaan bapanya. Di Moscow, budak itu belajar di sebuah sekolah muzik, kemudian pada usia 10 ia memasuki Konservatori Kiev. Dia berjaya menyelesaikan hanya satu kursus, pada musim panas 1919, Julian lemas di Dnieper. Tatyana Fyodorovna, dihancurkan oleh kesedihan, terselamatkan anaknya dengan hanya 3 tahun, mati akibat keradangan otak pada tahun 1922.

Anak perempuan Ariadne melahirkan 4 anak, semasa Perang Dunia Kedua, dia menjadi peserta dalam perlawanan Perancis dan meninggal dunia di Toulouse yang dikuasai Nazi dengan keluar rumah selamat pada tahun 1944. Daughter Mary menjadi pelakon teater terkenal.

Kreativiti Alexander Scriabin

Tiada pianis di dunia yang tidak akan melaksanakan karya Scriabin. Warisan komposer volum - 10 sonatas, lebih daripada 100 preludes piano, nocturnes, puisi, 5 simfoni.

Mengikut biografi Scriabin, pada masa tamat pengajian dari konservatori, sudah ada dua dozen karya dalam senarai kreatif komposer muda. Salah satu yang paling popular hingga ke hari ini ialah Etude dalam C Sharp Minor. Pertengahan 90-an dikaitkan dengan mengatasi masalah dengan tangan kanan. Dalam tempoh ini, karya-karya unik seperti itu dilahirkan sebagai Prelude dan Nocturne untuk tangan kiri. Pada masa yang sama, kredo kreatif komposer telah diformulasikan - kesatuan pencipta manusia dan semangat alam semesta, kepercayaan mengenai kemungkinan seni untuk mengubah orang. Ini adalah masa preludes. Komposer mempunyai idea untuk menulis preludes dalam setiap kunci. Pada akhirnya, mereka berkumpul 47. Mereka keluar di rumah penerbitan Belyaev pada tahun 1897. Pada 3 Januari 1896, Alexander Nikolayevich memberikan konsert luar negara untuk kali pertama - di Paris, beberapa hari kemudian Brussels, Berlin, Amsterdam, The Hague dan Cologne sedang menunggu dia. Para penonton menerima pengarang baru dengan penuh semangat, dan kritikan itu meletus dengan meluluskan ulasan - bakat yang tidak biasa Scriabin itu menarik. Menjelang akhir kurun ke-19, kerja-kerja Scriabin telah dimasukkan dalam himpunan pianis utama negara. Nya Sonata Ketiga meringkaskan peringkat pertama aktiviti kreatif. Pembangunan bakat memerlukan lebih banyak ungkapan diri. Oleh itu, bersama-sama dengan abad baru, tempoh simfoni dalam karya komposer juga bermula.

Symphonies Scriabin bukan sahaja muzik, ia adalah simbolisme dan falsafah. Dari 1900 hingga 1903, komposer menulis 3 simfoni. Yang pertama - membentuk gaya Scriabin yang unik - perincian halus yang halus, sambungan tematik dari semua bahagian. Buat pertama kalinya esei ini tidak sepenuhnya dilakukan, kerana ia mempunyai bahagian koral yang rumit, teksnya ditulis oleh penulis sendiri. Selepas penerbitan nota kedua Symphony N.A. Rimsky-Korsakov dipanggil Scriabin "bakat yang hebat." Symphony Ketiga, bertajuk "Puisi ilahi"dianggap sebagai kemunculan kreativiti komposer. Program untuk kerja-kerja, yang menceritakan tentang perkembangan semangat manusia, ditulis oleh T. Schloeser. Perdana simfoni diadakan di Paris pada tahun 1905.

Sebaik sahaja dia memberikan nota tulis Symphony Ketiga kepada sebuah rumah penerbitan, Scriabin menjadi berminat dengan idea kerja seterusnya - "Puisi keghairahan"Kerja-kerja di dalamnya berlaku dalam tempoh yang paling dramatik dalam kehidupan komposer, penuh kasih sayang, keghairahan dan kesan erotik, yang didengar dalam muzik ini, karya ini juga mempunyai teks ayat pengarang. Perdana dunia berlaku di New York pada tahun 1908, sebulan kemudian. Tahun-tahun berikut telah dipenuhi dengan kerja-kerja konsert, komposer kurang berstruktur, menyiapkan kerja berskala besar berikutnya - puisi simfoni "Prometheus"(Puisi Api).

Legenda Prometheus tidak boleh lebih daripada masuk ke dalam konsep ideologi Scriabin tentang kehebatan pasukan manusia, mengatasi kegelapan, kerana ia diatasi oleh cahaya api. Prometheus bukanlah esei program, ia adalah puisi imej. Scriabin merumuskan teori tentang hubungan warna dan bunyi dan terwujudnya dalam komposisi simfoni terakhirnya. Skor "Puisi Api" mempunyai garis nota tambahan untuk instrumen cahaya Luce. Di samping itu, persembahan itu melibatkan orkestra besar dengan organ dan piano solo dan menyanyi lagu koir tanpa kata-kata. Perdana ini berlaku pada tahun 1911 di Moscow, tetapi tanpa iringan cahaya, kerana instrumen ruang tidak berfungsi untuk dewan besar. Pada tahun 1915, di New York, Prometheus telah dimainkan sebagai pengarang yang ditujukan, walaupun tidak tanpa kesulitan teknikal, yang menyebabkan penonton agak kecewa.

Dari karya-karya terbaru dua tuan sonatas beri perhatian - Ketujuh ("Massa Putih") dan Kesembilan ("Massa Hitam"). Yang terakhir diselubungi dengan imej-imej infernal dan tema kematian. Menjelang akhir hayatnya, Scriabin sedang berusaha "Misteri"Acara misteri yang unik untuk orkestra, cahaya dan 7000 penyanyi" Misteri "akan diadakan di sebuah kuil yang dibina khas untuknya di tepi Gangga India. Sebagai persediaan untuk projek ini, komposer membuat lakaran" Pra-tindakan ", yang juga menulis teks itu.

Muzik Scriabin di pawagam

Seperti biografi yang cerah, seperti Scriabin, adalah jarang dan wajar untuk mendapatkan ungkapan sinematiknya. Walau bagaimanapun, selama lebih dari seratus tahun yang telah berlalu sejak kematian komposer, tidak satu pun biopik telah dibuat tentangnya. Sebaliknya, nama Scriabin sudah menjadi keabadian, jadi generasi akan datang akan dapat menerangkan dalam bahasa pawagam dunia bakatnya yang luar biasa.

Sebagai soundtrack, muzik komposer telah digunakan hanya dalam beberapa filem, yang paling terkenal adalah: Terima kasih untuk Chocolate (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

Di dunia kreatif terdapat beberapa orang yang juga sezaman dan rakan sekerja akan memanggil para jenius. Scriabin adalah salah seorang daripada mereka. Genius tulisannya diakui walaupun oleh mereka yang tidak memahami estetika beliau. Sang komposer dipanggil simbol, tetapi hidupnya sendiri menjadi simbol ketinggian di atas yang biasa dan mencari imej puisi tinggi dalam prosa.